文本細讀，讓古詩教學更有滋味

倪麗琴

在中職語文古詩教學中，存在解讀內容淺薄混亂，重知識輕情感，教學方法單一等問題。解決這個問題必須從中職學生的培養目標出發，可以采用“文本細讀”的方式，讓古詩教學回歸本味，更有滋味，從而促進中職學生語文核心素養的提升。

1 國學熱的大背景

近幾年董卿主持的《中國詩詞大會》以其個人知性優雅的氣質，近距離有文化的藝術設計，以及新穎別致的活動呈現傳承著中國文化，影響著身邊的人們。北大教授康震在《喜馬拉雅》開設的《康震品讀古詩詞》欄目，憑他廣博睿智的知識，幽默獨到的講解，深情并茂的誦讀吸粉無數，很多中國百姓因此接觸并愛上了中國傳統文化，改變了自己的生活，豐富了自己的精神世界。

2 中職古詩教學的現狀

古詩是中國傳統文化的精髓，被選入中職語文教材中的古詩應該說都是經過時間積淀的經典名作。但中職語文老師在教學這些古詩時頗為頭疼，中職學生對這些作品的學習不感興趣，教學效果甚微。究其原因，可以歸納為以下兩個方面：

2.1 學生層面

中職學生雖然經過9年語文系統學習，對中國古典詩詞也有些許積累，但相對閱讀習慣久佳，對古詩積累還遠遠不夠。進入中專學習后，重技能重專業學習，對語文學習不夠重視，對古詩學習更是有一種心理上的畏懼，學習古詩只是為了應付考試，死記硬背一些知識、詩句而已，理解上有較大困難，不能真正讀懂古詩的深刻內涵，也不想多讀。

2.2 教師層面

1）認識不足，被邊緣化。部分中職學校一味提倡“知識夠用，技能過硬”的辦學理念，導致文化課教師被邊緣化的跡象，部分中職語文教師的語文課程觀有失偏頗，受文化課為專業課服務的影響，在課堂上偏離了中職語文教學的軌道。

2）積累不夠，解讀膚淺。部分中職語文教師忽視了個人修養的提升，對古典詩詞積累不夠，過分依賴教參，依賴媒體，對古詩的解讀淺薄混亂。對新課改要求斷章取義，片面理解，過分強調課堂的熱鬧，游戲式的表演，喪失了古詩教學的真滋味。

3）機械訓練，課堂無趣。部分中職語文教師古詩教學就是應付學測，課堂上注重習題訓練，死記硬背，課堂沉悶無趣，嚴重影響中職學生對古詩的學習興趣。

3 中職古詩教學的改進策略

《中職語文課程標準》中說到，中職語文教學的根本目標是促進中職學生語文核心素養的提高。中職學生語文核心素養具體是指學生解決現實生活中具體問題時所需的語文學科關鍵能力和必備的品格，包括語言理解與運用，思維發展與提升，審美發現與鑒賞，文化傳承與創新四個方面。中職學生語文核心素養的培育對于中職學生的全面發展，個性發展和終身發展至關重要。

因此，中職語文教師應從學生終身發展，個性發展，全面發展的高度來選擇古詩教學方法。另一方面，古詩是最有滋味的文學樣式，最具有形象性與情感性的特征，對提高學生的審美能力最有幫助。要想讀出古詩中的滋味，筆者認為“文本細讀”不失為一種行之有效的方法。

那么，文本細讀，在中職語文古詩教學中該如何具體運用呢？

1）美讀吟誦，讀出古詩的韻律之味

葉嘉瑩先生是我國著名吟誦大師，她認為：“近體詩之平仄聲律的形成，其實是把吟誦時聲吻之間的自然需求加以人工化了的結果，格律完成乃是為了配合吟詠誦讀的需要。”

古詩注重格律音韻之美，通過平仄，用韻，復沓等手法創造一種音樂之美。它是一種無聲的音樂，通過美讀吟誦，可以化無聲的詩詞為有聲的聽覺感受，傳達出古詩內在的韻律之美。例如《詩經》大多是四言體的民歌，誦讀時要兩字一頓，如“靜女/其孌，貽我/彤管。彤管/有煒，說懌/女美”。又如杜甫的代表作《登高》是一首七言格律詩，每句節拍停頓是二二二一，每一節拍后一字遇到平聲可適當延長，遇仄聲時宜作停頓，這樣在瑯瑯誦讀中有助把握律詩對仗的特點。

不同的古詩有不同的風格，不同的基調，有的適合淺吟低唱，有的適合引亢高歌，同一作者在不同時期不同境況下寫的詩歌格調也有差異。教學時，我們可以通過播放名家誦讀，也可以通過教師范讀，學生跟讀，來把握一首古詩的長短，輕重，快慢，高低的節奏，把握一首的基調，從而把詩意準確傳達出來，體會其抑揚頓挫的音韻之美。

2）情境體驗，讀出古詩的詩境之味。

所謂詩境，就是意境，也叫境界，是詩人用形象思維的方法，把生活反映在作品中而產生的一種藝術境界。古詩非常講究意境之美，詩境之味。要想真切感受古詩中的意境，離不開文本細讀。

例如教學李白的《將進酒》這首詩時，我們可以設置這樣的情境：

同學們，在你們的學習生活中，免不了風風雨雨， 那么此時你們是沉淪彷徨，還是依然堅強自信？一代詩仙李白，也有失落憂愁的時候， 那么，他又是如何來解愁消愁的呢？

在這樣的情境預設之下，學生把自己放到了詩中來進行閱讀。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”詩歌第一二兩句就把學生給震撼了。這時我們可以追問：李白到底有多大的憂愁才會“朝如青絲暮成雪”？面對人生的不如意，李白是如何表現的呢？假如換作是你，你又如何面對？

通過文本細讀，會發現李白采取的是盡情喝酒的方式，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”這里不是矛盾嗎？明明是失意，怎么說是得意呢？原來這是文學上正話反說的表現手法。那么李白是一個人喝悶酒嗎？

“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。”隨著對文本的進一步細讀，學生發現原來是一群摯友在喝酒，還引亢高歌。這時老師可以順機而問：同學們，你們有沒有摯友一起歡樂的時候，會以怎樣的方式慶祝歡樂？以此激活學生類似的情境體驗。

這樣情境體驗下的文本細讀，觸動了學生的內心，喚醒了學生的激情。此時學生明白：黃河之水也好，三百杯灑也好，五花馬也好，千金裘也好，其實都是李白萬丈豪情的載體。在情境體驗中，學生似乎回到了李白那個年代，似乎親眼看到了那個狂放自信的李白，聽到他正伴著美酒吟誦著那首慷慨激昂的《將時酒》。

3）含英咀華，讀出古詩的詩意之味

古詩言簡意賅，一字值千金。文本細讀要抓住古詩中那些意蘊豐富的詞語，通過對這些詞語的辨析，揣摩，品味出其中深味。如杜甫的《旅夜書懷》有這么一聯：“星垂平野闊，月涌大江流。”這一聯歷來為人所稱道，特別是這句詩中的“垂”和“涌”可謂是妙不可言。為了體會這兩個字的妙處，我們可以嘗試運用換字法來辨析，揣摩。譬如把那個“垂”字換成“掛”字好不好？學生在比較中感受到“垂”字比“掛”字更有縱向感，星星低垂，遙掛在天空中，更能襯托平野的廣闊，更充滿詩意，耐人尋味，而用“掛”字則顯得平淡無味。那么“月涌大江流呢”？月應是映在江水上面啊，怎么會是涌呢？這時我們可以讓學生展開想象，把自己放入那個畫面之中。這時學生仿佛看到大江在激流澎湃，而此時正有一輪明月，映在洶涌的江面之上，隨著大江的澎湃起伏，明月也在跌宕起伏，這樣想來，這個“涌”字把大江的磅礴氣勢淋漓盡致地表現了出來。

如果再細讀品味，我們會發現，一切景語如情語，這兩個寫景的詞語，還暗含著詩人深沉的情感。以星光之微，垂平野之闊，不正是以沙鷗之小對天地之大嗎？所以這個“垂”字所表現的意境是孤獨的，它正好呼應了“危檣獨夜舟”中的“獨”。“涌”這個字表面在寫江水奔流，其實又何嘗不是作者內心的孤獨凄涼情緒正如這大江之水在奔涌不止呢？

通過對精妙字詞的含英咀華，我們能透過表意讀到其深厚的詩意之味，能夠把古詩的原汁原味解讀出來，從而給學生精神的熏陶。

在中職語文教學中，運用文本細讀解讀古詩，有利于激活中職學生的生活經驗和情感體驗，激發學生的古詩閱讀興趣，提高中職學生的審美能力，創造能力，提升中職學生的語文核心素養。文本細讀讓古詩教學更有滋味，讓中職學生愛上古詩，愛上語文。

（作者單位：江蘇省惠山中等專業學校）