從“低幼化”到“全齡化”：中國兒童電影創作拓新之路

鄭瑩

當下，節假日帶著孩子看電影成為很多家庭的首選，與孩子一起享受一場視聽盛宴的同時，觀影也是能夠很好地增進交流與情感的親子活動。然而，從影院排片來看，即使從“六一”開始到暑假結束的本應該是兒童電影市場相對紅火的三個月，家長與孩子仍要面臨著選片難的尷尬境地。要么是孩子喜愛看而大人打瞌睡的幼稚兒童片，要么是打著兒童電影旗號卻嚇哭孩子的成人故事片，其間還不乏一些成本低廉、制作粗糙的充數之作，優質兒童電影少之又少，兒童電影市場需求與產出不成正比。

一、再談兒童電影定義

2018年6月1日，電影《毛骨悚然之紅衣男孩》的上映，成為了孩子和家長觀影的驚悚事件。電影選擇在兒童節上映，不禁讓人懷疑這是給孩子拍的兒童恐怖電影。講述兒童性侵事件的《嘉年華》在口碑和票房上都取得了不錯的成績，也帶來了很好的社會效應，然而這些講述兒童事件、以兒童為主角的電影是否都是真正的兒童電影卻值得商榷。

何為兒童電影，說法不一，有主張兒童電影即是給兒童看的電影，主要面向兒童;也有主張兒童電影是以兒童為主角，但受眾可以是兒童也可以是成人。關于兒童電影的定義，中國兒童少年電影學會會長侯克明曾提出“兒童敘述”和“敘述兒童”兩種說法。“兒童敘述”即是從兒童視角出發敘述兒童眼中的世界，而“敘述兒童”則是從成人的視角出發敘述成人眼中的兒童世界。侯克明闡釋：“國內有很多的兒童片就是以一種很成人化的角度敘述兒童的生活，這其實就跟兒童電影沒有什么關系了。”[1]因此，所謂“兒童電影”主要取決于電影本身是不是“兒童敘述”，是不是在講述兒童眼中的世界。那么從成人視角講述兒童問題的兒童題材電影并不是真正的兒童電影，比如打拐題材催淚影片《親愛的》和《找到你》;對兒童具有教育作用，但從成人視角拍攝的影片也不能劃分到兒童電影的范疇之內，搜索“中國兒童少年電影學會”網站中“兒童電影專區”時，《先遣連》《血戰湘西》等革命歷史題材影片也赫然在列，然而這些顯然也并非兒童電影。

所謂兒童電影，是從兒童視角出發講述兒童眼中的真實世界或幻想空間的電影，受眾主要為兒童，也可以是成人。

二、“低幼化”與“全齡化”

根據《中華人民共和國未成年兒童保護法》以及《聯合國兒童權利公約》規定，兒童是指18歲以下的任何人。從0歲至18歲依舊是一個很寬泛的范圍，經歷懵懂不知到成年過渡的整個時期，兒童的生理和心理跨度很大，在此我們姑且將整個兒童期劃分為以下幾個不同的階段：0-3歲的嬰幼兒期，3-6歲的學齡前期，6-14歲的學齡期，14-18歲的青春期。

對于電影市場而言，嬰幼兒時期兒童不具備獨立意識不作為考量;3-6歲學齡前兒童喜歡看低幼兒動畫片，這一類型動畫片無論從主題、形象上都很簡單，色彩明麗，每集長度約為3-5分鐘，如《小豬佩奇》等，這一年齡段的兒童受眾無論從生理還是心理上都并不具備觀看電影的條件，但可以作為潛在受眾進行培養，很多“低幼化”動畫電影就是從這類動畫片衍生而來的，如《機器貓》系列動畫電影、《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影、《熊出沒》系列動畫電影等;6-14歲的學齡期兒童注意力更加集中，能夠較長時間集中于一件事情，具備了相對穩定的觀影能力，這個年齡階段的兒童進入校園，對事物的認知能力飛速發展，對于電影也有了相當的理解能力，其中低學齡兒童興趣點依舊集中于“低幼化”動畫電影，相對而言的高學齡兒童開始觀看主題簡單的真人兒童電影，如《小兵張嘎》《小狗奶瓶》等;為了給予未成年人更多的保護，法律上將兒童的年齡界定到18歲，但醫學界將兒童的年齡劃分為14歲以下，14-18歲的兒童進入青春期，是兒童向成人的過渡期，這一階段的兒童無論從生理還是心理上都已經開始向成人靠近，不再是懵懂不知的幼兒和少年，青春期的兒童更關注青春題材的電影或具有與成人近似的觀影趣味。

由此可見，“低幼化”電影占據兒童電影很大的比重，“低幼化”兒童電影也是“小手拉大手”進影院的重要票房來源。然而“孩子看電影大人睡覺”成為了這類電影觀影時的普遍現象。2015年以“全齡化”定位的《西游記之大圣歸來》《十萬個冷笑話》等動畫電影的上映為中國動畫電影的發展帶來了質的飛躍。我們不妨將動畫電影提出的“全齡化”概念帶到兒童電影之中，這也類似于美國電影中的“家庭電影”概念。在美國并無兒童電影概念，而是以家庭為單位，覆蓋全年齡層的受眾策略。“全齡化”動畫電影無論從主題闡釋、題材選取，還是在場景設置、人物定位上，都同時滿足成人和兒童的觀影需求和審美趣味。

因此，我們希望兒童電影的創作用天馬行空的幻想世界吸引兒童的同時又能以其中的童真童趣吸引成人，用真善美營造的電影時空教育兒童的同時又能以其中人性的光輝來感染成人。隨著市場發展和人們認知水平的提高，受眾更廣泛的兒童電影才是發展和生產的更優路徑，兒童電影“全齡化”必然會帶來更多的受眾和更高的票房，從而吸引更好的投資與制作，進而產出更優秀的作品，這才是市場發展的良性循環。

三、“市場化”與“全齡化”

兒童電影一個重要的作用就是教育，兒童“在影視教育中感受世界、開闊視界、體驗情感，促進他們身心健康和全面發展”[2]，影視的教育作用和其他教育形式不同，兒童在觀影過程中不但感受到了視聽享受，更在不自覺中受到了美的熏陶，這是一種更自由、更舒適的教育方式。國家十分重視影視教育，加強影視教育工作“有利于引導中小學生樹立報效祖國、服務人民的遠大志向，培養崇尚先進、追求崇高的美好情懷，形成積極向上、勇于進取的人生態度”，“好的影視作品可以影響一代人、感染一代人、激勵一代人”[3]。

20世紀七八十年代，處于改革開放初期的中國電影產業得以發展，兒童電影佳作不斷，拍攝出如《兩個小八路》《苗苗》《泉水叮咚》等優秀作品，這時的兒童電影主要以革命理想、人性光輝、學校生活等作為主題，資金來源主要是政府撥款形式，主要的發行渠道也是政府、單位、學校集體組織觀影。隨著21世紀中國電影產業市場化的蓬勃發展，中國兒童電影也面臨著市場化挑戰。市場化就意味著要面對更多的競爭，要吸納更多的受眾，要經得住市場環境的考驗，要收回成本賺取利潤。兒童電影“低幼化”向“全齡化”轉變的策略成為了兒童電影市場化運作的更優化路徑。

四、“全齡化”創作策略

要一掃國產兒童電影市場的頹勢，除去制作宣發的后期因素，把握好前期創作關是重中之重。“全齡化”的焦點在于面向全體年齡層的受眾需求，“全齡化”兒童電影同樣能夠滿足成年人的審美趣味。

（一）改編優秀兒童文學作品

從文學作品到影視劇，是將原來抽象的文字符號轉換成具象的聲音和畫面，用影視藝術手法將原來停留在想象層面的文學作品升級成用影像敘事的影視作品。“影視和文學一樣，都要在時間的流動中去再現生活和表現內在情感，并通過觀眾的理解與鑒賞獲得情感的共鳴與審美的愉悅。”[4]這也是文學作品可以改編為影視作品的原因所在。文學作品為影視作品提供創作素材，影視作品為文學作品擴大影響，兩者互相支撐與豐富。

2018年，中國電影市場票房超過600億，國產電影貢獻了全國票房的62.15%，蓬勃的電影市場中卻很少能夠看到優秀兒童電影的身影。近年，院線上映的國產兒童電影中，除了幾部動畫電影外，更多的是電視衍生品，如電視動畫片衍生電影《喜羊羊與灰太狼》動畫系列大電影、《熊出沒》系列動畫電影，電視綜藝衍生電影《爸爸去哪兒》《爸爸去哪兒2》《爸爸的假期》等，國內兒童電影市場優秀影片的缺席，暴露了兒童電影產業發展的畸形。

沒有優秀的劇本就談不上叫好賣座的電影，對兒童文學作品進行文學改編，不失為兒童電影創作中一條有效捷徑。優秀的兒童文學作品、神話、童話、優秀繪本作品，是孩子和大人都喜聞樂見的形式。首先在劇本質量上有了基本的保障;其次兒童文學作品不單單受到孩子的喜愛，成人也是相對穩定的受眾群體。在進行兒童作品改編的時候一定要以兒童的需求作為第一準則，符合兒童的心理特征。

首先，要對內容進行刪減。刪減掉不符合兒童審美需求的內容，包括暴力、色情等內容;刪除一些戲劇性不強的情節，刪除一些與主題關聯不大的情節，將旁枝末節刪除，留下明朗的主線與符合兒童審美的內容，保證了兒童作品內容上的純凈與吸引力。

第二，要突出主題。例如《西游記》本身有著復雜的主題內容，有對勇往直前、矢志不渝的精神的頌揚，有對反抗精神的歌頌，有對樂觀向上精神的褒揚，也有對現實的嘲諷與批判。在進行兒童作品創作時，要把握一個主題進行集中表現，以符合兒童的思維模式，如動畫電影《大鬧天宮》突出表現了齊天大圣的不畏權威、勇于反抗的精神。

第三，語言上符合兒童用語習慣。在進行兒童作品創作的時候，要轉換成通俗的語言易于兒童理解，符合兒童的語言習慣，讓兒童有更強烈的代入感。

第四，要增添兒童趣味。在對《西游記》進行兒童作品創作的時候要發揮《西游記》本身的趣味性，抓住兒童的興趣點，也要對劇中的相應情節進行兒童視角的轉換，從兒童的角度出發去增添趣味點。動畫電影《大鬧天宮》中增加了很多花果山小猴子的臺詞與戲份，兒童很容易站在小猴子的角度對孫悟空產生英雄的崇拜感。這樣在觀影過程中兒童既可以幻想自己是齊天大圣，又可以成為小猴子崇拜大王，產生身份上的認同感。從兒童的視角出發，增加故事的趣味性，才是好的兒童作品。

兒童文學作品通過藝術加工更加符合兒童的審美趣味，同時其優秀的文學性也吸引著成年受眾。

（二）平凡世界神奇化

兒童的想象世界天馬行空、奇幻瑰麗，從兒童視角出發創造神奇世界，童真童趣與游戲精神同樣強烈地吸引成年人。

1.幻想世界百無禁忌

皮克斯的第十九部動畫電影《尋夢環游記》，全片用男孩米格的視角展開，通過他夢想實現的過程，展示出愛與溫情、家人與夢想、取舍與堅持。但電影中最讓人印象深刻的，無疑是對“另外一個世界”的豐富想象，可以說觸及到了生的世界的另一面。在我國傳統的電影情節中，對于另一個世界有著成人世界的闡述，而滿足于孩子好奇心的另一個世界的元素則很少在兒童電影中涉及。這部電影根據墨西哥的傳統節日——亡靈節，講述一個面對死亡的故事。在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意義，生與死互補才形成一個完整的生命周期。影片中對另一個世界充滿了繽紛的想象，各種亡靈的元素打破了傳統意義上的恐懼，讓整個電影充滿奇幻的同時，又從中折射出創作者的真正意愿。

此外，一些美國兒童電影中，常常存在大量地球不存在的奇幻世界，即非現實空間，這些空間完全不受現實邏輯的制約，可謂隨心所欲、天馬行空。比如《查理和巧克力工廠》，巧克力工廠中有各種奇幻設備，有巧克力河流，有直接可食的草地鮮花等，創作者一本正經地打造一個假想空間，讓兒童信以為真，并陶醉于它的魔幻與神奇。

2.擬人化

兒童的思維具有擬人化傾向，以人的視角看動物，以人與動物的關系隱喻人間社會，動物形象通常具有象征性和寄寓性，更多地承載著現實人世與文明秩序的道德理想和世俗期待。因此，擬人化是常見的兒童電影的表現形式，兒童電影的擬人化，常常會分為與人類為伍、與人類為友、與人類為敵三類。

充滿濃郁東方韻味和哲學意味的宮崎駿動畫作品，“擬人化形象”是其繪畫風格的體現，在其所呈現的獨特視覺效果中，人們看到了一個龐大而精致的想象世界，其中承載了宮崎駿對人類精神世界和物質世界的所思所想所感。比如《龍貓》，其中憨態可掬的奇妙生物龍貓已經成為人們心中的經典形象;《千與千尋》中，不勞動的人將會被變成動物，千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，而期間遇到的幫助她的少年，也會化作一只白龍。在宮崎駿的作品中，人們總能看到他對人與自然、人與人、人與自我之間關系的深刻探討。這種“他山之石，可以攻玉”的思想嘗試，為近年來正在崛起的國產動畫“擬人化形象”的創作提出自己的想法和建議。

3.增加游戲元素

兒童是兒童電影創作和實現價值變現過程中最重要的參與者、決定者，兒童的天性、思維方式、興趣點在兒童電影的創作過程中起著至關重要的作用。而游戲是兒童與生俱來的心理和生理的本能，因此“游戲精神”應該是兒童電影中永恒精神所在。

電影《小鬼當家》《天生一對》中看似淘氣胡鬧的行為，對于兒童而言，都是一種游戲所在。他們通過游戲向大人們展示他們解決問題的方式和對成人世界的認知，并期待獲得成人的認可。

此外，“游戲精神”也是情節設置中最直接的體現，用游戲推動整個影片的發展。比如《哈利波特》魁地奇比賽、《精靈鼠小弟》中老鼠駕駛模型船，都是在現實生活中各項體育比賽的基礎上，加入想象的元素后創造的游戲情節，這些依托現實的游戲情節設置，不僅讓觀眾收獲觀影快感，此外，還能從游戲中展示人物的性格、沖突，并讓情節在“玩”中推動發展。不僅符合兒童心理特征和認知方式，是兒童認識世界和成長的方式，也滿足了成人對游戲的認同感。

（三）復雜問題簡明化

兒童眼中的真實世界是更加純明的世界，有著更加純粹的真善美，這亦是成人世界向往但難及的理想國。

伊朗著名的兒童電影《白氣球》《小鞋子》《會飛的烏龜》《天空的顏色》等，都展現了兒童世界的真實所在。《天堂的孩子》講述了一個伊朗小男孩阿里的故事，阿里出生在一個貧苦的家庭，爸爸打零工養活全家，母親染病臥床，家務活和照顧襁褓之中弟弟的工作，就落在了阿里和妹妹兩個人的肩膀上，這部電影是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。《小鞋子》同樣講述了現實的苦難，它以一雙鞋為線索，體現出兒童世界中的溫情和人們內心的善良。

兒童電影是否可以變為一個承載更豐富意涵的容器，這些影片創作提供了一些思考。通過兒童的視角，不僅展現兒童單純美好的世界，同樣，也可以折射和反襯出現實的成人世界中創作者想表達的意圖，借助表層的敘述，來表達深層次的精神內涵。

參考文獻：

[1]凌紅.兒童電影創作生產的思考[ J ].中國電影市場，2018（08）：29-30.

[2]關于加強中小學影視教育的指導意見.教育部.中共中央文件.教基[2018]24號.

[3]關于進一步開展中小學影視教育通知.教育部.中共中央文件.教基[2008]15號.

[4]張玉霞.論文學作品的影視改編[ J ].山東理工大學學報：社會科學版，2009，25（04）：67-70.

【作者簡介】? 鄭 瑩，女，吉林省吉林市人，中國傳媒大學藝術學博士，北華大學講師，主要從事影視藝術、電視劇歷史與理論方向研究。

【基金項目】? 本文系2019年吉林省社會科學基金項目“媒體融合背景下吉林市主流媒體轉型發展路徑研究”（編號：2019wt38）成果。