論公共藝術多元化與跨界人才培養

張新宇 孟照東

摘 要：公共藝術的多元特征決定了其藝術形式不應當單一化表達。本文借鑒國內外人才培養模式的相關理論，從課程設計、實踐教學、理論探討和創作實踐四個方面，結合國家藝術基金“中國公共藝術與科技國際交流創作人才培養”項目的實踐進行探討，以期對公共藝術的人才培養有所啟發。

關鍵詞：人才培養;藝術與科技;跨界

公共藝術的名稱及概念，主要源自一些發達國家自20世紀60年代以來的藝術社會實踐[1]。公共藝術在國內的緣起，則伴隨改革開放以來實施的城市化、市場化及國際化的快速演進，“城市形象塑造”“城市營銷”概念興起，大規模的城市規劃、城市改造以及環境與景觀設計成為普遍需求[2]。正是基于多元的需求，公共藝術在中國得到了快速的發展。

一、公共藝術發展概述

1979年，清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）教授、藝術家于首都機場創作的一批壁畫作品，包括袁運生的作品“潑水節——生命的贊歌”、 祝大年的作品“森林之歌”、張仃的作品“哪吒鬧海”等，被譽為中國當代公共藝術的開端[3]。其中袁運生的作品由于出現裸女引發社會以及學界的討論，吳士新在其著作《中國當代公共藝術研究》中寫到，“其意義不僅僅因為壁畫中出現了沐浴的女人體形象而引發了具有美學意味的公共話題，更重要的是這個公共藝術行為開創了藝術從象牙塔下走出來，走出博物館展覽、走向公共空間、走向公眾的一個時代”[4]。從近現代歷史上看，現代的中國公共藝術與城市雕塑之間一直都有一種說不清道不明的關系，只是當時公共藝術創作形式過于單一，在公眾的直觀印象中，公共藝術就是城市雕塑，直到1995年，公共藝術與城市雕塑的概念有所區別，二者合并稱為“城市雕塑與公共藝術”[5]。如今，科技的發展日新月異，公共藝術可以在數字化技術的幫助下進行藝術創作，包括但不限于聲、光、電、VR（虛擬現實技術）、AR（增強現實技術）、計算機圖形學、大數據與人工智能等現代科技輔助手段。2017年3月17日在上海市黃浦區K11購物藝術中心舉辦的展覽 “我們之后”，2018年8月11日在福州鳳凰·威獅國際藝術中心舉辦的展覽“融頻·刷新”，以及2019年7月16日在上海文瀾文化藝術中心展出的中國航天藝術科技大展 “生在宇宙”等展覽，意味著中國公共藝術與科技的發展已經有實力面向社會展示其蛻變的成果。

二、公共藝術與跨界人才培養

公共藝術的本質屬性是藝術，無論藝術以何種物質載體表現或以何種語言傳遞，它首先是特指藝術的一種社會和文化價值取向[6]。社會需要什么，文化價值的導向是什么，我們的公共藝術就應當以這種形式出現。而這一過程其實是雙向的，一方面由社會以及文化價值引導我們發展，我們可以以視覺化、符號化、產業化的形式去表達，另一方面公共藝術還需要擔負引導社會審美方向轉變的責任，這是公共藝術的文化內涵。過去的幾十年，公共藝術用了大量城市雕塑的形式來表現紀念性、敘事性及地標性的語匯和空間特征[7]。公共藝術的公共性、多元與綜合性作為公共藝術文化領域的起點，具有無窮的生命力。纖維藝術、雕塑、景觀等學科背景的研究人員與計算機等學科背景的研究人員都可以成為促進公共藝術發展的生力軍。

在藝術與科技人才培養方面，國內外相關理論模型可供借鑒。CDIO人才培養模式代表構思、設計、實踐和運作，以項目設計為導向，為學生提供理論關聯實踐的教學情境，能夠有效激發學生主動學習的熱情和實際操作能力。OBE基于學習產出的教育模式，以能力輸出為導向，整合教學體系、課程組織和評價體系。這兩種模式多運用于工程人才培養，將這兩種理論模型應用在公共藝術與科技這樣的交叉領域，需要針對知識盲區補充理論內容，構建不同學科背景的教學團隊就顯得尤為重要。在藝術與科技相結合的領域還需要具備跨界意識。目前公共藝術學科領域需要的不光是求創新，更是求大膽，要勇于突破現有的學科發展瓶頸。

此外，綜合平臺+兩端深化型人才培養模式綜合了培養和管理這兩個維度。從培養上說，為學生搭建不同類型的學習平臺，包括但不限于開放性的工程與藝術實驗室、工作室，并依托社會科學教學部門等非藝術學科進行交叉培養，綜合提升學生的審美水準。從管理上說，平臺并不針對所有人開放，平臺對于“人才”二字的適配關系設了一道門檻，在培養初期會進行篩選，滿足基本要求的人群才有資格參加培訓，培訓結束之后也對人才的輸出狀態進行二次約束。通俗理解就是嚴進嚴出，學習自由。

而以“東方整體觀”為文化根源的綜合設計理論模型，培養的思維和理念強調對于東方本土文化的傳承，無論科技怎么發展，“互聯網+”和“文化+”如何進步，本土文化的根基是牢固的。

三、“中國公共藝術與科技國際交流創作人才培養”項目的實踐

“中國公共藝術與科技國際交流創作人才培養”項目自2019年4月11日正式啟動以來，受到社會各界的廣泛關注。借鑒國內外人才培養模式，導師組制定了符合國內公共藝術跨界融合的人才培養模式，如圖1所示。

前30天時間，綜合學員的情況和導師組的思考，在課程設計上以理論課程教學為主，主題為“解讀、批判與反思、探索與創新、合作+拓展”，從跨界的角度對導師組的人員進行配置，聘請了中國美術學院楊奇瑞、楊振宇、高世強、鄭靖等教授，香港理工大學Ma ChiFai教授，美國德州理工大學Jia Wei教授，英國得蒙福德大學研究員、麻省理工學院國際期刊 Leonardo Transactions特約審稿人Jiyi教授，中央美術學院費俊教授，清華大學美術學院邱松教授以及藝術與人工智能方面的專家學者。為了充分發揮導師組的學術專長，課程內容中運用以理論研究帶實踐案例的方式啟發學員思考其理論價值。

在全天課程中，理論結合實踐案例的講解和學術探討兩個部分是并存的。這里需要說明的是，盡管導師們的理論成果在業內頗受推崇，但對非學術理論背景的學員來說，純理論難免會有些晦澀，因此課程設計上并沒有以純理論教學的形式進行高強度輸出。每節課都設置了師生互動交流環節，并建立微信群，除了上課時間，師生課下也可以線上繼續討論。短時間內，要將大跨度、多元的新知識運用到實踐中，成果達到國家藝術基金專家組的驗收標準，對所有人來說都是巨大的挑戰。

后30天，以采風和實踐為主，采風考察重點關注了嘉興、上海、杭州和南京四個城市，采風之余學習了解液面成像、透水模型、機電傳動、拼接融合、機械傳動、伺服控制、程序同步和集成控制等實踐技術。實踐階段，學員以小組為單位進行創作，這一階段的“跨界”，要求小組成員的學術背景和從事的行業盡量差異化，以期通過不同的思維模式碰撞激發創造性，完成了八組作品并舉辦展覽。

在項目最后的學術研討環節中，楊振宇教授評價，每個藝術家對“公共性”的理解都有自己的角度，體現在作品中對于技術的運用特別讓人欣慰。藝術與技術的耦合并不應該是對技術的直接挪用。新技術的介入，不是簡單的疊加，是藝術情感的高境界。這八組作品，都超過了創作者最初的預期，作品帶來的心靈觸動，對我們認識公共藝術與科技的跨界融合之美有著很大的啟發作用。

總的來說，將跨界思維應用于高校的教學中，敢于突破現有教學模式，“中國公共藝術與科技國際交流創作人才培養”項目為高等教育教學體制改革當了一回“探路人”。課程加強的公共藝術與數字媒體跨界創作實踐，以及全球化發展視野下的公共藝術領域的新科技運用，都得到了專家肯定的評價。

學員分組創作的公共藝術與數字媒體作品，充分體現了學員對藝術與科技融合跨界這一主題的多維度理解與闡釋，這些作品既有傳承也有創新，多元藝術形式的融匯，豐富了公共藝術的語言，尤其是將現代的觀念、審美與技術應用于公共藝術與數字媒體創作中，開拓與探索藝術與科技融合的更多可能，更體現出藝術對于城市、對社會的影響力。學員在理論學習環節中思維的拓展，在實踐過程中習得的新技術新方法，豐富了學員個人的創作靈感與創作語言，這也是對于該人才培養項目的優質反饋。專家也多次表示此次項目成果展作品中創新手法之多樣，不僅將技術恰當地運用到創作中，還對技術的價值進行了反思，給公共藝術的發展帶來了新的氣象，對中國公共藝術的推動意義重大。這是中國公共藝術與科技創作領域邁出的第一步，同樣也是中國公共藝術與科技跨界人才培養模式探索之路的關鍵一步。

參考文獻：

[1][2][7]翁劍青. 城市公共藝術須拓展轉型[N]. 人民日報，2013-10-13（12）.

[3]翁劍青.公共藝術的觀念與取向[M].北京：北京大學出版社，2002.

[4]吳士新.中國當代公共藝術研究[D].中國藝術研究院，2005：24.

[5]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007：11.

[6]包林.藝術何以公共？[J].裝飾，2003（10）：6-7.

[責任編輯：周 楊]