高中音樂課堂教學中學生創新能力的培養

摘要：當今世界正處在百年未有的大變革之中，科技發展日新月異，綜合國力的競爭也日益激烈。國家與國家之間的競爭，歸根結底是創新的競爭。在這種新的環境背景下，我國對創新型人才的需求越來越大。音樂屬于人文學科，但因其獨特的學科特點，音樂教師可以充分在其音樂課上進行創造性教學，并以此來培養學生的創新能力，滿足當今時代對教育的要求。通過對我國音樂教育現存的問題和現狀進行分析，提出高中音樂課堂中學生創新能力的培養途徑，為新時代人才創新能力的培養保駕護航。

關鍵詞：音樂課堂;創新能力;培養

一、創新能力培養的重要性

新世紀之初，“創新”成為耳熟能詳的詞語之一。在不斷前進的社會環境中，一個人有無創新能力顯得尤其關鍵。創新能力可以改變人的修養，也可以拓寬一個人思考問題的角度。創新能力的形成和發展涉及到人的心理、生理、思維、智能、個性等諸多方面，而人才培養強調的是全面、綜合的發展，因此，創新能力是人才培養中的重要環節。只有具備了創新能力的人，才能在可預見或不可預見的變化中及時的調整自身，進而持續的生存發展。

二、高中音樂課堂教學現狀

高中音樂課的教學形式常常分為鑒賞課和教唱課，兩者單獨進行或合并教學。在教唱課的教學環節上，傳統式教唱法占據大多數，反復的帶唱和跟唱都是使用的同一種方法。這樣的教學目的是為了讓學生能夠學會唱這首歌，只要學生唱會了，這節課就完成了任務。在這種單調的教唱形式中，教師沒有做到音樂創新教學，學生也更無創新興趣可談，教學雙方乏味重復，一堂課下來，學生也不知不覺地成為了“復唱機”。這種教唱形式脫離了音樂教育的初衷，完全沒有創新精神的體現，在教師不斷的重復教唱下，教學效果也是可想而知。在鑒賞課的教學環節中，教師通常是用多媒體放一段音頻或視頻，帶著學生傾聽或觀賞。在這種單調的教學環節中，學生的創新興趣慘遭抹殺，創新能力也無處可培。

雖然我國多年以來一直在強調實施素質教育，但絕大多數高中在應試教育體制的影響下，無論是校長還是教師，把教學和管理的重點完全放在文化課上的現象也并不少見。從另外一方面來看，學生家長對高中音樂教育的看法也十分關鍵。大部分高中學生家長常帶著功利性的目的看待學生的學習，認為高中是學習文化知識的主要陣營，而音樂只是消遣之余的活動。

三、高中音樂課堂教學中學生創新能力的培養途徑

（一）樹立創新教育理念，發揮學生主體作用

創新教育理念的第一步，應該是教師教育理念的革新。樹立創新教育理念，這就意味著作為一名教師不能墨守成規，要敢于突破傳統教育理念，時刻明確學生才是課堂的主體。學生創造性思維的激發方式是多種多樣的，課堂上除了對音樂進行欣賞和學唱外，教師要鼓勵每一位學生積極表達自己對音樂的獨特見解。學生可以進行歌曲的創編，歌詞的新寫，音樂風格的改寫，或是用不同的形式演唱或演奏樂曲等等。這種教育理念下的課堂教學，發揮了學生的主體作用，使學生積累了一定程度的感性實踐經驗和理性實踐經驗，為今后的創新發展都打下了基礎。表現音樂這項活動本身也是對音樂的二度創作，學生用自己的方式表達自己理解的音樂，這也是鍛煉創新能力的方式之一。

因此，在設計教學活動前，音樂教師要多角度的思考可供選擇的創新方法，多方位的發揮學生的主體作，積極的將學生推到課堂的前線，把屬于學生的課堂主動權交給學生，將音樂課堂的中心角色還給學生，只有學生擁有了主動權，他們才有發揮創造力和想象力的空間。

（二）轉變傳統教學模式，教學活動新穎多變

教學模式是支撐課堂的中心骨架，這個骨架是否合適、是否堅硬，決定了教育內容的輸出效果。音樂課堂的教學質量在一定程度上也取決于這個骨架的質量，要想上好一堂音樂課，那音樂教師就一定要創新教學模式，尋找最合適的骨架。在教學活動上，不能局限于簡單的歌曲教唱或是乏味的音樂欣賞，這種傳統的音樂教學模式并不適合學生的發展，也很難培養出符合新時代所需要的創新人才。

創新音樂教學模式，才能為高中音樂課堂注入創新活力。例如，在導入環節的設計，教師可以從創作背景出發，注意情緒的鋪墊，抓學生的情感反應。當學生進入一定的情感氛圍后，教學活動相應的也更容易鋪展開來。在進行音樂鑒賞教學時，可以使用對比法，運用學科融合的理念增強創新意識。例如，在賞析現代音樂《藍色狂想曲》時，可以借鑒化學實驗——兩種物質融合產生新的物質，然后引出音樂“化學實驗”的方法，再提出音樂中的交響樂和爵士音樂，兩種音樂“化學物質”結合產生新的現代音樂。同時延伸出現在的新世紀音樂，在介紹新世紀音樂的時候創設多種情境，讓學生自由想象，在這個過程中不僅能夠綜合培養學生的想象力和思維潛力，也能夠訓練學生將這些能力進行正向遷移。教師在上教唱課的時候，往往會選擇反復的教唱，但這種教唱切記不能使用機械的重復，機械重復是最無創新的表現，教師應當學會變著花樣重復。教唱并不是單調的跟唱，也不能單純以唱會為目的，教師可以帶著學生畫旋律線條跟唱，做身體律動跟唱，打手勢和身勢跟唱等等。在這樣的創新教唱中，學生不僅用新穎的方法學會了唱一首歌，同時也增強了與音樂相關的其他各方面能力。

（三）合理運用現代教育技術，培養學生創新思維

音樂是抽象的藝術，很多音樂形象單憑教師的只言片語無法呈現給學生，學生也會很難接受。多媒體的使用，恰好補上了音樂課堂中教學內容抽象空洞的缺點。多媒體教學相對于傳統音樂教學來說，能夠給學生帶來多種感官的體驗，能讓學生更加充分的了解音樂形象，也能給學生帶來無限的想象空間，使學生不僅能聽到音樂，同時也能“看見音樂”。例如，在欣賞德彪西的音樂作品時，教師可以用PPT展示相應的圖畫，讓學生在聽的同時，感受音樂與繪畫的聯結，想象德彪西是如何“用音樂作畫”。

此外，非語義性的音樂決定了音樂可以有多種形象，學生可以將一段旋律想象成高山流水，也可以想象成細雨纏綿，但傳統的音樂課堂往往忽略了學生的想象，即便有，也只是輕輕掠過。運用MIDI技術可以解決學生空想的難題，教師在課堂中及時捕抓學生的新想法，再用MIDI展現出來，這樣學生的創新思維得到了及時的反饋，創新興趣也會大大提升。

（四）落實音樂教育評價體系，為培養學生創新能力保駕護航

音樂學科不同于文化學科，模糊性是其最具特色的一點。因此，每位學生對音樂的感受既可以天馬行空，也能夠各形各色。音樂沒有絕對統一的標準，在進行音樂評價的時候切忌一刀切。在音樂評價的過程中，師生的關系應是民主平等、開放且有教育性意義的。一個有靈魂的音樂教育評價必定是以學生的發展為目的，而不是單純為了測驗結果。例如，在教唱課中，可以讓學生評價教師的范唱，具體評價到教師的語調、聲腔、情感表達等各方面，也可以讓學生評價這首歌的歌詞，旋律等等，教師應當鼓勵學生各抒己見。在評價中，教師可以創新評價方式，同時在此過程中為學生傳達創新理念，帶著學生一同創新。

四、結語

高中音樂課堂教學能夠培養學生的創新興趣和創新能力，音樂教師作為音樂課堂的實施者，在思想上要高度重視，在行動上也要緊抓落實。在培養學生創新能力的同時，教師自身也要不斷增強創新意識，不斷更新教育理念，做一名創新型教師和研究型教師，跟緊時代前進的步伐。

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作者簡介：羅澳，女，1999.12.22，湖南，湖南師范大學，學科教學（音樂）在讀碩士研究生。