打開科幻電影研究的新路徑

2019年至2020年底，廈門大學特聘教授、博士生導師黃鳴奮所著的“科幻電影創意研究系列”三部曲《危機敘事》《后人類倫理》《黑鏡定位》先后由中國電影出版社出版，是為科幻電影研究領域的寶貴成果。該系列從危機敘事、倫理敘事、位置敘事這三個人文社科維度，試圖打破線性的史學研究和橫向的類型片研究的思維定勢，重新規劃科幻電影研究的新思路與新方法，某種程度上開辟了當代科幻電影研究的新路徑。

該系列打破了傳統科幻電影研究的西方話語模式，又延續了學者自身早期的文藝學理論和前期數碼藝術學學術成果，以近年關于位置敘事學的思考維度，對科幻電影的創意內容進行自成體系的研究，并以此探究在敘事、倫理和技術創意上形成人類命運共同體的可能。更重要的是，該系列通過梳理影史上的上千部科幻電影的創意表達，尋找藝術形式背后關乎醫療、軍事、勞動、資源、教育等人類現實生存問題的警示寓言。這在學界不失為一種創舉。

一、路徑與方法：打開科幻電影研究的新思路

此三部曲系列某種程度上擺脫了以美國為中心的科幻電影研究的西方話語，為我們打開了科幻電影研究的新思路。

1.突破科幻類型片的傳統研究模式

首先需要從當前科幻電影研究的宏觀層面對三部著作進行定位，才能整體把握該著作的學術意義與科研價值。

第一，在實踐領域，科幻電影“誕生于法國，傳播于西歐和日本，而在美國獲得了高度繁榮”[1]，在已知的兩千多部科幻電影中，由美國出品的占居三分之二。

科幻類型片在美國的高度繁榮，開始于20世紀50年代冷戰期間，在美國上映的《地球停轉之日》《火星人入侵》《外星人大戰地球》等飽含對于蘇聯入侵的恐懼、焦慮的科幻電影，在美國掀起了科幻片熱潮。20世紀70年代“新好萊塢電影”四大名將之一喬治·盧卡斯拍攝了《星球大戰》系列，美國科幻電影以其數字新媒體技術與科幻敘事的創意融合，奠定了世界科幻電影創作的主流位置。當代好萊塢所開創的太空歌劇、超級英雄等美漫式科幻類型片題材，一度成為世界流行文化的重要內容，曾培養了全球眾多粉絲，確立了美國科幻電影的文化主導位置。

第二，在科幻片的學術科研領域，以美國科幻類型片為中心的研究，長期以來是主流學術界西方話語所建構的一種傳統思路。

世界著名科幻電影研究學者、美國加州大學洛杉磯分校影視系教授維維安·索布切克（Vivian Sobchack）對于科幻電影歷史脈絡的梳理、文化隱喻的象征分析等論據幾乎成為科幻電影研究的共識思想，其在1987年出版的專著《空間映畫：美國科幻電影研究》業已成為翻印多次的科幻電影經典著作[2]，近期發表的關于科幻電影后人類性別研究、科幻類型片的式微與奇幻片的新世紀崛起成因等系列論文，也多以美國科幻電影為基礎，進而分析美國社會文化的內涵。世界著名科幻小說研究學者、美國加州大學河濱分校教授雪莉·溫特（Sherryl Vint），為科幻文學與包括電影在內的流行文化奠定了研究基礎，其所編纂的《勞特利奇簡明科幻史》一書中，同樣從美國視角對科幻文學發展史以及科幻文學概念下定義。[3]而世界科幻小說專家羅茲·卡維尼（Roz Kaveney）撰寫的科幻電影評論專著《從<異形>到<黑客帝國>：閱讀科幻電影》，也是以好萊塢科幻片為中心分析后人類、科技性別、政治焦慮等科幻元素背后的美國大眾文化心理特征。[4]還有英國東英吉利大學電影與電視研究專業的講師凱斯·M.約翰斯頓（Keith M. Johnston）的《科幻電影研究導論》一書中，對于科幻電影發展脈絡的開端源頭、成熟發展、商業制作、主流發行的方式梳理，以及對于“未來探險劇”等未來發展的預設與評論，同樣也是以美國科幻片研究發展為基準，并且譯著本也引進國內成為科幻電影研究的重要海外論著。[5]由此可見，以美國科幻片發展為中心進行科幻電影研究，是當前學界的潛在前提。

在此意義上，作者的“科幻電影創意研究系列”三部曲，打破以美國為中心的傳統科幻電影研究的西方話語，也不是從某一民族或國家的角度反視美國文化中心，而是試圖從超越性的文化視角，打破史論研究和類型片研究的傳統思維，從人類命運共同體的人文視角，梳理歷史上的科幻電影內含的科幻創意元素的表現方式，從敘事、新媒體技術和倫理的角度進行研究分析。

2.打造敘事、倫理、技術的科幻創意研究體系

從創意研究內容來看，作者的三部曲系列主要圍繞敘事、倫理、技術三個議題展開，同時也以《危機敘事》《后人類倫理》《黑鏡定位》三本書名為修辭象征，進而打造了關于科幻電影的創意研究體系。

第一，三部曲既是對科幻電影類型片的研究，同時又超越了傳統類型片研究的范疇，介入科幻創意的內容研究范疇之中。

在作者看來，科幻電影首先是一種“相對獨立的類型片”，然后是“依托于科學假說的觀念藝術”，最后是“相對廣泛的存在”，因而科幻電影“就是將黑鏡科技置于中心、以理性態度作為導向、以友善品格作為規范的電影。”[6]這種對于科幻電影概念的開放性立場，也打開了創意研究的空間。據于此，三部曲的科幻創意議題，在于探索創作者以何種態度（倫理）與何種方式（技術）講述了怎樣的故事（敘事），以及還有何種尚待挖掘的空間。

第二，敘事、倫理、技術的創意研究既有融合又各具特色，打開了科幻電影研究的新路徑與新方法。

一是著作《危機敘事》以人口性危機、經濟性危機、知識性危機、規范性危機、意向性危機、反思性危機這六大危機敘事的主要內容進行展開，體現了深邃人文視野與社會關懷，同時在每一章節的結尾，也對科幻電影危機敘事尚未觸及的社會層面進行了詳細羅列。

二是《后人類倫理》的前身作為國家社科基金最終成果，以社會層面的生命倫理創意（自然生命倫理、人造生命倫理、外星生命倫理）、產品層面的衍化創意（工具倫理、心態倫理、媒體倫理）、運營層面的場景創意（策略倫理、環境倫理、發展倫理）三個大部分為主要內容，在緒論和附錄部分對于技術與倫理在科幻電影中呈現的社會學與哲學層面深入分析，并對中國科幻電影發展問題展開討論。

三是《黑鏡定位》作為三部曲的收尾之作，也是敘事、倫理、技術三個科幻創意研究內容最具融合性的一部，該著作延續了作者2017年的三卷本大作《位置敘事學》里對于位置敘事與藝術創意相結合的研究范式，立足新興移動新媒體時代科技語境，從敘事學的“位置轉向”角度切入科幻電影創意研究，既是“位置批評”的藝術理論研究的延伸，也將科幻電影研究推向了更深的維度。

簡而言之，三部曲對于科幻電影創意的研究所打開的新路徑與新思路，其本身不失為當前科幻電影學術研究方面的一種創意范式。

二、敘事學研究創意：科幻電影危機敘事的人文視角

在傳統科幻電影研究思維模式中，災難片、廢土、賽博朋克等題材常常作為類型片研究的分支而成為全球流行文化的重要內容。作者的創意研究體系，則致力于打破題材與類型、美國科幻電影中心等傳統研究思維，從不同角度圍繞一個共性的敘事內核而展開，即危機敘事。科幻電影的敘事創意，體現在創作者將危機敘事這一共性內核置于何種社會人文視角下展開，這也是作者切入科幻敘事學創意研究的根本視角。

1.“位置批評”的思考維度

首先，在《危機敘事》中，作者主要從兩個角度對科幻電影關于危機的敘述方式進行梳理與定位，一是三種位置，自然位置、社會位置、心理位置，進而闡述其所揭示的危機成因與對策，[7]二是“三維度理論”[8]：科幻電影作為現實危機的反映（再現維度）;科幻電影主創團隊對于危機敘事的創作態度（表現維度）;危機敘事本身之于科幻類型電影所構成的內在創新（創新維度）。著作將這三種藝術創新的維度應用在科幻電影的敘事創意表現中，并進行了重新規劃梳理，從而整體把握其創意敘事的特點與可挖掘空間。

其次，在《危機敘事》的研究中，作者既將“危機敘事”作為動詞，以表現“關于危機的敘述”，又將其視為名詞，即“關于危機的故事”。其所建立的危機敘事學體系，主要從6個社會需要層面及其所包含的18個社會危機展開：人口性（生育、醫療、軍事）、經濟性（生產、分配、流通），知識性（科學、教育、文化）、規范性（道德、禮儀、法律）、意向性（藝術、管理、政治）、反思性（哲學、歷史、宗教），以此為體系進行科幻電影危機敘事在時間、空間、邏輯上的富有張力的創意表現方式研究，也體現了作者的位置敘事學理論在科幻電影敘事創意研究領域的應用與拓展。

最后，在位置批評的基礎上，作者對于科幻電影創意中的危機敘事模式的研究，也體現了以人為本的唯物主義式的研究立場。即圍繞每一社會危機的議題，從危機的成因與定位、危機所涉及的角色、應對危機的對策這三個層面展開論述，還以此提出許多當前科幻電影尚未涉及、有待開發的危機敘事層面，形成了一個邏輯嚴謹的科幻電影危機敘事創意表達的研究體系。

2.危機敘事的人文視野

這種位置批評的敘事學研究視角，勢必將科幻電影的創意研究引向一條人文視野下的研究路徑。正如英國科幻電影研究學者約翰斯頓在其經典著作《科幻電影導論》中的開宗明義，認為科幻電影作為一種類型片，本身就融含了多種文化思辨的主題，像是未來、人工創造、技術發明、外星接觸、時間旅行、身體或精神突變、自然災害等等，因此科幻電影針對這些主題，“通常依靠最先進的特效技術來創造一種新的或具有擴展性的世界觀”。[9]在此，僅以《危機敘事》中關于科幻電影生育危機層面的創意敘事學的研究為例進行分析。

第一，作者在自然定位、社會定位和心理定位三個層面展開。根據社會學的研究體系，自然定位中又分為生育力危機、生育關系危機、生育更替危機，其產生的原因包括自然原因、人類繁衍原因，涉及美國科幻片《黃蜂女來襲》、俄羅斯電影《神秘雨》、中國香港電影《美人魚》等不同國家和地區影片中所講述的危機敘事。在人文主義的研究視野下，這些表面上看起來由自然因素導致的危機敘事，往往也是人自身的原因所導致的，因而作者認為“科幻電影有助于認識造成生育危機的社會原因”，認為最常見的包括科技濫用和社會動亂這兩大因素，或者是二者相融合。最后涉及的心理定位，又包含生育力觀念、生育關系觀念和生育更替觀念，生育和危機的心理學關系，又分為心理原因和生育原因導致的心理危機。三個位置維度的成因分析，可謂包羅了由社會生育危機所引發的各個層面上的危機元素，也是危機敘事學體系科幻電影創意的重要標尺。

第二，關于生育危機所涉及的角色，作者從人類社會組成的角度提出了幾十種可能的生育相關角色，并圍繞生育敘事的物種、性別與輩分這三個在生物學、社會學和心理學領域有所交叉的核心概念，討論科幻電影中的異種角色、異輩和異性三種角色的創意塑造方式。

例如，美國經典科幻片《異形》中的外星生命依托人體進行繁衍、中國香港電影《童夢奇緣》里一夜成人創意想象下的親情表述，以及英美合拍片《人類之子》里女性不再生育后的世界生育觀念表達等等，都在本書中進行了深入分析，并且最后還提出科幻電影應著眼于產品層面和運營層面，以進行生育危機敘事的深挖掘。

第三，關于生育危機的解決對策，作者同樣以自然、社會和心理三個層面的位置批評維度進行劃分。在自然層面上，作者認為應在生育危機技術、生育關系技術和生育更替技術三個層面進行展開，提到了諸如中國香港影片《蜜桃成熟時33D》、美國《五百年后》、英國《代碼46》等科幻電影中的（反）烏托邦的解決方案。在社會層面上，作者認為科幻電影的生育危機敘事應從生育危機制度、生育關系制度、生育更替制度三個層面展開，并與現實進行呼應。在心理層面上，也是最重要的位置批評維度，作者認為應形成正確的生育力觀念、生育關系觀念和生育更替觀念，實際上這既是科幻電影關涉生育危機的創意表達，電影創作者的藝術立場與價值取向，更是現實生活中，面對整個世界的生育危機、生育關系和生育更替危機現實的應對策略。

總之，《危機敘事》作為“科幻電影創意研究系列”三部曲的首部專著，較為成功地呈現出認識現實危機、認識危機管理、認識危機敘事的研究價值。這種基于人文視野下的科幻電影危機敘事的研究，體現了中國科幻電影研究學者的文化視野與世界胸懷。

三、技術倫理研究創意：技術媒介與技術反思的世界關懷

科幻電影的最大魅力，在于它提供給人類某種想象未來科技的方式，以及該科技對于人類所造成的可能性影響，其結果大體上無疑走向悲劇和喜劇這兩種審美范疇。在科幻電影研究中，較為常見的研究范式是借鑒英國科幻文學研究的反烏托邦敘事研究。

事實上，絕大多數科幻電影都是某種烏托邦式的表達，例如美漫科幻超級英雄電影往往以現實世界中明顯存在的潛在危機為創意內容，如生物科技危機、變異人等危機敘事，進而炮制出烏托邦式的未來愿景，[10]而歐洲則普遍繼承了反烏托邦文學傳統，其科幻電影關于技術的態度具有較為明顯的反烏托邦色彩。暗含不同的美學政治訴求，這也是在西方主流學界不斷重復的關于科幻文化隱喻的研究功課。

作者“科幻電影創意研究系列”三部曲中的第二部《后人類倫理》和最后一部《黑鏡定位》，則為這種烏托邦或反烏托邦的辯證思考尋找到一個道德維度，即關于技術的倫理問題，并延展至科技革命對于科幻電影的創意影響的相關探究。換言之，三部曲以新媒體技術創意為基礎，最終上升至倫理創意的技術觀念與哲學層面的探討。

1.新媒體的技術創意

作者在三部曲的寫作框架中，有個非常明顯的延續性工作，就是保持對于互聯網、虛擬現實、流媒體等數字新媒體技術的關注，是作者研究科幻電影倫理問題的技術基礎。

面對技術對人類社會帶來的種種變革性的影響，三部曲涉獵的內容實際遠遠超過科幻電影文本，而是介入到科幻電影的制作技術、傳播媒介和社會價值層面。

第一，新媒體與科幻電影藝術的發展密不可分，首先在于科幻電影作為表現手段，其本身就是一種創意新媒體。

正如作者在《后人類倫理》的序言部分所言，科幻電影藝術的發展，經歷了“活動影像—多媒體—數碼影像”的技術發展脈絡，不同時期的科幻電影的表現方式也體現了該時代的技術特征。例如活動影像年代里法國著名導演梅里埃的《月球旅行記》，使用了停機再拍、膠片涂色等早期電影技術成為科幻電影的起點;多媒體時代則訴諸包括聽覺在內的多感官通道;20世紀中期，“電影從模擬技術向數碼技術轉型”，[11]《西部世界》《異形》《星際旅行》等科幻片在當時大放異彩，為科幻電影開啟了一個嶄新的媒介創意表現的技術時代。

第二，從傳播創意形式的角度來看，科幻電影也是一種傳播平臺的新媒體，基于這樣的觀察視角，三部曲所涉及的科幻文本除了電力網絡的影院影片之外，還有電視網絡中的各種科幻劇集，以及電子網絡中的網絡影視劇。美國網飛公司（Netflix）出品的反烏托邦科幻劇集《黑鏡》（2016年以前版權為英國BBC所有）亦納入研究范疇，甚至作為“科幻電影創意研究系列”第三部《黑鏡定位》的書名，并以此文本打開了新媒體位置敘事的研究路徑。此外，還有中國愛奇藝、優酷視頻、騰訊視頻、PPTV聚力等流媒體所播出的大量中國科幻網絡劇，以及各視頻網站上關于科幻電影的傳播方式等等，極大地豐富了科幻電影的研究內容。

第三，在內容創意生產層面上，新媒體作為一種跨物種交往、跨物態交往、跨物域交往領域的事物，對科幻電影的發展產生了深遠影響，也極大地促進了后者的創意表現。

在日常生活中，新媒體技術的“跨物種/物態/物域”交往的特征已經非常明顯，正如麥克盧漢所說的“媒介是人身體之延伸”的判斷一樣，全球萬物互聯形態已在上個世紀末期基本形成了一個“地球村”。而這些對于科幻電影具有怎樣的影響呢？作者特別注意到，新媒體的種種表征正是科幻電影內容創意生產的重要指向。例如表現普通人類與克隆人或外星人等跨物種形態交往的科幻片《最終幻想》《異形》就在新媒體技術特征的層面上構成了科幻電影的創意內容。

新媒體技術特征作為科幻電影創意內容生產的重要構成，科幻電影又是以何種倫理及其價值觀立場，講述了怎樣的關于技術的故事呢？這便是作者所立足的后人類視域下的倫理創意研究成果。

2.后人類的倫理創意

提到“后人類”，20世紀80年代美國后現代人類學家唐娜·哈拉維的《賽博格宣言》是繞不開的話題，但隨著數字時代的全面到來，越來越多的學者亦感知到《賽博格宣言》作為21世紀后人類寓言，未免帶有過于樂觀的烏托邦想象色彩。那么，究竟什么是后人類？人文學者應基于怎樣的后人類視野研究科幻電影？

作者在創意研究系列三部曲中，將依靠技術想象未來人類形態、生活方式和觀念、認知的科幻電影創意背景，闡釋為“后人類語境”，認為科幻電影創意內容中的后人類語境，不僅指后工業、后現代社會的“后+人類”生活狀況，也不局限于研究末日之后的“后人+類”智能生物形態，而是“用分類的觀點看待人類的發展愿景”的語境，[12]這就涉及關于科幻電影語境下的倫理定位、倫理關系和倫理觀念的問題。作者找到關于生命形態的社會層面、聚焦衍化形式的技術產品層面、涉及場景概念的技術運營層面，進而支撐起后人類倫理研究的三大模塊。

在第一大模塊中，作者以生命形態為標準，從三個層面展開，以變種人、電子人、類智人為代表的自然生命倫理考察;以生化人、克隆人、機器人為代表的人造生命倫理考察;以外星土著、外星來客、外星移民為代表的外星生命倫理考察。

例如在討論電子人敘事所涉及的倫理關系研究中，作者清晰地從電子人與原身人、控制者和其他人這三個維度邏輯上提出三個倫理問題：“還是同一個人嗎？”“還有獨立意志嗎？”“是朋友還是敵人？”最后引向電子人生育敘事、法律敘事、政治敘事的倫理觀念，對科幻電影后人類倫理創意表達，從形而上的倫理觀念的角度進行了更清晰的定位與辨析。

在第二大模塊里，作者在技術產品層面從三個方面展開：包括機器倫理、武器倫理、網絡倫理在內的工具倫理探究;包括認知論理、情感倫理、意志倫理在內的心態倫理探究;包括語言倫理、電視倫理、新媒體倫理在內的媒體倫理探究。作者從技術產品層面將這些科幻影視劇予以細化，進而提供多種思考技術倫理問題的觀察視角。

例如在討論科幻電影創意與語言倫理時，作者對語言描寫所依據的倫理定位，從智能動物如何習得語言的自然定位、種際之間如何使用語言功能進行溝通的社會定位、心靈感應與語言消亡的心理定位這三個維度進行闡釋。事實上在2011年翻拍版《猩球崛起》中，數字電影時代的工作者確實專門找來人類學家參與劇本創作，2016年美國科幻片《降臨》的主創團隊，也專門請教語言學家和劇情相關的符號學認知問題，都力求更符合語言倫理的細節。在科幻電影語言創意與其所涉及的倫理關系中，作者進一步找到謊言、謠言和預言的語言倫理關系，分別對應于語言與能言者、所言者、受言者關系，并通過大量的科幻片目為例證，展示了未來科技所造就的可能的語言生態倫理。最后關于語言敘事所蘊含的倫理觀念問題，作者尋找“言為心聲”“字如其人”“知書達禮”這三個獨具中國修辭風格的隱喻，來表達科幻電影中有關口語、筆跡和典籍方面的倫理觀念，例如“猩球”系列電影（1971—1973）中對于是否開口說話或隱瞞真相的語言倫理、《史前一萬年》中設想通過壁畫遺跡穿越時空的筆記倫理、《華氏911》所展現的未來反烏托邦社會禁書燒書的典籍倫理觀念，等等，將語言作為一種技術媒介的創意衍生品，上升至心理、社會與哲學層面的倫理問題，也拓展了科幻電影創意倫理敘事的人文價值。

在第三大模塊的科幻電影創意運營層面研究中，作者聚焦場景概念所劃分的研究：包括人工智能倫理、游戲倫理、記憶倫理在內的策略倫理議題;包括探險倫理、時間旅行倫理、世界倫理在內的環境倫理議題;包括末日倫理、生態倫理、世界倫理在內的發展倫理議題。在這一模塊中，作者將后人類倫理創意從生命身體、衍化產品的形而下的具象事物，上升至形而上的高度，并從哲學高度反觀科幻電影的多重倫理議題，最終完成了一個層層遞進又首尾相連的科幻電影創意邏輯鏈條，不同程度上揭示了后人類倫理的終極關懷與相關命題。作者將后人類倫理問題引向了世界倫理的討論，以角色、場景和態勢為循序漸進的切入，最終引向關于人類命運共同體的關注。

因而這一部分的表述方式與前幾章節略有不同。從科幻電影中的“中國人形象”的角度進行了研究，“中國人形象出現于國外科幻電影，這一現象本身就寓有身份轉變的意味……它們的編導有關中國人的想象通過演員和劇情的呈現。”[13]作者認為從早期科幻電影里“惡貫滿盈”的傅滿洲華人形象塑造，到中美文化交流增多期間的美國科幻片《第27天生死劫》里為保護世界和平而自我犧牲的中國農婦，再到《太陽浩劫》《冷聚變》等影片所描寫的世界公民形象，反映了從具有刻板種族印象到超越國籍的世界公民形象之變遷，這在從中國元素到世界奇觀的場景創意中也多有體現。

作者將其分為三種情況：一是繼承19世紀以來中國形象妖魔化的世界倫理認知，重在表現中國危害世界的立場沖突，如科幻電影《X計劃》里設想的未來2018年中國成為美國之外的唯一超級大國對手、《末日機器》里描寫中國軍方研制毀滅世界的末日機器的劇情等等，事實上某種程度與當前現實情境下的中美貿易戰、“中國威脅論”等世界倫理觀念相似。

二是某種立場調和式的方式，如《電子爭霸賽》里的中文翻譯程序元素設置、《日本沉沒》里參與日本國民避難事宜的中國身影、《火星救援》里中國航天技術的支持等，都體現了中國寓有世界希望的世界倫理價值觀念。

三是中國加入世界性斗爭的立場趨同表述，如《環太平洋》中人類與外星人作戰基地設置為中國香港、《降臨》里中國軍方破解外星人所使用的神秘符號等等，世界倫理在科幻電影文化意識形態的表述中發揮著無窮的社會價值，這也是創意敘事的終究追求所在。

這些科幻電影的世界倫理創意發展，反映的正是從中國立場到世界政治的態勢倫理觀念表述的變化。世界倫理在科幻電影文化意識形態的表述中發揮著無窮的社會價值，這也是創意敘事的終究追求所在。

這種觀察無疑體現了研究者的文化自覺意識，并從新歷史主義的觀察視角對科幻電影的世界倫理創意敘事進行考察。

結 語

“科幻電影創意研究系列”三卷巨著是中國學者從自身文化立場出發，又超越國家與民族文化界限，試圖從人類命運共同體的角度進行科幻電影研究，打開了科幻電影創意研究的新路徑。

從世界科幻電影產業情況來看，美國科幻電影在史論研究和科幻話語中占長期統治地位，中國科幻電影產量和質量仍處于邊緣位置，尤其是中國科幻電影創作尚未形成獨立的科幻觀的情況下，該系列著作能夠擺脫美國科幻電影中心話語的傳統思維，也為世界科幻電影研究提供了新視角。

在學理的意義上，該系列以位置敘事學的三個維度為邏輯之經、科幻電影創意敘事、倫理和定位為研究之緯，構建了自身科幻電影創意研究的理論體系，無論在中國學界還是世界范圍，都是科幻電影研究的科研創舉，為后人提供了寶貴經驗。

【作者簡介】陳亦水：戲劇與影視學博士，北京師范大學藝術與傳媒學院講師，研究方向為科幻電影研究、數字媒體藝術研究等。

注釋：

[1][11][12][13]黃鳴奮：《后人類倫理》，中國電影出版社，2019年版，第43頁，第3頁，第46頁，第621頁。

[2]Vivian Sobchack，Screening Space： The American Science Fiction Film. Rutgers University Press，1987.

[3]Mark Bould， Sherryl Vint，The Routledge Concise History of Science Fiction. Routledge Press， 2011.

[4]Roz Kaveney，From Alien to The Matrix： Reading Science Fiction Film. London： I.B.Tauris & Co Ltd. Press，2005.

[5]Keith M. Johnston，Science Fiction Film：A Critical Introduction.New York：Berg Press，2011.

[6]黃鳴奮：《科幻視野下中國電影的定位》，《福建論壇》（人文社會科學版）2019年第6期。

[7]黃鳴奮：《危機敘事》，中國電影出版社，2019年版，第10頁。

[8]張經武：《敘事學的“位置轉向”及其藝術創意價值——黃鳴奮教授三卷本〈位置敘事學〉評介》，《廈大中文學報》2018年。

[9]Keith M. Johnston， Science Fiction Film： A Critical Introduction. New York： Berg Press， 2011，p.1.

[10]Aidan Power， Contemporary European Science Fiction Cinemas. University College Cork Press， 2018，pp. 12-13.

（責任編輯 任 艷）