非遺視閾下的粉彩古彩陶瓷藝術價值探究

江華彬

(古藝華彩工作室 江西 景德鎮 333000)

1 粉彩的發展歷程

粉彩又名軟彩，歸于四大主要傳統名瓷之一。粉彩瓷主要指的是于除琺瑯油漆色彩以外，清朝宮廷再創燒的紋身彩。在燒制完好的釉胎上施放一層蘊含有砷的礦物質粉底，然后再利用顏料將鉛筆洗凈，使由于砷的乳蝕和光合效果的作用而導致色料在粉化過程中呈現出來[1]。

在清康熙年間，粉彩畫技巧作為釉上的一種彩繪技巧在瓷器上得到了萌芽和發展；到了雍正時期，已經逐漸走向成熟，并且還逐漸形成了粉彩裝飾的獨特個性和風格的呈現；清朝乾隆時期的粉彩非常興盛。當前，粉彩瓷畫藝術不僅是目前景德鎮最具文化傳統的藝術文化和民間藝術之一，也被稱為“國之瑰寶”。在1949年新中國正式宣布成立以后，尤其在1978年中國的經濟改革和深化開放之后，粉彩陶瓷更是已經有著細致和精進的工藝發展史和繼承，許多粉彩瓷畫和工藝美術作品均皆已經具備了新的粉彩技術和工藝創造，不僅僅只是局限于粉彩畫面上而從而在藝術性上也已經使其風格得到了明顯的變化增強。粉彩畫面表現出的藝術效果，以淡雅的粉潤、這樣的效果呈現于陶瓷潔白如玉的陶瓷質感也是彼此襯托相互關系。粉彩瓷畫在裝飾和繪制技巧上吸取了許許多多的藝術之中的精華和養分。采用點、染、套色等方式，使得所描繪的主要承載物都會同時呈現出在畫面中的明暗清晰、層次分明極其具有附帶的質感。而在繪制的圖像畫法上既可以選擇有著嚴謹和工整的主體性工筆圖像，也可以選擇加入了意象的揮灑、簡單洗練得寫意圖像畫法[2]。

在其創作一種粉彩色的花鳥藝術中，不僅只是需要熟練地掌握這種陶瓷的具體制造工藝過程，還更是需要本人的自我修養與藝術表現能力。創造主體是為了表達每一個人對于美感的認識和理解及其所呈現出來的精湛技藝。他不僅僅是體現了其與眾不同的藝術形態和性質特征，又能夠吸引或者是帶動觀賞人們的感同身受。想要創造性地表現出優良的作品，首先要從其構圖上進行思考。粉彩花鳥由初始至成熟一直發展于整個現代。在目前的我們許多陶瓷現代美學繪畫藝術品的創造當中，其中最主流的藝術形式或者說更多地還是屬于我們的陶瓷國畫藝術風格。粉彩花鳥的創作不僅僅是一種藝術形式，其從藝術內涵中心的角度上說來看都被我們認為也就是以其他中國畫的風格特點和藝術風格在對中國陶瓷中的材質上充分進行的藝術展示。在粉彩花鳥藝術中，陶瓷中的材質可以作為一種主要藝術承載物和表達媒體，以運用陶瓷中所有不同材質的各種不同釉色、顏色以及材料等形式作為其藝術表達的主要手法，結合其他陶瓷中國畫的風格描寫和繪畫技法創作來充分地加以表現和充分突出其他中國畫的風格特點和藝術韻味。而這些陶瓷粉彩和繪畫花鳥的風格描寫和技法創作，則完全地可以被認為通用其他中國畫的各種特點和技法形式來將中國陶瓷的風格描述和其在繪畫上的技巧充分展現展示出來。

2 “工匠精神”融入粉彩古彩陶瓷藝術中的價值意蘊

2.1 藝術特點

陶瓷釉上花，鳥，魚，蟲裝飾設計的總體發展趨勢不僅是傳統的傳承，而且是開拓與進取，呈現出多元化，高檔化，中西文字融合，多種多樣的特點。裝飾設計技巧與發展趨勢鮮明，釉上花朵，鳥類，魚類和昆蟲的陶瓷裝飾設計包括古老的顏色，粉彩，新顏色，綠色和紅色，金色和銀色，電風色，墨水色，寬色和雕刻瓷器。從現階段開始，釉上的花朵，鳥類，魚類和昆蟲的裝飾設計以粉彩和新顏色為主導。

粉彩始建于康熙年間，由雍正皇帝完善，制作精美。乾隆年間，圖案趨于復雜化，大量吸收和吸收了傳統中國畫，西方繪畫素描的藝術手法。雍正皇帝時期的粉彩月季花，鳥，魚和昆蟲大多涂有白釉。例如，紫禁城個人收藏的粉彩色“蟠桃”天體瓶就是一個傳奇產品。雍正皇帝的粉彩典雅，將詩，書，畫，印融為一體。在乾隆時期，柔和的花卉裝飾大多在中間繪有牡丹花，外圍則繪有其他季節的盆栽花。還有許多用于顏色和地面開關的裝飾設計，并且通常在瓶子的嘴，脖子，腹部和底部勾勒出金色，這更加優雅和豪華。繪畫的實際效果可與搪瓷媲美。當代粉彩在色彩和裝飾設計與加工技術上也有新的變化和發展趨勢。粉彩的月季花，鳥，魚和昆蟲都有多種組成方法，具有純凈的圖案設計裝飾設計；有些以山水國畫為主，以圖案設計為輔，以山水畫為輔，以山水畫為輔，以純山水國畫裝飾設計為輔。在瓷器和瓷盤中，大多使用中國山水畫的折疊構圖法，對三維瓷體可采用一般的景物構圖法。大多數粉彩名人習慣性地選擇這種純山水國畫風格的構圖方法。如今，這種合成方法已經成為一種更廣泛的方法。

由于新彩最初是從海外進口的，因此也被稱為洋菜。新中國成立后，它具有長期的發展趨勢。新材的特點是染發穩定，燒成范圍廣。新的色漿類型非常鮮艷，色調較薄，明亮而生動。除了個別的色漿外，大多數色漿都可以相互搭配產生新的顏色，并且在燒制前后不容易從左向右改變，方便掌握顏色和色彩的表現效果。正是由于這一優勢，新彩已被廣泛用于釉上花卉，鳥類，魚類和昆蟲的裝飾設計。除手工繪畫外，其裝飾設計方法還可用于刷涂，噴涂，貼畫和瓷器繪畫。新顏色另一個明顯特征是能夠重新著色并多次應用顏色以填補缺點并獲得豐富色彩的理想使用效果的能力[3]。

2.2 展現形勢

根據歷史記載，花鳥畫最早是在古代陶器上萌發的，與山水畫和人物畫并駕齊驅。可以說，它在中國傳統民族藝術繪畫中占有非常重要的影響。從7000年前河姆渡遺址新石器時代遺址出土的陶器中，就可以看到綠色植物，葉莖，鳥類，昆蟲和魚類的界面。事物形象栩栩如生，具有很強的文學特色，山水畫通常根據創作者的情感反映中華民族的精神，間接反映社會發展，它在世界上類似中華民族主題的美術作品中主要表現出非常獨特的特征。瓷器山水畫具有多種表現形式，加上其廣泛而深刻的歷史，時間和文化特征，在傳承方面的穩步發展，為中國文化的塑像寶藏增添了無窮的魅力和強大的動力。而且其豐富多彩的表達方式不僅向所有人展示了準確的學習內容，還提供了借鑒方法。

3 結語

從景德鎮制瓷技藝幾千年的發展來看，從古老的師徒制到非物質文化遺產，從河流江西省粉彩古陶藝術傳承創新研究所建立了西部省非物質文化遺產傳承基地延續了古代瓷器粉彩的傳承和發展。繼承，它不僅是一種工藝，更是一種文化內涵和工藝的延續精神，這不僅是工匠和陰的品質希望也是全社會職業道德的深度雕塑意識是多元文化語境下個性化消費的內在組成部分應該是必需的。從非傳承的角度強調“匠心”，也將對粉彩古陶瓷藝術的發展起到一定的促進作用現代陶瓷藝術中具有創造性、創新精神和企業家精神的人為訓練打下基礎。