融媒體背景下河南戲曲傳播路徑、問題及對策研究

張瓊

【摘要】近年來，由于城市化進程的加快、大眾文化娛樂方式及內容的改變，戲曲文化的生存空間不斷被擠壓，通過結合現今媒體融合的趨勢以及河南戲曲發展的現狀，進一步探求在融媒體背景下河南戲曲文化傳播與傳承的對策。

【關鍵詞】河南戲曲;融媒體;文化生態;傳播

一、研究緣起

中原地區是“中華文明的文化之源，中華民族的血脈之根”。中原文化的傳承與創新是河南文化建設的核心內容。2011年，國務院出臺的《關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見》中，對于河南省建設的戰略定位中包括，要將河南省建成華夏歷史文明傳承創新區，傳承弘揚中原文化，充分保護和利用全球華人根親文化資源;培育具有中原風貌、中國特色、時代特征和國際影響力的文化品牌，提升文化軟實力，增強中華民族凝聚力，打造文化創新發展區。同時，該指導意見中還特別強調，要提升中原文化影響力，促進地方劇種、傳統手工藝發展，加強非物質文化遺產保護利用，創新文化傳播的內容與形式，進一步推動中原文化“走出去”。[1]

依據著名學者王國維的考證：“純粹意義上的戲曲起源于河南，興盛于河南。”在全國300多個戲曲劇種中，在河南有記載的就達80多種。除此之外，河南戲曲樣態之豐富，流派之繁多，也是頗為少見的。長久以來，河南戲曲作為中原人社會生活、文化風貌的顯性表達，在貼近百姓日常生活的同時，亦起到了一定的倫理教化作用。然而，近年來，由于城市化進程的加快、大眾文化娛樂形式的豐富、戲曲文化傳播力孱弱等諸多因素的影響，河南戲曲文化陷入了前所未有的低潮，許多傳統劇種已瀕臨失傳。

自20世紀初期以來，借助于傳媒技術的不斷驅動，媒體的傳播形式經歷了前所未有的變化，大眾傳媒逐漸成為傳承、傳播各類文化事象的重要渠道。當下，伴隨著融媒體時代的到來，利用不同媒體的資源與優勢，通過整合優勢資源的形式，進行全覆蓋式宣傳報道，無疑拓寬了信息傳播的形式與渠道。而這一新型傳播方式的興起，也為戲曲文化的傳播提供了新的機遇。因此，本文在此所探討的，是在傳統媒體與新媒體不斷融合的趨勢下，如何借助融媒體的傳播形式與平臺，將博大精深的中原戲曲文化傳播出去，而這一論題對于保護中原傳統文化，增強河南文化軟實力，提升河南形象將具有積極意義。

二、當代河南戲曲文化生態的構成與現狀

“文化生態理論的實質是指文化與環境，包括技術、資源和勞動之間存在的一種動態的富有創造力的關系”。[2]20世紀末期，中國的不少學者結合自己的研究提出了對于文化生態學的理解。如馮天瑜在《文化生態學論綱》一文中指出：“文化生態學是人類在創造文化的過程中，天然環境與人造環境的相互關系為對象的一門科學，其使命是把握文化生成與文化環境的內在聯系。”[3]后來，文化學家司馬云杰在其著作《文化社會學》中又提出：“文化生態學是從人類生存的整個自然環境和社會環境中的各種因素交互作用來研究文化產生、發展、變異的規律的一種學說。”[4]

本文在此所觀照的河南戲曲文化生態樣貌，即指在當下社會環境和各種因素交叉作用下，河南戲曲所呈現出的發展、變化的形態。其中，既包括維持河南戲曲生存的各種外部環境，即其當下生存和發展所依賴的社會政治經濟等因素，又包括河南戲曲音樂事象的本體，即戲曲音樂工作者生存的狀態、表演內容與形式，還包括河南戲曲的市場經濟生存環境與文化生存環境。

從當下河南戲曲生存的外部環境，即社會政治經濟環境來看，近年來，我國相繼出臺了一系列扶持傳統文化發展的相關政策，用以大力推崇傳統文化的傳承與創新。伴隨著社會經濟水平的提升，社會大眾對于文化消費的愿望愈加強烈，走進劇院觀影、觀看各類文化演出，已成為大眾滿足精神生活的日常消費項。可見，戲曲藝術已完全具備了進入大眾文化市場的條件。因此，從當下社會政治、經濟條件來看，河南戲曲文化的傳播，已具備了良好的外部生存土壤。

從河南戲曲音樂事象的本體，即戲曲音樂工作者生存的狀態、創作方式與作品的層面來看，結合筆者在基層劇團的田野調查經歷可見，各市縣的地方政府大力扶持戲曲音樂，尤其是“非遺”劇種的傳承與保護，如創建戲曲聲音博物館，組織戲曲資料的整理編撰等工作，一些地方戲曲院團在當地政府扶持下雖能夠維持運營，但對于大多數鄉村基層的劇團來說，除過年時舉辦廟會或初一、十五需要搭班登臺之外，劇團的演員必須依靠“兼職”才能維持其“藝人”身份;而在演出劇目及表演形式上，也多以傳統劇目為主，缺乏與當下大眾文化相適應的創新之處，這也是難以吸引年輕觀眾，形不成持續傳播力的根本原因。從市場經濟與文化生存環境來看，河南戲曲音樂演出市場尚未成形，對于大部分“戲迷”來說，買票入場聽戲的意識較弱。在缺乏市場化運作的同時，加之當下流行文化的強力擠壓，戲曲音樂在內容、形式與傳播手段上，日漸與大眾文化生活產生了一定程度的隔閡。

三、當代河南戲曲文化傳播的困境

通過以上對河南戲曲文化生態現狀的剖析可以看出，在當下社會政治、經濟環境下，國家大力扶持傳統文化，且在社會大眾日益增長的物質條件的背后，是大多數人對于精神文化生活的不滿足，國家政策扶持及社會大眾的文化需求都為戲曲文化的傳播與發展提供了有利的外部條件。然而，從內部條件來看，戲曲音樂從表演內容、形式、表演者的演出環境等方面，呈現出與時下的大眾文化及傳播渠道、方式格格不入，且難以適應當前快速更迭的文化環境的局面。其具體問題表現為以下幾個方面：

（一）傳播渠道單一

媒介融合時代，媒體間呈現出一種平臺互融、資源互融、受眾互融的開放狀態。這一狀態使得信息的傳播渠道不斷擴展，受眾人群有效增多。然而，戲曲音樂的傳播仍停留在傳播渠道單一的傳統媒體時代，因此，很難參與到社會文化生態系統中與其他社會資源進行互動。

（二）傳播內容陳舊

胡正榮教授曾指出，媒介融合時代的關鍵是以用戶為中心。這里的“用戶”即傳統媒體時代的受眾。隨著信息傳播的“去中心化”，受眾既可以是信息的消費者，又可以通過分享、評論、轉發等方式，或對信息進行再次加工，成為信息的生產者，信息的生產者與消費者之間的身份不斷進行轉換，由此出現了“產消融合”。[5]“產消融合”的出現，使得受眾通過信息偏好、行為偏好，通過其自身對信息的主動反饋，參與到信息的生產之中，使得傳播內容在一定程度上更富趣味性或更加貼近大眾生活，且更易于廣泛傳播。反觀戲曲音樂的傳播，在極大程度上仍停留在傳統媒體時代，戲曲廣播電視節目在播出后，由于轉發分享的受限，無法形成持續滲透與傳播，同時由于獲知受眾情感需求的渠道也不暢通，使得傳播內容陳舊，難以得到優化。

（三）傳播手段固化

傳統媒體時代，戲曲音樂的傳播主要依靠廣播電視媒體的播出，因而對信息的接收方式產生了極大限定，受眾需要在固定的時間空間內，進行收聽或觀看。而在新媒體時代，通過手機接入網絡的網民日益增多，顯然，傳統媒體時代的戲曲傳播方式已難以適應當下受眾所呈現出的移動化、碎片化的信息接收模式，且無法滿足其通過分享、互動等方式顯現出的移動社交特性。此外，雖有電視戲曲節目通過開通微信公眾號、設立在線平臺等方式以求更新傳播手段，拓寬傳播渠道，但將傳統媒體的內容原封不動地移至新媒體平臺，顯然不能很好地實現內容與平臺的完美融合。

四、融媒體背景下戲曲文化傳播的優化對策

目前，融媒體的傳播方式逐漸成為時代發展的主流，其利用廣播、電視、報紙等不同媒體共有的特點的同時，各媒體間又通過個性的彌補，從而在內容、人員、宣傳推廣等方面進行全面整合，實現“資源通融、內容通融、宣傳互融、利益共融”。[6]因此，若要重新激活河南戲曲文化生態，使其從整體上由“靜態”的保護傳承走向“活態”的發展與創新，就必然要順應時代發展的主流，利用融合媒體的優勢，從以下幾個方面入手，提升河南戲曲的傳播力。

（一）拓寬傳播渠道

媒介融合的特征是打通不同媒體介質，實現跨媒體、跨用戶群的主題內容的傳播，使得傳播渠道得以拓寬，降低受眾接收信息的限制。戲曲文化利用融合媒介進行傳播，以不同形式投放在電視、廣播、網絡及移動媒體上，可充分挖掘受眾，擴大影響力。同時，拓寬傳播渠道，也有利于在不同媒介平臺間形成傳統文化的“欄目群”，聚合傳統文化影響力。河南電視臺《梨園春》欄目的成功，在很大程度上推動了戲曲音樂尤其是河南戲曲的發展。然而，若想讓河南戲曲真正“活”起來，單依靠某一個節目的成功是遠遠不夠的。而應該在打造“品牌欄目”的同時，借助媒體融合的優勢，在不同的媒介平臺打造一批有影響力的傳統音樂文化欄目，形成“欄目群”。這些“欄目群”從內容與形式上相互補充，播出時間段上貼合覆蓋，從而使主題內容最大程度上達到理想傳播效果，培育觀眾群體，增強當代受眾對于傳統文化的關注與認同。

（二）打造定制化傳播內容

從傳播樣態上來看，在打通多個媒介平臺的同時，意味著傳播內容要適應不同媒介平臺的特性。就戲曲音樂來說，通過電視、廣播、互聯網或移動端口播出時，其內容形態必然存在較大差別。因而，融媒體時代的傳播，大大提升了傳播內容的豐富性和可看性，為不同受眾提供了與其接收信息模式相匹配的內容。同時，在最大程度上，豐富與提升了戲曲音樂文化在藝術上的可呈現性。

在媒介融合時代，由于傳播方式的更新，出現了“產消融合”，拉近了內容生產者與受眾之間的距離，而要打造定制化內容，首先應明確受眾群體，并在此基礎上，依據不同受眾群體的特征，為其定制個性化內容，在鞏固原有戲曲愛好者的基礎上，培養不同受眾群體對于戲曲音樂文化的興趣和參與感。例如，戲曲欄目《梨園春》的成功，即在于受眾目標的定位明確。該欄目在開辦之初，其目的在于以電視媒體形象化地展示增強戲曲表演的魅力，弘揚戲劇文化，把觀眾疲軟的戲曲審美激活，把200多個專業團體的積極性調動起來。[7]然而，其真正走入大眾視野，則是在1999年5月升級改版后，節目定位轉變為以人為本，將受眾目標鎖定為普通百姓，節目形式也從被動轉為互動，尤其是“戲迷擂臺賽”的增設，將“真人秀”概念在戲曲節目上成功演繹，實現了臺下觀眾從被動欣賞到主動上臺積極參與的質的飛躍。[8]之后，《梨園春》又通過對不同時期觀眾的揣摩，不斷了解觀眾喜好，打造“定制化”內容，利用增加觀眾參與板塊、設置戲迷擂臺賽、跨區域多省市的聯合展演、豐富節目的娛樂化形式等手段，逐步打破了該節目最初單向傳播的局面，成為全國老百姓喜聞樂見的戲曲欄目，為戲曲音樂的傳播打開了新的局面。[9]

（三）豐富傳播手段

媒介融合時代，分享作為互聯網新興媒體的重要屬性之一，是內容生產者與受眾之間能夠形成身份轉換與融合的重要原因。基于受眾之間樂于分享的特質，在媒介融合的過程中，媒體逐漸承擔了一定的社交功能，而這種通過網絡空間的虛擬社交，實現了用戶的聚合，提升了信息的傳播力。因此，在媒介融合時代，戲曲音樂工作者也可以充分利用媒介的社交特性，利用“自媒體”傳播的方式策劃主題內容，拍攝貼合大眾趣味的短視頻，通過社交平臺，如“微博”“抖音”進行播出，并通過流量走勢，判斷受眾的喜好，進而調整表演內容與方式。此外，還應整合“線上線下”資源，在利用新媒體平臺傳播的同時，舉辦“線下”戲曲文化推廣活動，讓大眾能夠參與其中，獲得體驗感，從而增強對于戲曲文化的感知與認同。

五、結語

河南戲曲作為中原文化基因的顯性表達，在一定程度上反映了長期以來中原地區人民的生活形態與思想觀念。其不僅作為文化娛樂的主要方式，更是承載了記錄生活、表達情感、教化群眾的社會功能。近年來，在世界文化趨同、本土城市化進程加快、大眾文化娛樂方式更替的交叉作用下，傳統戲曲呈現出日漸衰落的局面。因而，在傳媒技術驅動的背景下，利用不同的媒介平臺，通過媒介通融的局面，拓寬傳播渠道，明確受眾群體，并以當下受眾易于接受的方式和內容形態來傳播戲曲音樂文化，才是讓戲曲從“搶救”中“活過來”的有效手段，才能提升本土文化自信，培育文化認同感。

[本文為2019年度河南省科技廳軟科學研究計劃項目“技術驅動背景下傳媒產業產學融合創新機制與發展路徑研究”（項目編號：192400410049）的研究成果]

參考文獻：

[1]國務院辦公廳.國務院關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見：國發[2011]32號[EB/OL].http：//www.gov.cn/zwgk/2011-10/07/Content_1963574.htm.

[2]羅伯特·墨菲.文化與社會人類學引論[M].王卓君，譯.北京：商務印書館，1991：64.

[3]馮天瑜.文化生態學論綱[J].知識工程，1990（4）.

[4]司馬云杰.文化社會學[M].北京：中國社會科學出版社，2007：43.

[5]陳昌鳳.用戶為王：產消融合時代的媒體思維[J].新聞與寫作，2014（11）.

[6]欒軼玫，楊宏生.從全媒體到融媒體：媒介融合理念嬗變研究[J].新聞與傳播研究，2017（9）.

[7]劉敏言.關于《梨園春》的文化思考[J].中國戲劇，2004（8）.

[8]梁亞寧.《梨園春》對河南文化符號傳播的影響和啟示[J].新聞愛好者，2016（3）.

[9]趙素欣.論現代傳媒下傳統文化的傳播：以電視戲曲綜藝欄目《梨園春》為例[J].新聞愛好者，2016（8）.

（作者為河南廣播電視大學講師，博士）

編校：張紅玲