嘿呦嘿呦，拔蘿卜！

景駿

倍受歡迎的小舞臺

最近，提前入園的孩子比以往多了很多。我向孩子們了解原因：“最近，你們來幼兒園的時間提前了不少，有什么特別的原因嗎？”孩子們熱烈回應：“我就是想玩小舞臺”“我想穿艾莎公主那樣長長的裙子”“我想跳舞”“我喜歡當公主”“我當大俠保護公主太好玩了”“我要是去晚了，小舞臺就滿了”……

原來，孩子們是想到班上的小舞臺。疑惑解開了，隨之也帶給我新的思考：為什么他們這么熱衷去小舞臺玩？除了早點來幼兒園選到心儀的游戲，有沒有方式讓孩子們都能參與到小舞臺的活動呢？伴隨著這些問題，我和孩子們進行深入了探討。

師：大家都很喜歡來小舞臺玩，你們平時在這里都玩些什么呢？

幼：演戲！

師：什么叫演戲呢？

幼：就是在舞臺上講話、唱歌、跳舞給別人看！

幼：就是穿上漂亮的裙子扮演公主或者別人。

師：如果請你扮演一個角色，你想扮演誰？

幼：恐龍/艾莎/猴王/小魚/鴨子/小雞/長頸鹿/蜘蛛俠/白雪公主/王子/超人/睡美人/大水怪/美國隊長……

通過交談并結合近期的觀察，我發現孩子們都非常熱愛表演游戲，現階段最喜歡表演的角色主要有動物、超級英雄、公主三類，最受女孩子歡迎的角色是艾莎公主，最受男孩子歡迎的角色是超人、綠巨人、美國隊長等，普遍都喜歡的游戲情節是變幻魔法、幫助或拯救大家的故事。愛模仿是小班幼兒突出的年齡特征，他們大多借助想象，披上一塊紗或一塊布來扮演不同角色，這種表演是自發的、即興的，又是投入的、充滿激情的。可以看到，孩子們喜歡并能創造性地用肢體動作表現各種角色及簡單事件，沉浸在表演的快樂中。

由繪本引發的討論和改編

《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：要通過藝術活動激發情趣、激活興趣。幼兒很容易對藝術活動表現出自發的興趣和熱情，但這種自發的興趣多處于淺層，往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”“我喜歡”的水平上，易于波動，也容易轉移。藝術教育激發興趣的目的是將幼兒的淺層興趣引申并提高到有一定深度的動機水平上，把幼兒原有的興致導向內化，將表面的熱情轉化為主動從事藝術活動的推動力，使之成為積極主動的參與者。目前，孩子們對舞臺表演游戲表現出了自發的熱情和興趣，那么，如何推動游戲的深入開展，將孩子們的興趣導向內化呢？我嘗試將一些繪本投放到舞臺區域，激發孩子們從“即興表演”轉向“在一段時間內持續發展故事情節”。

這段時間，孩子們還是經常去小舞臺玩扮演游戲，還表演一些繪本中的經典片段。一次，我正在翻看繪本《拔蘿卜》，一些孩子圍過來好奇地問我看什么書，我告訴了他們，并詢問：“你們讀過這個故事嗎？”

幼：我知道！我也看過！老爺爺老奶奶種了一個大大的蘿卜，然后他們拔不動，就請了小動物來幫忙！

幼：拔蘿卜，拔蘿卜，嘿呦嘿呦拔不動，老婆婆，快快來，快來幫我拔蘿卜……（好幾個幼兒開心地唱起了拔蘿卜的兒歌）

師：看來大家很熟悉這個故事呀！那你們想不想演一演《拔蘿卜》的戲呢？

幼：不！我們不要演老爺爺，我就要演公主/我很想演蜘蛛俠/我想演王子……

師：那有沒有辦法都滿足呢？可以演公主拔蘿卜嗎？

孩子們大笑起來，歡呼著：好！好！就演公主拔蘿卜！

接下來，我和這幾個孩子圍繞劇情展開了討論。

師：公主種的蘿卜和老爺爺種的蘿卜一樣嗎？

幼：不一樣！公主種的蘿卜是與眾不同的！（“與眾不同”這個詞是繪本《螞蟻的故事》中出現的，這時能說出來表示他們理解了這一個成語。）

師：有什么不同呢？

幼：公主種的蘿卜超級超級大/有魔法，會變身，能變成蘿卜火車/還會變成蘿卜城堡/蘿卜馬車/最好喝的蘿卜湯/蘿卜滑滑梯……

師：公主種的蘿卜超級大，拔不動，她會請哪些朋友來幫忙呢？

幼：就請我呀！我是蜘蛛俠，發射蜘蛛絲就能把蘿卜拔出來！

幼：請我請我！我演個綠巨人，力氣超級大！

幼：我演龍騎士！可以飛到天上去拔大蘿卜！

幼：公主也可以施魔法呀！就說一個咒語——“拔出來！拔出來！拔出來！”

《拔蘿卜》的故事情節簡單而富有趣味，大部分幼兒都能獨立講述。盡管他們喜歡這個故事，但表演時還是希望加入自己更熟悉和感興趣的角色。在討論中可以看出，孩子們想扮演的角色基本都來自充滿想象力的動畫電影，創編的情節也大多是超越現實的，例如公主種的大蘿卜有魔法、會變身等。這些情節既來自幼兒在現實生活中積累的經驗，又是他們想象加工后的產物，他們通過扮演虛構的角色來表現自己的愿望和想法，體驗戲劇游戲帶來的快樂。

我將此次小范圍的討論擴展到集體討論中，頗具趣味性的故事和孩子們天馬行空的思維發生了碰撞，他們非常喜歡這樣的改編。對于小班幼兒來說，有一定難度的建構也要考慮其年齡特點，不宜設置過多維度。因此，雖然故事中的角色和相應的行為有所更改，但故事結構和主要情節依然保留。整個活動中，教師是幼兒的支持者、合作者，也是基于兒童立場下故事的建構者。

同伴的合作建構和創意表現

幼兒共同創編的故事《公主拔蘿卜》已初具雛形，可是小班幼兒的合作意識和經驗不足，于是，我采取了以下策略幫助和支持幼兒的活動建構。

（一）厘清故事情節，降低表演難度

首先，我需要幫助幼兒梳理故事的發展線索，將故事的起、承、轉、合用簡短的句子表述出來，然后通過有效提問激發幼兒的思考和想象，進一步豐富表演內容（見表1）。

（二）整合已有經驗，促進深度合作

我們還根據幼兒創編的內容，整合了幼兒熟悉的游戲、音樂、舞蹈等經驗去豐富故事情節。例如：公主舞會可以跳幼兒曾經學過的雙人舞《拉手轉圈》;在種蘿卜環節，展示幼兒曾經種植豆子的照片和視頻，喚起幼兒有關種植的經驗，繼而創編翻土、播種、蓋土、澆水、曬太陽的動作;拉圓圈環節可以遷移幼兒玩“吹泡泡”游戲的經驗，將兒歌結尾改編成“長大長大，越長越大”，從而配合故事情節的發展;面對艾莎女王、蜘蛛俠、超人、綠巨人、龍騎士這些角色，教師鼓勵幼兒自己裝扮，根據角色特點創編不同的出場方式，并協助他們尋找、匹配相應的音樂。

到最后表演“大蘿卜變變變”情節時，幼兒產生了很多想法，他們想讓蘿卜變城堡、馬車、花園、山洞等。基于幼兒的想法，我們提供了相關圖片供幼兒欣賞，重點引導他們觀察事物的結構、外形以及重要特征，輔助幼兒的表演。例如：幼兒欣賞城堡圖片，發現城堡是由一座座高低不同的小塔樓組合起來的，小塔樓的頂也比較特別，有三角形的，也有圓形的，于是嘗試用身體動作表現小塔樓，隨后在我的引導下合作拼搭城堡造型，遷移“定格造型”和“身體拼合”游戲的經驗進行建構。熟悉的游戲串聯起每一個情節，再加上音樂的配合與呼應，既達到了表演的效果，也再現了真實的游戲場景，自然促進了幼兒之間的合作。

（三）自由創編臺詞，支持創意表現

當故事情節和角色逐漸豐富后，教師可以引導幼兒梳理故事角色，討論每個角色所需要的演員數量，自由選擇想扮演的角色。此外，還可以用插牌選角色的方式，鼓勵幼兒嘗試扮演不同的角色，并在表演后用繪畫的方式記錄下表演時的感受或特別事件。教師可協助幼兒記錄他們的語言、動作等，師幼共同討論如何表現角色，從而幫助幼兒梳理語言、深入理解角色，鼓勵他們對角色的臺詞進行自由創編，讓自己的表演更加生動，更有表現力（見表2）。比如：通過討論，幼兒決定在集體拉圓圈表演蘿卜長大時，大家一起用簡短、重復的語句達成動作一致：快長大！快長大！快長大！

（四）選擇適宜的舞臺，讓表演更有儀式感

我們打破空間的功能性局限，支持幼兒根據自身需要對表演場地進行靈活調整。幼兒原計劃在一樓大廳表演，可其他班級的小朋友經過時總會停下來看一看，導致大家表演的節奏被打亂。于是，有幼兒提出：能不能換一個地方表演呢？他們發現一處新“舞臺”，即一樓到二樓之間的長方形平臺。這個地方平常很安靜，不會被其他班級的幼兒打擾，并且還有一定的高度，幼兒走上去就像在真正的舞臺上表演一樣，充滿了儀式感，于是大家決定在這里演出。

在圍繞“舞臺”的討論過程中，幼兒對“表演需要怎樣的空間”也有了初步概念：表演時能夠不被打擾，人多的表演需要足夠大的場地，觀眾的注意力需集中在演員的表演上，還要保障安全等。了解這幾個要素后，幼兒開始在園里尋找適合表演的場地：小山坡上、大樹下、有臺階的平臺、大禮堂的舞臺……參觀大禮堂的舞臺后，幼兒對舞臺的認知又進一步加深了——原來舞臺上還有那么多小秘密，有操控室、音響設備、背景屏幕、幕布、話筒、候場室等，他們對舞臺的空間和具體每一處的功能也更加了解。隨著表演場地的變化，幼兒表演的狀態也更加投入了。在這里，舞臺不僅是表演的場所，也是適宜的學習載體，能幫助幼兒進一步展開討論與學習，積累生活經驗。幼兒因意見被采納而對集體活動的順利發展產生了更強的內驅力，真正成為創意過程的推動者。

反思

戲劇作為一種綜合的藝術，整合了音樂、美術、文學、舞蹈等藝術形式，因其貼近生活的故事內容、富有想象力和趣味的情節、多元的藝術表現方式，而受到越來越多的幼兒和家庭喜愛。戲劇教育更是通過豐富有趣的戲劇活動幫助幼兒言語表達能力的發展，同時也有利于幼兒藝術領域以及社會交往等能力的發展。幼兒有模仿的天性，他們是“演員、劇作家和導演的集合體”。我們應珍視戲劇游戲、主題式戲劇活動的價值，為幼兒園戲劇活動的開展提供有利條件，將戲劇創意的過程與幼兒的學習活動建立更緊密的聯系。

（一）戲劇游戲融入一日生活，幫助幼兒積累經驗

戲劇游戲可以散點式地滲透日常生活中，幫助幼兒積累戲劇經驗。由于其簡單有趣、時間靈活自由的特點，教師通常選擇在活動之間的過渡環節進行，如放松游戲、感知游戲、想象游戲、模仿游戲、控制游戲、專注游戲、扮演游戲等，都可以幫助幼兒積累豐富的戲劇活動經驗。例如：“小手躲貓貓”是一個強調雙手靈活度的小游戲，在游戲過程中，幼兒需集中注意力根據兒歌內容快速做出反應。教師可將兒歌內容改編后融入戲劇《公主拔蘿卜》的角色塑造環節，讓幼兒根據兒歌內容塑造、表現角色，積累人物塑造等戲劇經驗。這個游戲簡單有趣，兒歌內容可根據當下正在開展的活動或其他需要自由創編，游戲時間長短也可根據需要自由調節，適合在過渡環節進行。

（二）開放式問題激發幼兒想象思維

在戲劇表演過程中，教師可以不拘泥于故事原型，大膽脫離原有素材，運用開放式問題啟發、引導幼兒表達感興趣的話題，表現自己喜歡或關注的角色形象，想象和創編可能出現的沖突和對話。開放式問題可以幫助幼兒對故事情節的深度發展和邏輯關系順序等有更好的理解與梳理，能有效推進幼兒思考。

例如，在創編《公主拔蘿卜》的過程中，教師通過“公主種的蘿卜和老爺爺種的蘿卜一樣嗎”“你對故事中的哪個角色最感興趣”“怎么表達才能讓別人聽得清楚又明白”等問題，引發幼兒對劇情和表演進行深入且細致的思考。同時，敏銳的教師還能從幼兒的回答中捕捉到有價值的點，并把它們合理地串聯起來，逐步形成與幼兒生活經驗相關聯、體現幼兒的思維和喜好的戲劇。

（三）適度留白，給予幼兒創作空間

提供合理、適宜的“留白”能給予幼兒更廣闊的創作空間，激發幼兒的興趣和思考，給他們帶來更多挑戰，從而體會到新鮮感。例如，在故事結尾“蘿卜變變變”的表演中，我們不要求幼兒一定要變成什么樣子，而是讓幼兒自己或小組商量決定選擇獨自造型還是合作造型。寬松、自由的環境能激發幼兒的創造力和想象力，讓幼兒的表達更有創意和個性。

（四）尊重個體差異，支持幼兒藝術表現

教師在戲劇教育活動中要尊重幼兒的發展差異，一方面要細致地觀察和捕捉幼兒的特點，另一方面，應根據幼兒的需要提供多樣的表達方式，給予他們更多選擇的機會，尊重幼兒的自我意識和自主權，讓他們用自己喜歡的方式自如地表達、創造，在創造中實現自我成長。

創意戲劇《公主拔蘿卜》經過創編、排練、表演等環節，最終走上了舞臺，幼兒還認真制作了邀請函請爸爸媽媽觀看演出。雖然僅有12分鐘的表演時長，但很多家長激動地流下淚水，紛紛感嘆孩子的成長。我想，這既是兒童的戲劇，也是兒童的生活。在戲劇《公主拔蘿卜》活動建構中，我探索總結出一條“推進鏈”：觀察—討論—梳理—提問—聯結經驗—實踐，讓幼兒走在前面，當遇到“泥坑”時協助他們墊上幾塊“磚”，在背后協助他們前行。