邊界共融：試論繪畫藝術行為實踐和腦認知視覺科學的碰撞

周亭

摘 要：文章試圖結合腦認知科學介入藝術行為認知領域的技術手段與方法，還原、分析人在觀看藝術作品時神經生理活動的彩色圖譜，推算出神經信號本身所代表的視覺編碼信息，從而進一步反哺藝術家的藝術創作行為。實驗過程分為三個階段：第一階段，先通過FMRI（功能性磁共振成像）技術，導出觀者在觀賞過程中由心理變化所呈現的大腦活動模式四維圖像;第二階段，探索出不同類型的視覺對象、線條或色彩等在人的視覺皮層活動中所隱藏的信息，并進行圖像分類與分析;第三階段，運用這些圖像元素反作用于藝術家原始的畫作，促進其重新解構，從而創造出新的畫面形式。

關鍵詞：腦認知;神經科學;自我意識;藝術情感

中圖分類號：G642;J205;R338 文獻標識碼：A 收稿日期：2020-09-21 文章編號：1674-120X（2020）30-0122-02

自我是人類智慧的核心與力量的源泉，是藝術、哲學、科學的亙古謎題。自我意識（self awareness;self consciousness）是區分人與動物，以及不被人工智能“攻陷”的最后防線。自我由記憶、個體化的記憶構成，由對個體經歷、狀態和情緒的元認知（這種對自己感知、記憶、思維等認知活動本身的再感知與再記憶、再思維被稱為元認知）構成。元認知主要包括元認知知識、元認知體驗、元認知監控等成分。

一、關于“自我意識”在心理學、藝術中的闡釋

在心理學中最早最系統研究“自我意識”的是英國的威廉·詹姆斯。 在他的理論研究中將“自我”劃分為“主我”和“客我”，這兩種意識的自我共同構成了行為者的思想， 這種思想具有流變性、自由性和即時性。在后來的研究中，他在“自我意識”的二元劃分中將“自我”劃分為物質的我、精神的我以及社會的我。這里“物質的我”包括與我有關的所有東西， 包括有關“我”的所有事物; 這表明了物質的我即使是沒有感情因素的也是客觀存在的;“精神的我”是對“自我”主體的一種評價， 包括不同對象對“主體”的認識、態度和評價， 它是人在社會中的體現。

心理學家弗洛伊德將 “自我意識” 分為三個部分： 自我、本我和超我。“自我” 指的是知覺系統， 是人們最原始的欲望情感，是現實主義的生活的反映。它通過自身與外界的情感交換影響著“本我”。“自我” 是會從“本我” 那里找到思考依據的， “本我”通過“自我”從外界中找到依據從而影響“本我”。“超我” 是人道德層面的組成部分， 它根據社會道德標準來衡量一個人的行為，是不沾塵世、超脫理想的我。這三個“我”相互作用，從而不斷通過對自我的再一次塑造實現某種程度上的自我改變。

二、關于自我與自我意識的當代認知神經理論

隨著當代認知心理學和神經科學研究的發展關于自我在心理中的地位和作用有了新的認識。首先隨著對知覺、記憶、情緒等人類心理核心主題的認知神經科學研究發展，越來越發現自我是無處不在的。對客觀世界的感知體驗，對復雜情緒的體驗、記憶的形成和存儲，無一不是個體結合已有經驗的建構過程和結果。從這個角度來看，每個藝術作品的創作，無論是寫實還是抽象，都是藝術家自我的投射;而賞析則是觀眾結合自我已有經驗的建構。普遍認為，自我意識為有意識的自我監控（元認知）提供了必要的信息。元認知是有意識地控制行為和調整我們世界經驗的工具，賦予人類物種優勢。直到最近，Damasio等人基于維特根斯坦的哲學傳統，提出自我意識是天然伴隨意識現象的一部分。因此，自我意識是我們世界經驗中不可分割的一部分，無論是最低限度的自我意識（預先反省，對經驗有自動的歸屬感），還是更外顯、被我們鮮活體驗的敘事自我意識，通過檢索個人記憶，從而允許對未來的預測。這種方法使最近的研究超越了早期的限制，使我們深入了解自我意識的生物學起源和功能。

三、關于當代認知神經科學和神經美學

腦認知神經科學的一個子領域（神經美學）一直在研究人類藝術行為的生物學基礎。這項研究工作要使用腦部掃描儀來探測人們體驗藝術品時的神經活動。從最開始關于情緒的一些心理學研究到人們逐漸認識情緒的具體神經機制，這是一個漫長的過程。通過FMRI（磁共振成像技術）得出觀眾觀看繪畫時的大腦活動模式和時間序列（大腦情緒處理中心—杏仁核—的活動模式）。研究者逐漸發現情緒本質上是一種由扣帶回、杏仁核等神經核團投射到各種高級皮層的神經沖動。這些神經沖動的來源各不相同，但是均與杏仁核、扣帶回等幾個重要的中樞神經系統核團有關。這些核團之間的相互投射往往通過丘腦換元，這個過程可能介導了相當多的由情緒帶來的呼吸、心跳等植物神經系統的變化。另外，情緒的信息也可以影響到高級皮層的活動狀態。高級皮層的活動可以完成感覺、復雜運動、學習、記憶等各種活動，而情緒可以給這些活動加上一層喜怒哀樂的“顏色”從而讓我們學得更快捷，記得更牢，聽得更清晰，看得更明白。然而，過于強烈的情緒波動反而會影響我們的認知。我們的情緒、認知和記憶就是這樣在不停的相互作用、相互影響中決定著我們的行為。

四、腦認知神經活動模式如何作用于繪畫藝術行為實踐

文章以筆者這次研究的關于情緒、記憶和認知的創作項目進行分析。在之前探索過的關于自我意識表達的現實主義構思的畫面的基礎上，從對記憶的迷戀和對現實的再現，逐漸轉向對意識與潛在心理活動的探索。在項目實施過程中結合腦科學，用腦電設備FMRI（功能性磁共振成像）等技術捕捉情緒信號，對個體記憶的重要瞬間進行固化，將抽象概念的視覺表達轉化成藝術語言呈現。筆者通過現代的FMRI技術，對作品引發的腦活動模式加以初步檢驗，對人腦語言、記憶、思維等認知功能進行了多學科、多維度的綜合研究。項目的實施分為三個階段進行。

第一階段：通過FMRI技術導出觀者在觀賞過程中的心理變化所帶來的大腦血氧活動圖，來實現情感記憶和圖像的轉化。記憶是大腦的基本功能之一，我們所擁有的知識大部分是通過學習或經驗獲得的，并通過記憶保存下來。藝術創作可以刺激多巴胺的釋放，而多巴胺正是賦予我們“感覺良好”的神經遞質，能夠幫助我們緩解抑郁和焦慮。用藝術來表達情感既可以使人連通視覺記憶，也可以連通身體記憶。情景記憶是對個人親身經歷的、發生在一定時間和地點的事件情景的記憶。語義記憶是基于多個情境事件的提煉，是抽象的記憶。語義與習得的抽象知識有關，以概念為組織元素。情景記憶能給語義記憶提供基本支持。語義記憶脫離了時間空間以及具體的情景，是不以個人為中心的記憶。語義記憶的組織是抽象和概括的，它所包含的信息不受接受信息的具體時間和空間的限制，是以意義為參照的。

比如，筆者在畫《Albert》這幅畫時是把對同樣人物的不同時刻的記憶和情緒放到一個不同環境中，并使其自然地發生勾連。把語義記憶的抽象概念投射到創作中，把當時帶Albert在Hanover滑雪時的情景放到秦皇島海邊的環境中而產生沖突、迷茫和恍惚。這種把同樣的人物置身在不同情境中而由此產生的時空關系在某一角度上實現了情感沖突與圖像交疊的轉化。情感與圖像的轉化是指繪畫藝術作品通過圖像來表達深層次精神情感的一種現象和關系。藝術家所創造的繪畫藝術作品大抵是藝術家本人情感和情緒的個性化顯現。藝術創作是創作者本人內心宣泄情感的過程。創作者在形象思維的每個環節上都伴隨著強烈的情感活動，而創作動力是被創作對象在創作者內心產生的投射調動起來的，這個過程中情感起了巨大的推動作用。同時，情感也是藝術家進行藝術創作時，從潛意識里激勵自身，再滲入作品圖式中，感染觀者的一種內在情緒的體現。

第二階段：將探索出不同類型的視覺形象、線條、色彩在人的視覺皮層活動中所隱藏的編碼信息進行圖像分類與分析，把這種經過科學的心理學數據分析后的視覺信號呈現給觀者。

第三階段：用第二階段的既定的圖像元素反作用于藝術家原始的畫作去重構畫面，創造出新的藝術表現形式。從情緒到圖像，再從圖像到數據，最后從數據回到主動構建的畫面，通過技術的手段做分析，探討人如何融合科技和傳統繪畫的方式去形成新的繪畫語言。

五、結語及展望

本文從藝術行為、藝術實踐與腦認知神經科學的幾個關系探討中得出藝術與科學是密不可分的，它們共同的基礎是人類的創造力。而藝術創作重在鼓勵人們用創新的手法喚起每個人潛意識中的情感記憶，賦予繪畫象征意義，承載人們的視覺經驗。腦科學的發展為藝術創作過程提供了理論參考，影響著藝術創作，從而產生了新的藝術語言和藝術表現形式。

目前已完成的前期實驗：用功能磁共振采集的“大腦血氧信號”得出觀眾觀看藝術作品時的大腦活動模式。結合該模式以及腦認知對自我意識的核心元素（自我情景記憶、情緒、元認知）進行藝術具象表達嘗試，并對作品引發的腦活動模式加以初步檢驗。

計劃未來開展的實驗：結合腦認知科學的思路與方法，對此項目繼續進行跨界拓展。由神經系統呈現出的活動模式圖推算出神經活動信號本身代表的視覺編碼信息，從而進一步反作用于藝術家的藝術創作行為。同時，嘗試多維度的解構畫面，將其進行拆解，形成并豐富以自我意識元素為主體的繪畫語言。希望將來神經學科和傳統的藝術學能更好地合作，推動我們對藝術的情緒反應，幫助我們嘗試更多的可能性。

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