『虔誠的音樂家才能立足于時代』
—— 對話劉子鈺

訪談者/ 劉子曦

訪者按：每個時代，都有著這樣一群同學少年，他們心懷抱負和夢想，身負責任和熱情，離家萬里、漂洋過海赴歐洲求學深造，把最好的年華和最飽滿的能量也交付給了這片土地。這篇文章是從我跟同在歐洲留學的青年鋼琴家劉子鈺的專訪交流中摘取的一些內容。其中聊到了他的比賽，目前他入圍了四個國際賽事，分別是“肖邦國際鋼琴比賽”“德國國際鋼琴大獎”“克利夫蘭國際鋼琴比賽”“悉尼國際鋼琴比賽”。此外，我們還談及他的老師阿里·瓦迪（Arie Vardi），以及他在德國漢諾威的學習生活情況。這些寶貴的真實信息能展示在這個時代里優秀的旅歐中國音樂學子的面貌和所取得的成績。希望讀者能從中了解青年鋼琴家的真實生活狀態，并從他的身上獲得一些啟發。

劉子曦（以下簡稱“訪”）：你從中央音樂學院附中畢業后，為什么會傾心于漢諾威？在漢諾威具體的學習生活是怎樣的？

劉子鈺（以下簡稱“劉”）：漢諾威是一個非常安靜、樸素的城市，娛樂活動比較少，這樣的環境可以讓我很好地沉淀和保持專注。除了出去比賽或者彈音樂會，就是在這個城市練琴和看看書，跟朋友吃飯、聊聊天。還有很重要的一點，漢諾威音樂學院的課程設置讓學生有充分的時間和精力去練琴、拼比賽，不會把最應該在舞臺上拼搏的時光浪費在一些不必要的課程上?，F在我覺得這個決定和選擇是很正確的。

阿里·瓦迪班里的學生基本都是已經很成熟的知名演奏家，老師并不會主動布置曲目，每個人視音樂會和比賽需求自己決定。我個人一學年是四至五小時的獨奏曲目和三到四首左右的協奏曲曲目量（歐洲音樂學院鋼琴系一般大致為一年一小時獨奏和一首協奏的曲目量）。阿里·瓦迪每個月只有兩周時間在漢諾威，教三四節課左右，學生們直接用熟練程度到可以拿去彈音樂會的曲子上課。由于并不是每星期都有課，所以大家都非常獨立，老師不在也不會有太大問題。他只負責點撥、啟發你。

訪：我聽說現在依然有許多活躍在樂壇的職業鋼琴家特意飛去漢諾威找他上課，那么在你看來，像阿里·瓦迪這樣的名師，他是怎么挑選學生的呢？

劉：他挑學生不只是聽目前的演奏水平，而更加看重其未來的可能性。他會看很多東西，如視奏能力、背譜能力、轉調與即興的能力、改編交響樂及聽辨的能力。他說過，挑學生是一件非?？简炏胂罅Φ氖?。要考慮一個年輕音樂家的成長和發展空間，他（她）身上有什么特點，這個特點又會讓他（她）成一個怎樣的鋼琴家。當然，還有最重要的一點——高貴、大氣的品位和純正的風格感。他這樣著名的教授，選學生就像做一種投資，是目光長遠且謹慎的。

訪：你提到你老師看重的一點是“高貴、大氣的品位和純正的風格感”，能具體說一說嗎？你是怎樣在這些方面培養自己的呢？

劉：我覺得，想要被認可，第一重要的就是要有高級的品位和誠懇的心，在這個基礎上再去發展其他。品位是個很抽象的概念，我覺得是一個人關于時代精神，以及對作曲家個人風格的知識儲備與自己的審美能力、想象力的結合。從具體處理來講，它跟timing（時間感）、rubato（自由節奏）的運用、力度的設計有很大關系。

就我自身而言，父母都是音樂愛好者，我小時候幾乎隨時隨地都在聽音樂，每天我都會聽不同的音樂家的錄音，魯賓斯坦、科爾托、霍洛維茲、拉赫瑪尼諾夫，可以說是從小在音樂里長大，被熏陶出來了。聽得多了，就會記住一個好的“味道”。類似于你小時候天天吃最正宗的本幫菜，之后你自己做的時候，自然也會去追求你記憶中正宗的味道。

訪：“會聽”確實是音樂家最重要的素質之一，這一點可以說是能否彈好和彈對風格的關鍵。那么你是如何聽錄音呢？現在錄音資源非常豐富，你比較喜歡聽誰的錄音呢？

劉：我是根據曲子有選擇性地聽。就拿準備“肖賽”來說，主要的肖邦演奏家和“肖賽”評委們在錄音里如何彈作品，怎么做和做了哪些處理，我基本心里都有數。

訪：參加類似的國際比賽，你的狀態怎樣？會感覺疲憊嗎？現在你需要同時兼顧四個大比賽，在這樣的一個狀態里，你是如何管理練琴和平衡生活的呢？

劉：我好像習慣了，從中央音樂學院附小開始就是在這種高壓的環境里。后來都是別人問我“你不覺得累嗎”，我回過神來一對比，覺得這么過好像是要更累一點兒，但我自己覺得其實也還好，如果讓我閑下來反而不舒服。

而對于備賽來說，練琴肯定是要講究效率了，光是“肖賽”就有將近三小時的曲目。我現在練琴會有大致安排，比如今天練第一輪的曲子，我非常注重練習的效果。我會經常錄音，除了錄我自己以外，我會聽所有彈得好的作品錄音。因為大家都是照著譜子彈，所以每個人都有可能看到一些別人看不到的東西，然后聽一聽錄音或許就啟發到自己了，可以“集百家之長”。

我的生活和職業其實已經融合在一起了，既然選擇了這個職業，生活就應該是這樣的狀態。而且我也喜歡，那就好好做下去。

訪：一個好的鋼琴導師的重要性是我們所有人的共識，那么你的導師對于你的比賽指導是怎樣的呢？

劉：我認為比賽是我自己的事情，主要靠我自己。從簡到繁的細節和各項工作內容都是需要我自己來進行思考和處理的，老師給我點撥和雕琢，負責畫龍點睛，而絕非一種“保姆式”的存在。從另一個角度來說，參加頂級的比賽，無論從音樂能力、個人的性格，還是內心各方面，在還未登上賽場的舞臺之前，實際上就已經對我們提出了“高度獨立性”這項要求了，更何況還要應付贏得比賽之后的職業演奏生活，所以過度依賴老師是肯定不行的。

當然，我們也會保持溝通，互相尊重對方的想法和意見，在我們的工作和作為師生的合作里，我的想法和教授的意見是完全不沖突的。他喜歡獨立有想法的學生，我也很愿意傾聽長者的意見。因為疫情原因，目前我跟教授是見不到面的，只能通過語音、視頻的方式來保持溝通和聯絡。

訪：今年的四個比賽，你是如何準備曲目的？

劉：目前“肖賽”曲目，以最終比賽演奏曲目為準，可能會進行調整。首先，我比賽用的曲子一定是經過多番打磨的成品，不足夠成熟的作品是不可能用于比賽的。而且對于比賽的作品，我一定是在很多場獨奏音樂會里反復用演奏狀態多次磨煉、調整，直到這部作品與我融為一體。像我剛提到的聽錄音，聽自己、聽別人，反復去對比，會帶來很多啟發性的思考。不斷地在這個過程里循環，讓它像是進入了我的血液里，我的大腦和身體非常清晰地熟知它的每個細節。到了這個程度，才是我做決定是否使用它的第一步。其次，尊重比賽章程，嚴格按比賽要求來，不冒失地去做一些個性化決定。最后，我肯定是選作曲家作品集里質量最高、往往也是公認最經典的那一些作品，并且我關注作品之間的風格感覺上的對比。同時，我也會考慮作品在理論層面的聯系。比如，創作時間、創作內容，以及調性之間的協調等。我認為選曲能夠充分體現一個音樂家的品位和音樂修養，是一件很需要功底和智慧的事情。

訪：這四個比賽都是目前關注度很高的鋼琴賽事，你作為已經入選的青年鋼琴家是如何看待這四個比賽的特點和風格呢？

劉：我將這四個比賽作兩類，第一類就是“肖賽”，眾所周知這個比賽只彈肖邦的作品；第二類即其余三個比賽，通過多個角度、多種風格來呈現一個鋼琴家的綜合素養和能力。

另外，我還有兩點想法。第一，對于任何一個比賽，我現在認為其本質都是一樣的，都是去尋找既有個性、能力和天賦，又訓練有素，能夠極為細膩敏感、最高質量地演奏，同時表達出樂譜的每個細節且尊重作曲家的每個想法的鋼琴家。第二，就讀于漢諾威音樂學院之前，我是從中央音樂學院附小、附中一路走來的。我是一個中國鋼琴家，更是一個中國人，能與各國頂尖的青年鋼琴家進行比拼，對我而言是帶有民族榮譽感的。比賽對我而言也是一種使命和責任，既讓世界聽到更多優秀中國鋼琴家的聲音，又不辜負我的恩師凌遠和阿里·瓦迪對我的辛勤教導和殷切期望。

訪：這次疫情對你的學習生活產生了怎樣的影響？作為鋼琴家，你有怎樣的感受？

劉：自疫情在歐洲爆發蔓延，漢諾威的琴房就關閉了，因此我一直在家里練琴和工作。與其說有什么影響，我認為更多的是方式上的轉變，從學校琴房到家里，從現場音樂會到線上音樂會，從面對面的溝通交流到更多地通過網絡和科技交流。疫情并沒有讓我的工作完全停滯不前，我在音樂和練琴上沒有放松或懈怠。

但作為鋼琴家，我最大的感受就是這次疫情打破了長期以來音樂領域運作的傳統模式，迅速推動了各類音樂活動的“線上化”進程，大量的線上鋼琴音樂會、線上鋼琴教學和講座開始出現。而我身處這個時代的洪流之中，應當最快地調整和適應。

整理至此，我的文字似乎沒有完全體現劉子鈺被舞臺和比賽打磨出來的少年老成的氣質和無論談及什么都帶有的平淡謙遜的感覺。我們總會好奇，活躍在世界級賽事和演奏舞臺上的鋼琴家們如何在高壓和高強度的狀態里調整和自制，而通過與劉子鈺的交流，我才明白，其實并無格外的方法，唯有接受、習慣，而后保持平靜和日復一日的工作。人生從來都只有兩個選擇：接受平凡或忍受“地獄”。

2019年6月，劉子鈺在漢諾威音樂學院內部以第一名的成績升入鋼琴系研究生。他是第一個獲得“意大利維奧蒂國際鋼琴比賽”第一名的中國人，往屆獲獎的鋼琴家包括克勞迪奧·阿巴多、丹尼爾·巴倫伯伊姆和宋悅云等。并且，他也打破了中國鋼琴家在該比賽70年歷史上的獲獎空白。接下來，他已入選的四個比賽的分量都將印證他作為新生代鋼琴家在職業道路上的成長。對于1998年出生的劉子鈺來說，這樣的發展歷程可以說是速度較快并且成績可喜的。他在意大利的那場決賽輪里的演奏和表現用“恰同學少年，風華正茂”來形容再合適不過。當時，他的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》已經彈至末樂章，居然有幾分樂隊速度和整體能量隱約跟不上他的感受，這是20歲剛出頭少年人的音樂和臺風面貌。

最后，如果你對他的音樂有一絲好奇，那么接下來他在這四場鋼琴賽場上的表現將會給你一個答案。