論影視藝術中的性格化表演

張如意

一、何為“性格化表演”

“性格化表演”是一種戲劇、影視術語。與“本色化表演”相對，性格化表演指擅長體現角色性格特征的表演技巧，習稱運用此類表演技巧的演員為性格化演員;在劇中有某種特別突出的性格特征，或心理、生理、行為有特殊表現的角色，則稱性格化角色。性格化是塑造典型人物形象的核心問題，“典型人物”必須具有“典型性格”，性格是人的精神特質和心理特質的總和，劇作家在人物性格中概括了他所理解的人的特征和品質，沒有深刻的、藝術上真實的、充滿思想的、動人的性格，就沒有真正的藝術。北京電影學院的林洪桐教授在他的專著《表演藝術教程》中這樣闡述性格化：演員創造角色的性格，即由一個有個性的活人去扮演另一個性格鮮明的活人——藝術形象。在演劇體系中，角色的性格是一種具有審美價值的“性格形象”。它包含了人的情感、意志、個性、能力與氣質等個性心理特征，同時也包括了角色的行為特征與外貌特征。

二、不同學派性格化表演的創作觀點

表演流派中的“表現派”與“體驗派”由于各自對表演藝術的看法和見解不同，從他們的理論中可以發現他們在表演實踐中存在的差異與分歧，同時“體驗派”與“表現派”二者關于“性格化”創造的方法也有所不同;但是二者在角色創造的追求上是有著相同之處的，那就是兩個流派創造的核心目的都是創造出性格化的人物形象。在譚霈生的《戲劇鑒賞》中他談到：“體驗派”并不是沒理性的性格角色的分析和認識，“表現派”也不可能脫離感性的性格角色的“想象”和“表現”，這句話是在分析感性與理性在兩個流派創造中的運用，從中我們可以看出不管是感性或是理性，最重要的是“性格化”在兩個流派的表演創造中都是極其重要的。

1.體驗派代表人物及觀點

意大利的著名演員薩爾維尼也是體驗派的代表人物之一，他是把體驗學派表演理論說得相對透徹的一個人。在他的理論中雖然沒有明確的提到性格化，但從他所說的字里行間我們可以看到他對性格化創造的追求。首先要孜孜于研究角色的內在特性，在對所演的角色的內心世界有了深入了解后，逐步了解角色在各種不同情境下的舉止言談;“盡量使自己變成我所表演的角色”這就是要求演員生活于角色，當然演員要想變成角色一定是對劇本中的角色的性格及內心有了深刻細膩的剖析、研究、揣摩的;然后才能夠“用他的腦筋去思想，用他的感覺去感覺，和他一起哭，和他一起笑，讓我的心胸為他的感情而感到痛苦…”其理論的最根本的目的就是創造出符合劇本中刻畫的具有的內、外部性格特征的人物形象。

2.表現派代表人物及觀點

狄德羅，表現學派理論的奠基人之一，法國啟蒙時期的思想家、哲學家、美學家和戲劇理論家。狄德羅在談到有關于角色創造時談到演員在演出前就應該已經構想出一個“理想的范本”，他認為演員的表演就是精確、熟練地再現最能反映角色性格的、內心世界的一種理想的外部形式;他認為演員演戲就是：“根據思維、想象、記憶、對人性的研究、對某一理想典范的經常模仿。因此演員的表演，并不是每次都要依據自己的感性、激情、體驗真正激發起對角色的熱情，而是要求演員認真的研究劇本，深入角色的內心，掌握角色的性格特征，創造出典型性的外在表現形式，也就是把理想的范本通過演員的外在表現形式展現出來。經過分析可以看出狄德羅認為的演員造出的“理想的典范”應該是具有鮮明的外部形象特征的人物形象，這一理性的范本包括姿態、動作、神態、語言等具有藝術魅力的外在標志。這些外在標志都應該是能夠體現出人物性格的;他認為演員不能聽憑自然沖動的驅使，而應該是在舞臺上冷靜地表現出理想的范本，表演出這些外在的標志。這里狄德羅更為強調的是展現這個典范的過程中演員應盡可能的減少人物情感對自己的影響，影響的愈少演員就能更好的控制住自己的表演，這樣的表演才能塑造真實完美的性格化的人物形象。

三、實現角色性格化的途徑

1.通過角色的再體現實現性格化

斯坦尼斯拉夫斯基在與莫斯科藝術劇院的大師們談話中曾說道：“大家對再體現這個概念的理解有一個很大的錯誤。再體現并不是脫離自我，而是執行角色的行動，你們要置身于角色的規定情境之中，和角色融為一體，達到分不清‘哪是我，哪是角色’。這才是真正的再體現。”演員與他所扮演的角色之間總是有差距的，不論其生活經歷、性格特征、思想風貌、言談舉止及生活習慣，包括氣質、心態等等都不盡相同。

2.通過肌體鍛煉實現性格化塑造

任何別的藝術創作，其創作人、材料、工具以及作為完成全部創作過程的藝術作品本身，相互都是分開的;而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是說，在創作人之外;可是，唯有表演藝術，無論是創作人、材料、工具，還是藝術作品本身，全都有機地結合在同一客體之中，彼此無法分開。表演藝術這種“三位一體”的特點，一方面會給演員帶來極為生動的創作結果，因為塑造活生生的角色靠的是活生生的演員的活生生的肌體與情感。而活生生的訴諸更會給活生生的觀眾的視聽帶來極富感染力的親切感覺。另一方面也給演員的創作帶來特殊的困難，要知道，演員自身的這種創作材料和工具，特別是情感，是很難駕馭和掌握的。這就要求演員很好地認識自己、鍛煉自己、支配自己以適應創造角色性格的需要。演員可以通過多實踐、多練習技巧的鍛煉及掌握正確的表演方法與表演觀念去消除緊張。這一元素亦稱“肌體控制”，即做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度，協調并富于魅力。而真正在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心理素質和不懈的實踐鍛煉。

3.通過把握表演空間性實現性格化表演

電影是綜合藝術，銀幕形象的塑造除演員表演外還有多方面的綜合元素。電影演員必須善于把握綜合藝術中表演的空間性。演員在銀幕上和舞臺上創作的一個明顯區別，是所在的時空不同，舞臺上話劇演員的表演直接與觀眾見面，是觀眾在同一時空感受到的最后形象;電影演員在攝影機前間接（對觀眾而言）的表演，銀幕上的最后形象要經過兩個重要階段的再創造：一是攝影機的拍攝處理，二是蒙太奇以及最后剪輯臺上的再處理。電影中的特寫鏡頭也讓演員似乎置身于“顯微鏡”下進行表演，這種“顯微鏡”能反映出一般情況下肉眼看不到的東西-“人的心靈”。正如匈牙利電影理論家巴拉茲指出的：它不僅使人的臉部空間同我們更加接近，而且使它超越空間進人另外一個新領域-“微相世界”。