平面構成在紫砂器中的應用研究*

邵紅交

(邵紅交工作室 江蘇 宜興 214221)

在紫砂器與其他設計學科中平面構成是一項基礎課程，而且占據的地位極其重要。當代人們的審美意識、生活方式以及價值取向等均應通過更多方式創新及研究來實現。在紫砂器中有引入平面構成，深入挖掘在現代紫砂器中構成設計的設計與體現方法，這應是陶藝工作者需要留意和應該做的。對于平面構成不只是設計的代名詞，在很多方面該原理均能發揮作用，與此同時該特征明顯體現在紫砂陶器上。多元組合點、線、面元素可以讓紫砂器的裝飾器及造型更有藝術魅力。

1 簡析紫砂陶器起源

據相關調查研究表明，陶器的出現在一定程度上代表著人類從原始混沌狀態走出，進人經濟生活的一個明顯標志，從某種角度來講也是我們人類發明史上的一項寶貴成果，在古代文化寶庫中是一顆璀璨明珠。針對紫砂陶而言，其是在獨特的孕育條件下出現于世。針對成型紫砂陶器的主要方法為印坯成型、注漿施坯以及拉坯成型等。另外，手工成型以及泥片拍打等是紫砂陶的傳統制作模式，也是突顯其材質的主要成型方法。

2 簡析平面構成基本原理

所謂平面構成，其主要是指在二維空間內通過線、點與面的元素，遵循序和形式法則組合和分解事物形態，進而出現一種理想的組合模式。有關平面構成，其從屬于視覺藝術范疇，分析怎樣可以于平面上，依據知覺作用以及視覺反應呈現視覺語言，在此基礎上創造新的視覺形式與形象，通過形式將設計思想表達出來。包豪斯學院提出以線、點、面作為基本的平面構成元素，和包括立體構成、平面構成、色彩構成的三大構成理論。人們應在面對世間萬物的同時，怎樣認識并創造形象，而且進一步研究形和形彼此間的關系。針對平面構成，其屬于對二維平面空間構成方法的研究，主要意義具體表現在，怎樣通過視覺形象、形式來傳達設計思想。通過在造型領域當中的有關基本元素，科學分析客觀事物，進而在研究與分析過程中，將客觀事物的關鍵要求與本質找出來，標準是形式美法則，整合與解構提取出來的要素，最后創造一個擁有全新理念的形象。有關其表現形式為近似、重復、漸變、對比以及集結等。包豪斯學院基于獨特性、非具象性地思考角度，針對造型要素進行構成與分解的最新研究理論成果以及方法，對于當代紫砂陶器在布局、造型等藝術形式上的發展及借鑒均產生一定影響。

總而言之，在中國紫砂陶器創作發展的道路中，構成語言這一部分相對薄弱，應在對西方藝術有效借鑒的基礎上，不要因為形式而形式。需要在雙方的調和之路上繼續努力，從而為促進我國藝術的多樣化發展貢獻力量。

3 紫砂器中有關平面構成的應用體現

平面構成即為在二維空間中把相同、不一樣形態的相關單元，遵循必要的組織原則將其組合變成一個全新單元，而且可以創造出新的形態[1]。實際上平面構成屬于藝術設計教育中的基礎課程，深入研究和分析美于平面藝術當中的法則、規律，通過對于平面構成加以有效學習可以充分掌握美的規律性。平面構成在紫砂陶器創作過程中，在視覺畫面效果上發揮著重要作用。現代紫砂器在運用這種意識的轉變過程中顯示十分顯著的趨勢。由此，可以看到在現代紫砂陶器創作中的表現形式，思維模式等均同平面構成維持著密切聯系。

3.1 紫砂器中構成形式的應用

首先，發射性。作為一種特殊重復形式的發射，比如空中散開的煙花、綻放的花朵等就是發射形狀。也有學者提出發射屬于特殊性漸變。不只是骨骼或者是基本形均都應該進行有序變化，因為發射自身的聚焦性十分強大，此焦點一般位于中央畫面；因為發射具備的光學動感及深邃空間感，可以展示出濃厚的張力及一股神秘感。其次，重復性。設計主題是一個一個基本元素，將其重復排列在某個范圍，在進行排列時可以進行反向、位置上的變化。這種構成形式主要來自世間事物的更迭，讓其形象更具秩序化從而形成節奏感很強的視覺效果，在紫砂器中較為常見。紫砂器創作中應用重復構成可以為人留下深刻印象，可是過于單調地重復則會導致人的心理與生理變得麻木，因此在設時需要認真對待形的重復方式。合理運用重復形式在一定程度上有利于加深印象，讓主題更加鮮明。

3.2 紫砂器中視覺要素的應用

通過深入分析平面構成有關理念，絕大部分設計產品的基本構成元素是點、線、面，差別體現在不同的組合形式及序列，這也是紫砂器效果千變萬化的原因。

第一，線。紫砂器中線的使用十分常見，線屬于點移動的整條軌跡，基于平面構成層面分析，線一方面具有長度，劉一方面也擁有寬度與厚度。在平面構成中線占據的位置十分重要。線不同擁有的感情性格不同，動和靜是線是最善于表現的，“靜”可由直線表現，“動”可由曲線表現，至于曲折線可以表示不安定[2]。粗細程度不同的線可以為人帶來不同的感覺，在相同的紫砂器，若線條較細人們會感到尖銳；若是線條較粗人們會感到厚重，以直線為例，其可以代表男性特征。在具體制作紫砂器制時，陶藝工作者會依據具體的使用者要求，或是以性別與性格為依據制作紫砂陶器。至于曲線則有明顯的女性化特征，不僅予以人優雅之感而且更加柔美，這種感覺可以在幾何曲線、自由曲線中體現。陶藝工作者在制作紫砂器時，需要依據器身和具體設計理念，使用合適的制作工具，以刻、刮、印等技術達到預期理想的效果。通過徒手繪制的自由曲線，屬于自然延伸的一種，不僅自由而且有彈性，在紫砂陶器中這種形式的表現十分豐富，可以給人煥然一新之感。

第二，點。在日常生活中感知的點和幾何學的定義不一樣。點在平面構成中雖然有位置，可卻沒有面積，也就是說點的概念僅是相對而言的，與比較這種方式體現出來。點在構成設計中不只可視而且擁有面積形態，圓形是其中最常見的表現。

第三，面。其屬于線持續移動到結束而構成的。關于面，其即使具備長度以及寬度但卻不涉及厚度。其體現在線聚集成面彼此間比較，劃分成具有規則和不具有規則面。其中規則面可以給人一種簡潔、安定、明了之感，至于自由面可給人柔軟、生動之感[3]。

4 結語

紫砂陶器隨著不斷發展的幾何抽象藝術而發展延伸的。其實有關構成的歷史，也屬于幾何抽象歷史，針對紫砂陶器起到直接影響，而且構成也會影響到雕塑、繪畫與藝術觀念。點、線、面作為平面構成理論中的抽象元素也是抽象造型的重要基礎，其擁有不同的表情與性格，以上抽象元素都能在現代紫砂器作品中尋找具象原型和理性設計。各種平面構成形式，例如重復與群化秩序化構成等有機結合紫砂器創作，能對陶藝工作者的創作思路加以拓展，而且對其創作具有現實指導意義。抽象和秩序是平面構成的實質，在紫砂器創作中需要以抽象的秩序、思維進行形態的理解與創造。針對紫砂器的未來發展前景，還需進一步研究和探索。