山水意境與建盞窯變寫意性的探討

陳乃文

(南平市建陽區清風建盞陶瓷有限公司 福建 南平 354200)

建窯建盞作為宋代八大名窯之一，與汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷相比較而言具有十分豐富的色彩變化。傳統建盞釉面生成與建盞胎釉含量具有密切關聯，由于不同鐵元素也會產生不同的窯變效果，使整個建盞釉面具有非常豐富的肌理色彩與圖案，并形成了獨一無二的美感。而特殊釉面的形成與傳統建盞燒制技藝豐富的釉面機理變化，具有密切關聯，在釉面上通過形成類似山水意境的特殊斑紋，也能夠賦予建盞窯變寫意的特點。

1 建盞窯變之美

建盞的窯變寫意共性體現在“入窯一色，出窯萬彩”。通過燒制過程中瓷器釉面出現的氧化還原反應，能夠將表面單色釉料快速轉化為不同的物理化學反應，而這種窯變的結果具有不可預測不可限定的特征，一旦瓷器入窯最終的結果便不受人為控制，所以建盞作為一種藝術品，并不是人工能夠批量復制與生產的，這種自然天成經由窯變不可見的力量具有非常獨特的藝術特征[1]。隨著對窯變技術的深入研究，能夠明確建盞在燒制過程中與技藝具有密切關聯。通過多種工藝因素變化能夠反映出不同的窯變結果。建窯所用的礦物原料主要是建陽礦中富含鐵元素，是建窯釉面色澤形成的主要因素，與鈣鎂等元素一起對窯變產生影響。在建盞胎體和釉料中添加不同鐵元素會生成不同的顏色變化，因為鐵在高溫中對氣溫的變化十分敏感，屬于多變價元素，隨著氣氛的變化著色也會發生明顯的改變，建盞的施釉手法也會對最后的燒成釉面，窯變效果產生顯著影響，釉層厚度變化十分豐富，通過不同的上釉方法，也會導致最終的窯變效果發生明顯的不同，除了原材料和施釉手法之外，整個燒制過程中也是改變建盞窯變的最關鍵環節，任何一個細節變化都會導致整個建盞最后的窯變效果發生明顯變化，在燒窯過程中所使用的燃料質量優劣、還原氣氛輕重、燒制溫度和時間長短以及過火后冷卻速度的快慢、氣候的變化、燒窯技術的高低等都會導致建窯產生明顯的窯變特點，也正是因為這些不可控的因素，所以使得建窯釉面發生了非常明顯的變化，既屬于人為控制，也不能全憑人為操縱，每一只建盞都有其獨特的藝術效果[2]。

2 建盞窯變中的意境之美

寫意是中國繪畫中最廣泛的應用詞語。也是中國畫中最注重的美學概念，就是經由畫家對大自然的特點進行判斷，選擇提煉。寫意是意境與意象的緊密結合，通過寫意容易實現精神上的傳承，寫意作為中國畫中最專業的術語，可以提倡四不像者，不拘一格，而意境形象的塑造也應傳神求平。隨著中國社會經濟的多元化發展，現代藝術形式也更加豐富生動，越來越多的藝術家往往通過寫意的手法來表達自身對生活的理解和感悟，也更關注社會發展以及人類生存體驗成為了社會發展創作的重要組成，這也能夠使得意象繪畫，在純粹抒情中起到明顯的警示效果，而在建盞燒制的過程中，通過窯變能夠產生不同的顏色形象，這些窯變的建盞釉色各不相同，色彩變化生動絢麗多姿，會產生不同的花紋與山水，寫意具有明顯的共通性，自古以來我國就已經形成了重立意，講神韻的審美特點。隨著對寫意的元素不斷探索與實踐，對于文化藝術的要求也在不斷增加，窯變不確定性與寫意的變幻莫測具有極大的相似度，而建盞和寫意元素的結合也能夠打破人們固有的藝術觀念，使得建盞創作具有更多樣的特點，在中國古代的寫意元素中非常注重意境和神韻，從而滿足人們的收藏需求，寫意油畫也是以西方原料和中西方審美相結合的方式，通過強烈的色彩來滿足人們對作品之間的共鳴，建盞釉色的窯變也是釉色造型之間的完美結合，無論是造型的飽滿流暢夸張簡練，線條還是不同的釉色，都需要根據窯變效果進行分析和創造，可以促進陶藝創作的全面發展。在中國傳統的藝術審美中，回歸與覺醒對不同的藝術門類具有非常明顯的影響，無論是吸收借鑒傳統藝術的審美內涵，還是不斷推陳出新的建盞燒制藝術，都能夠使得建盞窯變不確定性和寫意性更加深刻，這也打破了人們對于藝術創作的固有觀念。山水畫主要描繪的是以自然風光為主，通常以山水為主體形式[3]。我國早期山水畫并沒有意境的觀念。直至清末民初王國維對易經二字進行了系統闡釋，才發現意境貫穿整個山水畫的創作發展歷程。在建盞中通過創造山水意境的圖案，使得山水畫與建盞藝術相互統一也使得建盞工藝的發展得到了創新與傳承。在山水畫繪畫主題中，主要是山水畫中的山具有不同形式的美，加上筆畫深淺，色彩濃淡的搭配，也使得大自然的美麗景色進入到觀賞者的視線，讓人產生身臨其境的感受，在山水意境中通過視覺美感進行總結這種奇妙蒼勁，雄渾壯麗，空靈高雅的藝術風格，激發人們的神奇想象，山水畫作品能夠帶給人們藝術上的享受和視覺上的沖擊，山水畫可以使人更好思考人與自然之間的內在關聯，使人能夠站在觀賞者的角度欣賞大自然。通過山水畫的創作能夠增加作品的藝術魅力，從而展示出創作者自身的精神世界，這里也被稱之為回味，通過想象來展示出山水作品的具體內涵，增強山水的和諧發展，而在建盞創作中通過融入山水意境，可以使得建盞成為山水畫作的重要載體，也成為獨立的想象空間，通過不同的窯變手法，使得山水人有機結合，這也能夠成為山水畫創作的重點。山水畫在不斷發展的過程中，也逐漸被作者所吸引和接受。以最難捉摸的藝術手法，吸引人的視線，視覺美感和想象空間，通過情景交融也能增強情感意境，帶來不同的欣賞體驗，山水藝術作品所表現的情景交融與陶藝制作有著血脈相通的聯系，都能給觀眾帶來更深層次的心靈觸動。所以山水畫作與寫意具有明顯的共通性，對情感表達不會產生影響。在山水畫制作過程中，山水畫的制作不僅要追求風景造型的藝術效果，也要充分考慮山水畫作者的想法和感情的表現。需要充分注意主觀感情的表現，提高山水畫作者感知精神內涵的能力。通過在山水畫制作過程中描繪特定的圖像，超越圖像，表現山水畫作家的主觀感情。在研究東晉王朝之山水畫的過程中，充分考慮山水畫作者與對象相關聯的能力，在之后的風景創作研究過程中，山水畫作者運用風景意象的能力、山水畫作者豐富的想象力，對山水畫作品產生了相應的藝術價值[4-5]。

3 結語

建盞作為中國傳統工藝，通過不同的窯變效果來形成不同的藝術審美特點。在新時期，要想保證建盞行業的全面發展，就需要開闊思路，從多個角度對建盞窯變技術進行分析，通過山水意境的融合也能夠使現代建盞釉面產生類似山水意境的美妙情景，對于繪畫寫意元素和渲染窯變的寫意特點加以融合，推動建盞行業的全面創新。