從觀看方式談攝影創(chuàng)作

劉從蓉

摘要：自從有了相機和攝影技術(shù)，人類的視覺領(lǐng)域經(jīng)歷了一場巨大的變革，人們觀察世界的方式、方法發(fā)生了激烈的突變。人們的“看”變得豐富精彩，攝影提供了更自由的“看”世界的方式。在數(shù)字影像語境下的觀看及攝影表現(xiàn)方式，也逐漸成為當(dāng)代攝影創(chuàng)作的催化劑。

關(guān)鍵詞：細(xì)節(jié);視覺延伸;體驗

自從有了相機和攝影技術(shù)，人類的視覺領(lǐng)域經(jīng)歷了一場巨大的變革，人們觀察世界的方式、方法發(fā)生了激烈的突變，攝影關(guān)照世界的方式成為人們最易接受的方式，這一切在攝影誕生之前是無法想象的。攝影打破并且超過了人類的視覺極限，極大地拓寬了人眼所能達(dá)到的視覺范圍。有了攝影這一全新的視覺手段，人們的“看”變得豐富精彩。

我們從小就被告知，沒有兩片雪花是完全一樣的，美國雪花晶體顯微攝影家威爾遜.本特利，在風(fēng)箱式照相機前加上一個顯微鏡，經(jīng)歷了多次嘗試和失敗后，最終在1885年成功拍攝到了單晶體雪花。他一生中拍攝了五千多幅雪花的照片，在他1931年出版的《雪花晶體》一書中，收入了2400張不重復(fù)的雪花圖像。他說：“在顯微鏡下，我發(fā)現(xiàn)雪花美得驚人，如果這種美麗無法看到，不能與人分享，就太可惜了。每片晶體都是一個杰出的設(shè)計作品，而且沒有一片是重復(fù)的。一旦雪花融化，這個設(shè)計也就永遠(yuǎn)消失了。” ?盡管本特利使用的攝影器材“非常簡陋”，照片的表現(xiàn)形式也不太符合現(xiàn)代審美標(biāo)準(zhǔn)，但是他的這些作品對攝影術(shù)和自然科學(xué)做出了非常大的貢獻。

攝影提供了更自由的“看”世界的方式。在傳統(tǒng)的視覺表象形式上，特寫就比較少見，采用廣角鏡頭觀察所獲得變形的視覺形象，在以人眼作為唯一觀察途徑的過去，是根本不可想象的。使用廣角鏡頭，不僅可以構(gòu)成變形，使遠(yuǎn)近物體的大小比例變得懸殊，強化畫面的深遠(yuǎn)感覺，還有利于交代主題和環(huán)境之間的相互關(guān)系。英國攝影家比爾·布蘭特1961年出版了在國際影壇上引起轟動的《裸體的透視》影集，他在拍攝這些裸體畫面時，用一臺木制老式相機裝上一只廣角鏡頭，極強的畸變能力徹底改變了人體的整體比例，表達(dá)現(xiàn)代工業(yè)社會的高速發(fā)展，構(gòu)成對人性的扭曲與變形，獲得出人意料的獨特魅力。

著名的傳播學(xué)大師加拿大傳播學(xué)者麥克盧漢曾提出：“媒介是人體的延伸”理論。媒介是一個外延很廣的概念，包括視覺媒介、聽覺媒介等多種類型，對于攝影藝術(shù)而言，照片就是人類視覺的延伸。攝影不僅記錄人眼看到的事物，也可以記錄人眼看不到的事物。麻省理工的埃杰頓在20世紀(jì)30年代發(fā)明了閃光燈，因此拍攝記錄下轉(zhuǎn)瞬即逝肉眼無法捕捉下來的畫面。為拍出一滴牛奶下落后濺起的形狀，艾杰頓教授從1935年開始研究，其間經(jīng)歷無數(shù)次的拍攝嘗試與技術(shù)改進，直到1957年，完成世界高速攝影史上的巨作——《牛奶皇冠》

天文攝影、顯微攝影、紅外攝影、水下攝影等新事物的出現(xiàn)更擴大了攝影藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域。一幅成功的天文攝影照片不僅具有一定的欣賞價值，部分作品更可用作科學(xué)研究。顯微攝影則是把顯微鏡和攝影機相結(jié)合，用來攝取微小物體的高倍放大影像。斯匹克-沃克爾使用光學(xué)顯微技術(shù)拍攝的止痛和消炎藥阿斯匹林的晶體，獲得大獎，他是用顯微照相將司空見慣的事物呈現(xiàn)出別樣的美麗。紅外攝影也是一種較為另類的拍攝方式，利用紅外感光設(shè)備與紅外濾鏡配合，紅外攝影創(chuàng)作通常用于風(fēng)景拍攝方面。拍攝時在鏡頭前加置紅外攝影濾鏡以濾去日光中的紫外線及可見光，然后再經(jīng)一般的顯影加工而得到正片。由于紅外線能穿透煙塵、薄霧，可在遠(yuǎn)景中得到清晰的景物形象。

水下攝影的驚險場景，需要的不止是勇氣，高技術(shù)的深水相機和閃光燈必不可少。而醫(yī)用X光，也可以把我們生活中看似尋常普通之物的在深層結(jié)構(gòu)中不可思議的美提取出來。英國攝影師Nick Veasey用X光透視手法，在近二十年時間里拍攝了幾百張讓人嘆為觀止的照片，將所有事物那“讓你驚艷的、脆弱的，有時還很紛亂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)”從表象中抽離出來呈現(xiàn)到世人眼前。

數(shù)碼技術(shù)急速發(fā)展，相機的操作、控制更加簡便、快捷和精確。數(shù)字?jǐn)z影時代的攝影藝術(shù)，總與圖像時代或者說讀圖時代聯(lián)系在一起，不需要膠卷、無需沖印、即拍即看的數(shù)字?jǐn)z影特征，使圖像量的劇增讓任何人都無法漠視他的存在。數(shù)字技術(shù)的掌握不僅僅可以隨時對拍攝的照片進行各種調(diào)整與修改，而且通過前期拍攝與后期編排及合成實現(xiàn)廣闊的創(chuàng)意表現(xiàn)空間。

著名攝影家李小鏡認(rèn)為：“以前的攝影技術(shù)是有局限的，但電腦科技給了攝影一對翅膀，讓它無所不能”。李小鏡上世紀(jì)90年代開始了自己關(guān)于人與動物關(guān)系的探討，這就是作品《十二生肖》的誕生。他仔細(xì)研究每個模特兒的五宮，找出他們各自隱藏在外貌之下的獸性，再將拍攝好的相片通過數(shù)碼滾筒輸入電腦，參考動物的臉，利用數(shù)字影像的柔軟度和可塑性，通過后期軟件重新繪制出既詭異又真實、半獸人似的肖像。這種手法，和雕塑家從木頭、石頭里，找到材料本身的精神與風(fēng)華，再將它表現(xiàn)出來是一樣的道理，李小鏡作品中的半人半獸影像夸張但又不失真實性。

藝術(shù)家姚璐通過將正在施工中的建筑工地拍攝后的素材略加改造，將廢墟的萬般雜亂神奇地化為虛實相錯的山水美景，創(chuàng)作出美幻綺麗的“中國景觀”。他用數(shù)碼技術(shù)拼接技術(shù)在作品中給人營造一種視覺的虛幻鏡像，這種粗看下迷人的“古山水畫”和細(xì)看下的當(dāng)今建筑工地的場景形成強烈的對比。

即便是常態(tài)的記錄，攝影畫面所能揭示的細(xì)節(jié)，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于人眼所見。數(shù)字影像語境下觀看及表現(xiàn)方式，逐漸成為當(dāng)代攝影創(chuàng)作的催化劑，難以捉摸和體現(xiàn)的奇思妙想，不可思議又清晰逼真的創(chuàng)作帶給觀看者全新的視覺體驗。