素養指向下美術學材研究

賴燕芝

國畫是我國傳統藝術表現形式之一，在藝術創作中追求個性化和獨特性。本文通過對杭州市西溪實驗學校國畫課堂教學現狀、對現行教材的梳理審視和學生學情的現狀分析思考， 依托西溪文化，重構教材，以生為本，撰寫課程目標，形成課程綱要。凝聚教師智慧，優化課堂教學策略，變革教學時間，優化學習步驟，積淀學習法則，引導學生學會觀察、感悟，建構有效的國畫教學認知結構，通過知識的應用來創作個性化作品。通過評價內容的多維度、評價主題的互動化、形式的多元化激勵學生保持國畫學習的持久力，提升學生的國畫創作表現能力和基本美術素養，形成具有特色的國畫學材。

國畫教學現狀與思考

直擊課堂：學生國畫素養低技法弱，教師忽略技法與情感結合教學 在教學研究中，某一班學生作品分析：用色單一占85%，用筆單一占80%，布局隨意占65%。可見，學生的國畫技能有待提升。對任課教師進行追查：教師非國畫專業，基礎薄弱;教學中少示范多關注學生作品的造型表現，弱化了國畫教學精髓——筆墨之內涵，布局之意境。

審視教材：教材內容缺乏系統性，教學內容忽視生活化 梳理現行教材中國畫課的課型涉及人物、花鳥和山水以及對大師的綜合探究，課型廣內容多，和學生實際生活關聯不大;相關內容教學時間跨度長，教學內容系統性較弱，導致學生對知識和技能的掌握容易遺忘，同樣也為教師指導國畫教學帶來很大的難度。

分析學情：教學評價缺乏過程性，評價形式缺少多樣化 據調查，筆者所在校大多學生的國畫學習都是靠課堂教學中攝取，教材中國畫教學內容安排較少，課程編寫連續性差，學生技法掌握過程較慢，在這個過程中教師的評價也缺乏過程性，同時國畫作業的形式比較單一，評價方法單一，無法激起學生的興趣。

重構國畫教學學材

融合西溪文化，重組國畫教學內容 美術課程標準給教師的教學建議中指出：提倡教師融合地方文化資源來開展美術教學，傳承文化培養創新精神。梳理全冊國畫教學的知識點，并根據花鳥、山水、人物三種表現形式進行了認知階段、感悟階段、創作階段的分類，開展地域文化的融合。

三融三化，挖掘學習內容。通過融民間文化、自然風光、校園生活，凸顯國畫教學的“人文化”“生活化”“情趣化”。將西溪文化、西溪之美、趣味校園生活、節日和教材內容進行融合形成新的單元，內容貼近學生，有利于學生傳承地方文化。

有的放矢，重組教學內容。在西溪文化和校園文化的基礎上，結合教材進行重組，從水墨游戲到墨色濃淡干濕、畫面的布局章法、意境之美，按階段性、層次性的遞進，使各年級的國畫教學內容更均衡、更豐富、更多維，以此形成系列化課程。

基于生本，定位教學目標。在制定教學目標時，從整體上把握所要學會的國畫的結構體系和脈絡，重組什么樣的教材？怎樣因材施教？怎么優化教學策略？這樣的目標把握，可以使學生能不斷面臨新的問題，促進主動思考。

凝教師智慧，優化教學模式 變革“學習時間”。依據浙江省義務教育課程設置與課時安排，根據學生發展與課程實施的需要，調整美術課一周兩節分開上的模式為長短課模式。

優化“學習步驟”。通過對現行國畫教材的現狀分析，進行教學內容梳理，制定適切地目標，運用“賞——悟——創”三位一體的方法，構成一節教學課的“三部曲”。

豐富“學習展示”。國畫的表現形式多種多樣，表現媒材各有千秋，學生可以單人創作也可以小組合作，表現形式多樣，都能激發學生學習的興趣，提升學生學習的效果。

積淀“學習法則”。循“謝赫六法”，提升學生審美、技法表現、創作經驗積累。引導學生欣賞大師作品，體悟其筆墨之韻;利用課余進行臨摹或者寫生，達到“應物象形”。

展示學生風采，多元延展評價模式 評價的內容多維度。不同的學習內容和學習情況下，所遇到的問題類型可能不同，評價也要具有個性化，采用動態分析評價，通過形成性評價和檔案袋評價來關注其多樣性，調整教與學和諧統一。

評價的主體互動化。對于美術作業的評價，以自我評價為主、開展他評、教師評價的主體互動多元評價。根據年齡段的不同，設計不同的自我評價單，來幫助學生學會自我評價的方法。

評價的形式多元化。用好獎勵卡，保持學習的持久性。運用大師卡和學生優秀作品卡進行積分獎勵，以此保持學習持久性，還從多角度對學生作品進行展示。做好師生面談，保持與學生交流評價。國畫寫意作品具有偶然性，面對面交流探討作品，拉近師生之間的距離，還使教師更細致地了解學生知識掌握的情況。辦好校級展覽，保持學生持久學習。定期開展校、年級畫展，學生自己動手畫、動手布置展覽，在潛移默化中提升學生的美術素養。

展望與期待

國畫作品的表現不僅要體現筆墨的韻味，還要注重畫面的布局，在課程建設上要關注課型的多樣化;另外，課程因學生而生發，在開發過程中更要注重學生的學情，多調查，多研究，多實踐，在實踐中探索主題化課程開發的路徑，才能使學生的美術素養得到真正地激發。

（作者單位：浙江省杭州市西溪實驗學校）