論舞臺燈光藝術特性的呈現方式

軍旅戲劇取材部隊生活，以戰爭記憶、革命歷史、和平軍營生活為主要表現內容，以塑造軍人形象、表現家國情懷、高揚鐵血精神為使命，以陽剛、雄渾、崇高、壯美為風格特征，是時代主旋律和正面價值的精神載體。軍旅戲劇在密切配合時代主題、傳承紅色基因、強健民族精神筋骨等方面，顯示出其他藝術形式不可替代的魅力。而作為視覺手段的舞臺燈光設計與運用，則是軍旅戲劇魅力的重要來源。如果燈光設計師在創作時能夠充分考慮軍旅戲劇題材內容、人物精神面貌、風格特征需求等要素，巧妙運用舞臺燈光藝術特性，就能產生良好的舞臺燈光效果，從而有利于刻畫人物形象、傳播正面價值、提升審美趣味。

戲劇舞臺燈光有自身獨立的藝術特性和功用。比如面光的特征是“正”和“滿”，可為人物正面照明和進行滿臺鋪染;耳光的斜角和層次性能加強面部照明和增強立體感;頂光具有聚焦特性，以定點強調的形式增強舞臺照度;逆光的反向特性使它能進行輪廓造型并增強透明感;追光的流動性和準確性類似特寫，有畫龍點睛作用;天幕光用于天幕照明和色彩變化……如此種種，不一而足。現代照明和信息技術的發展，為舞臺燈光效果的多樣化運用提供了技術基礎，不同類型的舞臺燈光的特性只有與具體戲劇作品結合，應用于作品主題闡釋過程，才能相得益彰地顯示其作為獨立藝術要素的價值和可能創造的藝術境界。為了展現特殊的軍事生活、戰爭場面和戰斗情境，以及塑造英雄角色，軍旅戲劇的用光尤其注重運用不同類型光源的藝術特性，在明暗、色彩、節奏變化中烘托戲劇主題。具體而言，軍旅戲劇舞臺燈光的藝術特性和價值是在刻畫具象化要素、表現抽象化象征、強化極致化效果中實現的。

一、刻畫具象化元素

戲劇是時代精神的載體，能夠體現一個民族的精神文化核心。[1]軍旅戲劇以戰爭記憶、革命歷史與和平軍營生活為主要取材對象，探索軍人內心世界，承載著正面價值與時代精神，也在潛移默化中引領大眾審美趣味。戲劇舞臺上，軍事場面、軍事生活、軍事元素若不能得到有效呈現，舞臺表現力和感染力就會大大削弱。那么，如何才能有效地在舞臺上展現軍事魅力呢？答案是真實。真實是有效的基礎，這種真實既包括舞臺美術上的寫實，也包括調動觀眾想象力去理解的真實。

作為舞臺美術的重要表現手段，燈光在表現真實上功不可沒。戲劇舞臺上，軍事元素的真實呈現既可以通過舞臺布景、裝置、演員的妝容和服裝等真實的具象化元素來表達，如堡壘、坦克、煙霧、軍裝等，也可以通過光區、光圈的變化塑造具象化的視覺形象，直觀、形象地再現軍事區域、軍事場景等。

不管是戰爭場面的激烈戰斗還是和平年代的軍事訓練、軍事演習，軍事裝備的巨大外形、軍事場地的寬廣遼闊以及殺傷場景的血腥慘烈，決定了軍事場面的宏大而豪壯，而有限的舞臺空間常常限制這種宏大的視覺表達。因此，以絕對真實的具象化元素表現軍事場景，已經不是時下最流行和有效的舞臺美術手法了。但個別真實元素在舞臺燈光下被塑造，則能起到以點帶面地交代環境、渲染氛圍的作用。《炮震》中展現的軍事裝備、《毛澤東在西柏坡的暢想》中吉普車直接上臺、《兵者，國之大事》中鋪展演習場等，都是具有真實性的具象化元素。這些寫實的具象化元素給觀眾帶來視覺沖擊的同時，也有效地營造了軍事環境和氛圍。走進劇場觀看軍旅戲劇的觀眾，一定懷抱對軍事環境、軍事活動的期待，就好比喜歡警匪片的人一定期待警察和匪徒展開斗爭一樣。因此，舞臺美術工作者不能忽視寫實性具象化軍事元素的運用，純寫意手法尚不適用于軍旅戲劇。但這并不是說軍旅戲劇與寫意手法無緣，恰恰相反，寫意手法一樣可以起到強調和具象的作用。在舞臺上，通過光圈效果劃分展示區域即是以寫意手法強調具象化元素的另一種呈現方式。譬如《中國·1949》《沖破黎明前的黑暗》《戰斗里成長》《歷史的天空》等軍旅戲劇展現的戰爭場面，都是用光圈劃分出光區，將有限空間中的戰爭場面進行放大。這種處理需要調動觀眾的想象力，是建立在舞臺與觀眾之間的精神橋梁。

在借助不同光效和色彩的燈光來突出具象化元素的實踐上，話劇《支部建在連上》可謂一個成功范例。《支部建在連上》描述秋收起義部隊攻打大城市受挫，轉兵于井岡山會師的關鍵歷史時刻。整部劇的舞臺氛圍較為嚴肅厚重，在展現正面交鋒的激烈戰斗時，一面透明的紗幕垂于舞臺前，兩臺數字燈在紗幕上投射出煙火和爆炸景象，營造出槍林彈雨的戰斗氛圍，紗幕后則采用弱光，戰士們時而奔走跳躍，時而伏擊作戰，[2]結合“三道橋”的舞臺布置，鮮明地刻畫了在敵我力量懸殊的背景下我軍作戰的艱難。戰斗失利時，天幕光照度減弱，兩道面光依次增強，暗沉的舞臺背景顯示出戰場的悲愴，而眉頭緊鎖的演員面部細節則得到加強，配合指揮員的指揮動作和戰士們緊緊依靠相互扶持的身體語言，展現出戰士們攻擊受挫但信念未失的革命本色。“入黨宣誓”這場戲中，冷暖對比的燈光將吊腳樓內外分割為不同區域，橙色的成像燈表現屋內動作細節，電腦燈則在屋外勾畫冷色輪廓，燈光效果將整個儀式推向高潮。毛委員帶領指戰員開會研究作戰方案時，整個舞臺采用較暗的藍色光照明，人物身上則采用明亮的暖色調。這些具有具象化藝術特性的燈光效果既表現了戰士們勇敢陽剛的形象氣質，又突出了戲劇情節的緊張氛圍。

二、表現抽象化象征

除了具象化元素帶來的對軍事形象、軍事生活的直觀感受，軍旅戲劇的軍事元素也可以通過肢體表演、軍事口令、光影效果等抽象化形式來呈現，并且抽象化的視覺表達常常更富有表現力，更能調動觀眾情緒。在軍旅戲劇舞臺實踐中，具有抽象化象征藝術特性的舞臺燈光有助于反映軍事生活、突出軍人氣質和表達軍人情懷，因為燈光色彩、亮度、角度、速度都是極富象征意蘊的符號。

話劇《大漠胡楊》譜寫的是一曲人與自然抗爭的戍邊青春之歌。借助舞美及燈光設計所呈現的綜合視覺效果，劇作勾畫出了一幅荒漠上的絕美“藍圖”[3]。整部劇通過燈光的節奏變換、冷暖調和、區域控制、色彩變化，在有限的舞臺空間里展現多維時空，既渲染出與荒漠斗爭的老兵們的奮斗激情，也強化了青春的詩意色彩，通過白光、色光、光照的使用，以抽象化象征手法突出了戲劇情境和情緒氛圍，極大地增強了戲劇的感染力和表現力。劇作第21場，在突出強調奄奄一息的老馬時，以一個慘白的光圈作為象征。在劇情進展中，色光的使用也營造出不同的情感氛圍。第2場的藍色光源烘托寒冬的風雪交加，第9場通過深藍色環境光配合星空幕營造溫馨浪漫的詩意氛圍。劇中的三次勞動場面均以黃光為主色調，明亮的黃光彰顯戰士們的飽滿熱情，巧妙地渲染了劇場氛圍。這些燈光色彩的使用配合著劇情進展和人物情緒，將舞臺效果推向極致，使觀眾情緒更為飽滿。

從燈光色彩看，紅色、綠色是軍旅戲劇中最為常見的色調。在展現軍事元素時，紅色常被用于主要色調。鮮血染紅的戰旗、生命澆灌的土地、激烈的戰爭場面、火熱的生產建設場景都以紅色為主色調，因為紅色作為血與火的象征，能夠營造殘酷的戰場真實或火熱的生活現實，生動地再現戰士的豪氣。《大漠胡楊》以一組鮮紅的雕塑光開場，既利用醒目的紅光迅速調動觀眾情緒，又暗示時空間隔，推動劇情發展，迅速將觀眾帶入生產建設兵團開發邊疆的艱苦生活中。紅色也最適用于表現莊嚴的犧牲。《我在天堂等你》《馬蹄聲碎》《歷史的天空》等作品就在戰爭場景和犧牲片段中大量使用紅光。譬如《馬蹄聲碎》中，對陳子昆犧牲、田寡婦犧牲的藝術處理，采用了同樣的手法，即將一束紅色的頂光打在犧牲者身上，平面的舞臺漸漸上升、立起，在45度時定格，接著舞臺緩緩旋轉，直到將劇中人旋轉出畫面。

在軍旅戲劇中，表現歡慶勝利、和平的光輝、和諧美好的生活、充滿希望的未來等時，綠色光常被用于主要色調。綠色作為生命的象征，能夠營造陽光、青春、歡樂的軍營氛圍。這種色彩的燈光在富于喜劇色彩的戲劇中應用得比較廣泛，《獨生子當兵》《獨生女，讓你任性》《那拉提戀歌》都用綠色光表情達意。

此外，高亮度、低飽和度的燈光能夠突出軍事元素細節，而低亮度、高飽和度的燈光則能使軍事元素模糊化，從而營造軍旅戲劇的特殊舞臺效果。正面光強時，舞臺畫面較為扁平，場面更為遼闊;側面光強時，舞臺更為立體，畫面較為細致;逆光強時，舞臺裝置、演員姿態等只有輪廓，有利于營造舞臺氛圍。在抽象化表達軍事元素時，利用光影交錯造成的視覺效果，舞臺燈光甚至可以單獨呈現某一場景或者某一元素，如快速頻閃的白光、交錯的紅藍光象征激烈的戰斗，漸亮漸緩的基本光象征犧牲或者離別，突然增亮或者變暗的光象征情節的急劇轉折等。

事實上，在對世界戲劇發展史的考察中，我們能發現，光源、色光及舞臺燈光控制技術的變革，對戲劇舞臺的表現力，甚至對戲劇本身的作用都產生了巨大影響。而其中，最耐人尋味的就是舞臺燈光所呈現的象征意蘊。如果脫離了抽象化象征，技術的革新并不能為戲劇發展帶來內在的精神成長。如果能夠認識到這一點，軍旅戲劇就能找到藝術生長點。

三、強化極致化效果

軍旅戲劇多展現軍人勇于自我犧牲、保衛家國安寧的英雄氣概，而這種英雄氣概往往是在極端情境下表現出來的。極端情境是軍旅戲劇重要的戲劇資源，也是極富舞臺表現力的重要場景。在極端環境的營造中，舞臺燈光幾乎可以被看作是塑形師、魔術師。通過光色、光區、光量、光源的調整，燈光能夠增強極致化的舞臺表現效果。

在軍旅戲劇中，為突出戰斗豪情與陽剛威武的男性氣概，舞臺燈光常具有高照度、高色溫、光位豐富、光影沖擊力強、節奏較快且變化較多的特點。通過光區和光量的變化來強化舞臺效果，是軍旅戲劇經常運用的藝術手法。光區和光量是一束無聲的語言，在抒情性的戲劇段落中，常常起到舉一反三的作用。話劇《兵者，國之大事》以軍事演習為背景，展現精兵強將直面未來戰場的信念和勇氣。開場時隨著防空警報的轟鳴聲，追光燈橫向掃射，畫面轉換，在演習場環境光的籠罩下，演習指揮員下達命令時，便有一束追光照亮他，問畢，光區便切換至下一個指揮員處。連續性的命令配合光區、光量的快速切換，強烈刺激了觀眾的視覺。

舞臺燈光的快速切換同樣能產生極致化效果。話劇《生命檔案》中，血戰湘江一場，紅光滿臺，并不時與白光快速切換，產生了極速的明暗交錯，既顯示了戰斗的白熱化狀態，也表現出犧牲的慘烈。同樣是《生命檔案》，在劉義權彌留之際，智能燈打出高亮度、不規則、極速切換的光影和光線，既表現出病魔肆虐侵擾，也表達了主人公復雜但又無以言表的情感。這種極端情境下，沒有人能進入他的精神世界，只知道人間還有他放不下的檔案工作和依戀的家人。因此，這種高亮度、不規則、極速切換的光影和光線，也成為觀眾表達惋惜和痛楚的影像投射。

話劇《歷史的天空》也在燈光切換上刻畫了極致化情境。劇作一開場，在突如其來的槍聲響起后，舞臺時空像是被震動了似的，四束定點光照射下，韓秋云、梁大牙、朱一刀、陳默涵以快節奏對白簡明扼要地交代了故事原委。為了配合情境和臺詞節奏，舞臺燈光在定點光切換的節奏上也加快了速度，通過快速切光和快速起光，強化了戲劇的緊張感和情節的緊湊感。在梁大牙接到楊庭輝急電并迅速組織戰斗與日軍正面硬戰一場戲中，暗淡的燈光迅速由紅轉為深藍又轉為紅，舞臺后區的光柱不斷閃動、切換，凸顯戰斗的激烈，同時又暗示部隊的巨大傷亡。梁大牙挺身而出扔出炸藥包的一瞬間，整個舞臺白光一閃，既顯示出炸藥爆炸的閃光，也表現了劇情的轉折，說明戰斗最終獲得勝利。劇作第7場，召開緊急特委會議，研究解決如何處理梁大牙的問題，燈光快速切換表示人物內心斗爭激烈，凸顯正義者與反動者的矛盾沖突。會議結束后，李文斌將一把小巧的手槍放到東方聞音手中，東方聞音心中一震，眼神里充滿驚愕，在這個定格的瞬間，快速切光。光線被切斷的同時，觀眾眼前的景象瞬間消失，這必然造成他們心理上的震撼，從而實現與劇中人物的“同頻共振”。隨后，在李文斌頑固堅持錯誤思想路線，執意認為梁大牙違反組織要求蓄意對其進行抓捕的一場戲中，白色的燈光照亮舞臺前區的會議桌，白色桌布的映襯下李文斌的臉顯得越發慘白，沒有絲毫色彩傾向的舞臺畫面直觀呈現出人物內心的執拗，交代了緊張情緒一觸即發的極端情境。緊接著，李文斌自信地認為抓到了梁大牙的把柄，趁梁大牙毫無戒備之時下令將其抓捕。待眾士兵跑上前來作出擒拿梁大牙之狀時，觀眾按常理推算的劇情邏輯是梁大牙必然掙扎和反抗，但舞臺上卻迅速切光，觀眾眼前一黑的同時不由心頭一緊，梁大牙的憤怒表現由觀眾自己去填補，戲劇情節的緊湊性、情境的極致化憑借燈光快切得以實現。上述實例說明，快速切光手法能夠營造極致化情境、加快戲劇節奏、吸引觀眾。運用這一富于創意的燈光設計手法，既能從視覺美學上增強軍旅戲劇的觀賞性，也能從接受美學角度調動觀眾欣賞的熱情。

對于戲劇作品而言，極致化情境是集中矛盾沖突、凸顯人物性格、突出作品主題的關鍵點。對于軍旅戲劇來說，極致化情境常用于表現生死攸關的抉擇、理想信念的堅守，在關鍵時刻顯現英雄本色，推進人物情感，傳達軍事文化精神，打動和感染觀眾。了解軍旅戲劇營造極端情境時所采取的光區、光量、光色、光質等燈光應用手法，有助于燈光設計師思考設計方案時，在整體了解劇本基礎上更加注重利用燈光色彩的對比、燈光區域的切換以及燈光強弱的把握等技術手段來刻畫人物形象、強化極端情境、深化劇作主題。

“光通過各種不同的刺激物刺激我們的感官，它改變了混沌的世界，使世界有了色彩和層次。”[4]德國燈光設計大師馬克斯·凱勒在光影之間創造出豐富的“迷人的舞臺燈光”，也啟示我們不能忽視燈光對于舞臺表現的作用。恰當運用舞臺燈光，以巧妙構思刻畫具象化元素、表現抽象化象征、強化極致化效果，是軍旅戲劇舞臺燈光設計的不二法門。只有如此，舞臺燈光設計才能既有思想含量，又尊重藝術本體，同時還不失現代審美品質。也只有如此，舞臺燈光才能真正促進軍旅戲劇的創新與發展，使其以審美的姿態更為有效地傳播正面價值。

【作者簡介】李蕓嬌：國防大學軍事文化學院實驗藝術劇院三級舞美設計師，研究方向為舞臺燈光設計。

注釋：

[1]王雪梅：《文化傳播語境下戲劇價值微探》，《四川戲劇》2013年第4期。

[2]李華：《話劇〈支部建在連上〉的燈光設計》，《演藝科技》2013年第8期。

[3]李蕓嬌：《話劇〈大漠胡楊〉的舞臺燈光設計與運用》，《解放軍藝術學院學報》2016年第2期。

[4]〔德〕馬克斯·凱勒：《戲劇舞臺燈光設計》，孔慶堯、忻雁譯，上海人民美術出版社，2009年版，第2頁。

（責任編輯 劉艷妮）