油畫創作中的情感表達

陸瑤

摘?要：本文從構圖的情感表達、色彩的情感表達和筆觸的情感表達三個方面進行詳細的介紹，希望通過油畫能夠帶給觀眾更為直觀的感受，與油畫作者產生共鳴，進而更好的理解油畫作品。

關鍵詞：油畫;創作;情感表達

引言

情感是人們感受外來事物的重要反映方式，日常生活中有歡樂、悲傷、快樂等情感。根據事物的不同和關系的不同，人們產生的態度也是不同的。藝術情感與日常生活的情感不同，藝術家有著自己的表達方式，通過繪畫表達自己的情感，藝術情感更為復雜、更具有感染力，這樣復雜多變的情感來源于油畫作者對日常生活的觀察和了解。所以，情感在油畫和創作中發揮著十分重要的作用。

1構圖的情感表達

構圖就是根據題意和主題思想，將表現形象有組織的結合在一起，形成一幅完整的圖畫。在油畫創作中構圖也是表達藝術家的思想、審美等重要方式。在諸多理論中對此有著諸多的討論，譬如明代的李日華說大多數的畫法，都是以布置意象為主，主要是突出繪畫中構圖的重要性，進而使藝術家通過構圖，表達藝術家的內心感情。眾所周知，藝術活動中構圖是非常重要的一部分，也是一副優秀作品的前提，同時也是藝術家表達作品主題和思想的重要方式，能夠彰顯藝術家的人格魅力與審美理念，是人們與藝術家溝通的重要渠道。畫家馬蒂斯說過，構圖就是將情感所需要的要素在作品中排列起來，從側面反映出構圖在藝術作品中的意義，即是情感表達的重要方式[1]。比如達芬奇的《最后晚餐》就是利用平行構圖的方式，以耶穌為主，左右兩組人物，說明了猶大出賣耶穌的場景，整幅作品中耶穌舉止從容，代表著正義，而代表邪惡的猶大在人群中不茍言笑，通過精心的構圖，向觀眾展示這個歷史重大事件，展示畫中的每個人物的神情。而蒙克的作品帶給人們的好像是畫面扭曲的感受以及色彩的沖擊，其中構圖方式發揮著十分重要的作用，表現最為明顯的是線性透視構圖，該方式沖破了傳統構圖的思維方式，將整個畫面空間延伸，并且蒙克的畫人物通常以正面形象為主，較強的線性透視和正面人物形象，縮短了與觀眾之間的距離，使觀眾身臨其中，產生強烈的共鳴。

2色彩的情感表達

不同種類的藝術表達情感的方式也會有所不同，譬如音樂家通過歌曲表達情感，文學家通過文字表達情感，而油畫家則是通過色彩來闡述自己的情感。油畫是最為能夠展示色彩的一種藝術，其色彩就是整個畫作的靈魂，能夠直觀準確的表達作者內心真實想法和感受，畫家可以通過色彩的搭配和應用，帶給人們不一樣的心理感受。色彩的形成主要是不同長度的光線對視覺造成的影響，不同色彩會給人們帶來不同的感受，所代表的情感也是不同的，比如藍色代表憂郁、紅色代表熱烈等，多樣性的色彩更加容易帶給觀眾情感的震撼。畢加索經歷過藍色和玫瑰紅兩個時期，每個時期都代表著畢加索不同的經歷和內心感受。畢加索在巴黎，聽到好友自殺的消息，內心的傷心孤獨的，這是他的“藍色時期”，加之當時環境相對惡劣，只能夠將所有的情感寄托于繪畫中，代表作有《生命》，這個時期的作品大多數表示死亡以及人們苦難的生活，右側是一個抱著嬰兒的母親，她神情充滿了滄桑，訴說著生活的壓力，而左側則是一對裸體的男女，依靠在一起，代表著濃烈的愛情。畫面中最初男子形象為好友卡薩馬斯，但由于好友的失戀自殺，畢加索十分懷念這位好友，在畫作中將他描述為愛情的代表。而畢加索的“玫瑰紅時期”，受到費爾南多愛情的影響，逐漸走出抑郁的情感，在畫面中多了一絲溫暖、色彩，大量紅色和玫瑰色的使用，增添了無限的生機。雖然還是描述社會低層人民，但主題表達的感覺卻不同，不再是抑郁和悲傷的，而是擁有和諧和人性關懷。一些畫家喜歡運用灰色，其情感表達也有所不同，其中哈默修依作品中就運用了大量的灰色，表達較為含蓄，以一種簡單的黑白灰描繪畫面，但畫面中的黑白灰并不是單一的色彩，而是蘊藏在色調中，將色彩的色相和冷暖融入在畫面中，色彩的微小變化，使畫面更加和諧。在他的作品中通常會以家中一角和妻子的背景作為繪畫內容，加之獨特的色彩搭配方式，使他的畫面更為安詳和溫柔。

3筆觸的情感表達

油畫的筆觸可以帶給觀眾一種獨特的感受，通常都是畫家通過各種繪畫材料工具，以自己特有的繪畫表現形式，帶給人們良好的藝術效果。筆觸的美是油畫特有的魅力，也是藝術家表現自己情感的一種方式。在繪畫中筆觸肌理占據著十分重要的地位，能夠根據畫家的情感變化、性格特點和理解方式等，描繪出厚度不同、粗細不一和凹凸不平的質感，能夠直觀的展示畫家的情感，其中也包含畫家對作品的理解。比如，梵高的《星空》，人們第一眼會被筆觸所吸引，即畫面中強烈的筆觸，匯聚成一體，使整個天空看起來有著無窮無盡的力量，盤旋在星星周圍，星星閃閃發光，這均是梵高通過筆觸而表達的。這時的梵高心中有著強烈的情感，或許是對自然的喜愛或者是深處異鄉的孤單，亦或者是不被世人所理解的無奈，能夠表達出畫家的不安情緒以及迷幻的世界，強烈的情感完全融入在色彩與筆觸中，表現尤為突出。因此，在油畫情感表達中筆觸是十分重要的，即以自己的情感和性格特點，使筆觸的審美情感和表現更為強烈[2]。此外，梵高的《向日葵》系列作品，該作品是在優美的法國南部阿爾創作，通過濃郁的顏料向世人表達向日葵的生命力，同時梵高也在一封信中表達了自己的情感，感情有時十分濃郁，讓人忘卻一切，不知道是在工作，筆畫十分連貫，好像是一段話或者一個詞語一樣。梵高畫面中的筆觸像是一個個優美的音符，有著寬厚的力量和節奏感，是梵高心中的真實情感，色彩的對比也是十分強烈的，能夠感受到梵高熾熱的情感以及對生活的希望，但在這樣粗厚的單純中也蘊含著無限的生機和活力，而筆觸是作者與觀眾心靈交流的橋梁，畫面的效果帶給人震撼感，能夠融入在畫家豐富的情感中。

結束語

總而言之，情感來自于日常生活，油畫創作不僅是繪畫的過程，同時也是作者自己表達個性的過程，一幅優秀的作品不僅是一個時代，也是一個作者想要表達的情感。油畫與藝術家的情感有著密不可分的關系，有感動、悲傷，藝術家將自己對生活的感受，通過畫筆進行描述，進而表達他們內心真實的感受。

參考文獻

[1]?潘志瑋.油畫創作中色彩的情感表達和發展進程[J].藝術大觀，2020（29）：52-53.

[2]?王鈺婧.淺談油畫創作中的情感表達[J].西部皮革，2020，42（18）：105-106.