對《古典鋼琴博覽》的初覽與探研

文/ 周銘孫

《古典鋼琴博覽》共有12分冊，選取12位在音樂史上著名的作曲家和鋼琴家的經典鋼琴作品。每位作曲家的作品獨立成為一冊，按照由易至難的順序編輯，系統、明了，使用起來十分方便。

這套系列所選的12位作曲家，從巴洛克時期的巴赫開始；然后是古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬，直到舒伯特；浪漫時期的門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯，民族樂派的格里格；以及印象主義的德彪西，薈萃了鋼琴音樂歷史上最偉大而多產的巨匠們的佳作。每位作曲家的作品集中在一本分冊內展示，每首樂曲附有詳盡的解說：包括作者概況、作品創作年份、創作背景，以及樂曲的分析與演奏提示，非常明確仔細地向鋼琴教師和學生指明了如何著手練習，如何準確把握作品的音樂風格。其中，很多信息和資料，是我們在國內很難尋覓到的，尤其是一些我們原本就欠了解的作品，如果沒有說明和提示，無論是在演奏上還是教學上都很難把握，所以這些說明是無比珍貴和重要的。我在拜讀之后，深深感到這套博覽的編訂者————德國的塞爾維亞·赫維西-特洛舍爾是一位非常博學多才并嚴謹細致的鋼琴教育理論家；中文翻譯者朱賢杰教授翻譯的長達12萬字的說明，其過程十分繁復，工程相當龐大，為我們能正確而全面地理解和鉆研這套樂譜作出了重要的貢獻！

經過我自己先睹為快的學習————主要是試奏樂曲與配合閱讀說明，對這套“博覽”的特點與優勢，有一些粗淺的初感與體會，先向大家作一個匯報與介紹，以供參考！

一、選材新穎

這套教材的選材十分新穎，與常見的曲集相當不同，使我從中感受到了一種全新的思路和理念。之所以這么說，是因為當我們去書店或網上選購樂譜時，所面對的這12位作曲家的樂譜和作品應該是最多的，他們的許多名曲、名作，早已廣為流傳，那么《古典鋼琴博覽》有什么不同呢？在沒有仔細研究這套曲譜之前，我也是帶著疑問的：“又出了一套，是原作版，從版本上講是需要的，不過作品是否會重復很多呢？”但閱讀和彈奏了這些作品后，我確實被深深打動了————就是它的“不一樣”和“不一般”！

我舉幾個例子說明，先以“貝多芬分冊”為例。大家可以想想，對如此有名的“樂圣”貝多芬，他的奏鳴曲、變奏曲……都是我們早已人手一冊或多冊的了，那怎么個“新”法呢？我們可以具體看一看這“9首著名的原創作品————按由易至難順序排列”：第1首是《喜悅與憂傷》，是一首當年并未發表的性格練習曲；第2首是《六首埃科塞茲舞曲》，也是一首作者生前未編號的作品；第3首是人人熟知的《致愛麗絲》；第4首是《G大調簡易奏鳴曲》（作品49之2）的兩個樂章；第5首是《“月光”奏鳴曲》的第一樂章；第6首是《A大調變奏曲》（主題選自歌劇《磨坊女》）；第7首是《降A大調奏鳴曲》（作品26號）第三樂章“葬禮進行曲”；第8首是《兩首G大調鋼琴小品》（作品126號）；第9首是《E大調奏鳴曲》（作品14之1）的三個樂章，選編得真是別具匠心！

整集的9首作品按從易到難的排列，體現了鋼琴進階中從初級到中級的程度，其中既有名曲，也有不那么知名但深具教學與音樂價值的作品，而且涉及貝多芬各個時期的創作。通過這一整冊，我們完全可以對貝多芬的整體面貌與基本風格有一個比較全面的學習和了解。

再以“德彪西分冊”為例，也是“9首著名的原創作品————按由易至難順序排列”，其選曲也非常有意思，我認為也是獨具眼光的。《牧童》《阿拉伯風格曲第一首》《亞麻色頭發的少女》《月光》，這些都是最著名的印象主義作品。《木偶的步態舞》是一首生動活潑、大家喜聞樂見的帶爵士風的小品。《薩拉班德舞曲》是其《為鋼琴而作》的第二段；《更慢》是一首十分有情調、有韻味的作品，這兩首作品在音樂表現上都有相當的特色和深度，所以應該說選曲的角度十分獨特。《練習曲“博士”》由于在我們全國考級中被選用，因此練習過的人會比較多。《沉沒的教堂》是一首印象主義的代表作，其觸鍵與意境在鋼琴教學中是需相當的涵養和功力的，能選入這套曲集，足見選編者眼光的獨到與大膽，但其實又十分合理。由此可見，對每位作曲家的風格和風貌極盡可能全面展示，正是這套曲集不同以往之所在！

二、難度等級的劃分

這套系列非常具有參考價值的一個方面是在于對每首作品難易程度的等級劃分。在前面介紹曲目時，已提到“由易至難的順序排列”，而更重要和更具體的在于對每首曲目的難易都有一個“難度等級”的劃分，且不同于考級。我仔細翻查了這個系列中的各個分冊，等級劃分從1級到7級。在每首曲目的第一頁上都標有“難度等級，××級”。其中1級的曲目除了出現在“莫扎特分冊”中，其他11本分冊都是從2級或3級開始的，最難的是6/7級。這個等級的劃分非常重要，可以說明編訂者的教學觀點和思路，具有參考和研究的價值。

根據我的觀察和理解，我認為等級劃分的著眼點和思路跟我們編訂考級時的測定標準有所不同，而這種不同的角度，正是我們要去思考和研究的。思路的不同，沒有誰對誰錯，而是各有不同的受眾和對象，各有各的根據和理由。相對鋼琴考級是為社會上廣大學琴者制定十個（或九個、八個）級別的標準而言，這套《古典鋼琴博覽》則是為了打開我們的藝術眼界，其對象是“專業鋼琴教師和學生、準鋼琴專業的教師和學生、業余鋼琴學習者，長時間沒有練習鋼琴且想恢復原有水平的鋼琴愛好者”，所以這套系列的對象是全方位的、更廣泛的，不是為社會考核，而是為了提高鋼琴藝術水平的。其實，跟鋼琴考級并不具有直接的可比性，我只是為了明確衡量與劃分的標準，需要一個參考以比較和說明。

具體而言，《古典鋼琴博覽》的難易順序主要還是以“能力上能否彈下來”作為難易的首要依據。而音樂上的理解、彈奏的各種手法、藝術標準，則是每首樂曲的必然和必須要求，也就是說，你要彈這首曲子，在把音彈下來的同時，在藝術上、風格上、音樂表現和理解上，應該就是同步的，是水到渠成的事兒，并不存在把音都“彈下來”或“摸下來”，在音樂表現上卻完全脫節的現象。

由此我聯想到，在考級曲目的編選時，有時會考慮“較高級別時，應少一點兒和弦、八度，因為考生可能年齡還較小，手可能夠不到！”也許還會考慮“印象派的曲目，對觸鍵、色彩等的要求太精細，恐怕業余學琴者很難做到呀！”這些顧慮確實限制了曲目的選擇范圍與可能，也限制在樂曲風格多樣化上的擴展。當然，對選擇考級曲目的無奈也在于考生的急于求成和低齡化，社會上有些鋼琴教師的水平還不能滿足廣大鋼琴學習者的需要，而這套博覽有著廣泛的受眾，就不存在這種問題與局限。

那么，我們使用《古典鋼琴博覽》時，應如何掌握具體等級呢？在此，還是只能以考級的級別來大致比對一下。依據我的初見，“博覽”的3級，大致相等于考級的五級左右，“博覽”的4級如與考級的六級基本持平，4/5級就相當于考級的七級了。“博覽”的5級，難度也不低于考級的八級，6/7級一般就相當考級的十級甚至更高了。我這只是大致比對一下，僅供參考，因為具體的作品難點不同，比如八度、和弦較多，聲部交叉復雜，以及曲目風格的理解不易掌握，等等，對每個學生也是不同的。所以最后還是要靠每位老師自身的鉆研和感受，修養和功力去作具體解決和提高。

級別的劃分是很有意思且復雜多變的學術問題，通過對這套《古典鋼琴博覽》的使用和熟悉，一定會打開大家的思路和拓寬大家的眼界，因為這是與我們以往的曲集或教材不同的一套全新的系列！

三、開拓視野，沖破禁錮

我認為這套系列，把12位鋼琴大師的作品各選編出一冊，以12冊基本格式一致、篇幅相等的樂譜形式，均衡地出現在我們面前，是一件相當不容易的事情。我們當老師的都知道，這些作曲家所處的歷史時期不同，所處的鋼琴發展階段不同，他們的作品，互相之間有著多么大的變化和差異！怎么選編？搭配成一套全面的系列是一項非常不易的工程！

作為一套偏重于普及性的鋼琴作品文獻，一般選用的大量作品可能會是巴赫、莫扎特、海頓、貝多芬，甚至肖邦、門德爾松、格里格等作曲家的作品，因為他們有大量精致、動聽、小巧、可愛的曲目，在鋼琴的初級到中級程度的范圍，有很多可供選擇的經典之作。而令我難以想象的是，在這個程度區間，李斯特有哪些作品可以選呢？他的匈牙利狂想曲、塔蘭泰拉、各種練習曲、歌劇改編曲都是高難的炫技名作，不在我們這個程度范疇中。勃拉姆斯又怎么選呢？他的音樂那么深邃、內在，有哪些曲目可屬初/中級范圍的呢？當我拜讀了樂譜，真是感受到了選編者眼界的寬闊，和對曲目掌握的豐富和深入，令人佩服，確實是站得高，意圖明確而有魄力。

具體以“李斯特分冊”而言，選了由易至難的11首著名的原創作品，第1與第2首都是《升F大調鋼琴小品》，分別創作于1873與1876年，兩首小品都只有三行樂譜，難度等級也都是3級，對我們來說真是“踏破鐵鞋無覓處”的作品。第3、第4、第5首選用了三首安慰曲，除了“降D大調”這一首比較被我們熟知外，其他兩首很少被我們演奏，但確實非常抒情歌唱，而且動聽。上手也不難，難度等級是4級和4/5級。以《降D大調安慰曲》而言，如果我們選用在考級的話，大約是在七到八級的程度，所以我們可借此作一個難度的比對。同在“李斯特”分冊中，還選了幾首《旅行歲月》中的作品，如《沉思者》《鄉愁》《羅沙小調》。還有選自《詩與宗教的和諧》中的《醒世歌》，這些作品都是主題明確、形象鮮明的，在每首曲目的說明中對創作背景與樂曲理解有清楚的指示。從難度來看，除了《醒世者》為4/5級，其他三首都是5/6級。本集還選入了《艾斯特莊園的綠柏》，也是選自《旅行歲月》，難度5/6級。此曲大約應同比我們考級的九級左右。最后一首是《降A大調愛之夢Ⅲ》，難度等級為6/7級，以我們考級劃分標準來看，我認為應劃在十級甚至更超過一些（僅為個人之見）。

關于“勃拉姆斯分冊”，就更令人想去一探究竟了！這一冊由易至難地選用了15首原創作品，第1、2、3和7、8、9首都是圓舞曲。勃拉姆斯作品39號《十六首圓舞曲》，大多是長度在一頁上下的短小精悍的鋼琴小品。這些被選用的圓舞曲，前三首的難度分別是3級與3/4級，后三首都相當于5級。在這一分冊中，還選用了五首間奏曲，按難易不同，被分別編排在適當的順序。首先出現的是《E大調間奏曲》（作品116之6，難度4/5級，想不到這么“容易”）、《a小調間奏曲》（作品76之7，難度5級，一般很少會在琴童的教學中用到）、《降E大調間奏曲》（作品117之1，難度5級，由于譜面上多是八度和弦，聲部、織體也相對復雜，可能在考級中都不敢選入）。這三首間奏曲的選入很有意思！應該說都是抒情、內省的慢樂曲，沒有快速、有力的技術性要求。也許讀譜不易，音樂理解和處理不易，但從“上手”的角度和對有一定理解力的成人而言，劃在5級難度，編訂者應該是有其理由的。這可讓我們打開眼界，沖破禁錮，開拓曲目選擇的新思路和新天地！

再看后兩首間奏曲，分別是《降B大調間奏曲》（作品76之4，難度5/6級）、《C大調間奏曲》（作品119之3，難度6/7級）。本集中還選入了《d小調敘事曲》（作品10之1，難度5/6級）、著名的《g小調狂想曲》（作品79之2，難度5/6級），如作為鋼琴考級曲目的話，怎么也應是定在九至十級的了吧！

在“勃拉姆斯分冊”中，還有《F大調浪漫曲》（作品118之5，難度為6級）。最后壓軸的曲目是《g小調敘事曲》（作品118之3，難度為6/7級）。這些曲目的選用和分級的確大大突破了我的預想，拓寬了我在教材選擇上的思路。正因如此，我感到十分具有沖擊力，使得我們可更大膽地去探索和使用這些曲目作為教材，尤其對我們從事多年教學的教師來說，其實這些曲目都是熟悉的或者時有所聞的，只是在使用時還常會保守。《古典鋼琴博覽》的選材，無疑是為我們打開了一扇新的窗戶。我相信，通過鋼琴老師的不斷鉆研和進取，也完全可以把一些過去認為比較專業和不易理解的作品拿過來演奏和學習，這將會大大豐富我們的可用曲目，并大大打開我們的視野！

最后還必須肯定的是，這套系列設計大方，裝幀精美，尤其是譜頁在彈奏視譜時，放在鋼琴譜架上能自然充分地打開，這些對我們彈琴者來說是太重要和方便的，也是我們最推崇和最喜歡的。值得稱道！值得點贊！