民族舞蹈的審美價值與文化傳承探討

陳二勇

摘 要：每個民族都有自己的民族精神，民族精神就是一個民族興旺發達的不竭動力。我們的祖先運用自身的智慧，為我們留下了諸多的寶貴財富，其中民族舞蹈就是最為重要的一環。民族舞蹈中不僅蘊含著民族精神、風土人情、還充分展示了我們的民族文化，展示出了我們國家優秀的文化傳統。所以，繼承和弘揚民族文化是我們的責任，也是我們的義務。

關鍵詞：民族舞蹈;審美;文化傳承

語言是人們平時生活中交流用的語言，通過語言交流，人與人之間可以互相了解對方的想法，從而進行信息的交換。但是，信息溝通的不僅是只有語言這一種形式，舞蹈也是語言表達的一種方式，人們通過做一系列的動作，形成連貫的動作體系，傳達出想要表達的意思，進而達到心靈的溝通。我國的藝術形式豐富多彩，舞蹈就是其中的一種典型的形式，在藝術領域占據著重要的地位。我國人口眾多，民族形式也多種多樣，各個民族之間存在一定的差異，因此，民族舞蹈也具有不同的風格，民族舞蹈不僅是一種舞蹈風格，更是一種文化形式的展現，體現了中華民族的勞動智慧。

一、民族舞蹈的審美價值

（一）獨具風韻的審美價值

民族舞蹈就是通過身體動作的連貫動作，形成一整套的系列動作，從而帶給人們美的享受。民族舞蹈具有一定的風韻美的審美價值，在我國的藝術作品中諸多的藝術形式都具有一定的風韻美，比如繪畫作品中，但是現在的民族舞蹈就是把繪畫作品中的靜態形式變成了動態的表現形式。繪畫作品也是具有藝術的價值，在這樣的作品中充滿著藝術的美感價值，用具有藝術美的價值帶給我們藝術的享受，通過多姿多彩的動作讓我們更深刻地領悟到舞蹈的價值所在[1]。在現在的藝術表演中，諸多的舞蹈主題都是按照繪畫改編而形成的，使得藝術中的繪畫、藝術、音樂之間形成一定的聯系，呈現給大眾，根據協調統一的舞蹈動作，隨著音樂變換不同的姿勢，帶給人美的享受。

（二）獨具藝術美的審美價值

音樂和舞蹈之間有著密切的聯系，通過兩者的緊密配合可以使得舞蹈更加得優美，音樂更加得動聽。而且舞蹈的表現力也更加的直觀，也就是說舞蹈可以從外在的表現讓人們更容易地察覺到，讓人們會更加直觀地看到。舞蹈的外在表現，使得藝術的審美更加具體形象。因此，舞蹈家在編排舞蹈的過程中，總是伴隨著音樂一起，在隨著音樂的強弱過程中，舞蹈的張弛更加得有度，音樂強的部分舞蹈的表現力也會更加得強烈，音樂弱的部分舞蹈的表現力也會更加得柔弱。兩者之間形成巧妙的配合，從而形成一幅優美的藝術作品。

（三）獨具情感的審美價值

舞蹈也是表達情誼的一種方式，在音樂的襯托下，伴隨著優美的舞蹈動作，來表現人們的心情和美好的愿望，在民族舞蹈中，往往表現得是勞動人們對美好生活的向往之情。除了表現對美好生活的向往之外，還有的舞蹈表現得是內心的精神世界或者是對一些動物的動作描寫。這就是民族舞蹈沒有辦法替代的魅力所在，舞蹈是有語言的，它的語言就是舞蹈的動作表現，這些動作伴隨著強烈的內心體驗，這就是舞蹈吸引人的地方。任何的舞蹈動作都需要一定的情感作為保證，在有情感的伴隨下才能真正地做到打動人的內心。舞者將自己內心的情感通過外在的形式表現出來，進而實現心靈和視覺的高度統一。

二、民族舞蹈的文化傳承

（一）傳承文化

舞蹈也是需要傳承的，要想傳承好舞蹈的前提條件就是做到繼承，只有繼承下來的東西才能更好地傳承。尤其是在現在這樣的大環境下，各種文化之間進行沖擊，民族文化之間的碰撞，對民族文化帶來一定的影響。因此，民族舞蹈想要保持初心就十分不容易，不管時代是怎樣變化的，人們的內心是怎樣的動搖的，都應該保持對舞蹈的認同感。保持民族舞蹈的文化內涵，保持內心的信仰。舞蹈創作者在創造舞蹈的過程中，應該保持這樣的信念，不能讓民族舞蹈失去民族的意味，當然也是可以加入進現代化的元素，但是不要失去民族的本身意味，創造出具有現代意義的民族舞蹈，進而把民族舞蹈發揚光大[2]。利用民族舞蹈充分表達出自然社會的優秀本質，回到舞蹈本身的意味，體現出勞動人們的集體智慧。

（二）發展舞蹈

中華民族的傳統文化在歷史發展的過程中，并沒有消失殆盡反而占據的地位越來越明顯，具有鮮明的藝術特色，民族舞蹈同樣也是如此。但是時代是不斷發展的，想要有效地發展民族舞蹈，就要不斷地進行創新，不斷地提高自身的藝術魅力，提高自身的審美價值，只有這樣才能更加符合時代的發展?，F在的社會，民族舞蹈需要做的就是傳統和現代的結合，民族和世界的結合，因此，在以后的發展過程中，需要把握好、調整好、融合好民族的時代脈搏，充分體現出人們對傳統的突破，使得創新和傳統有效的結合。進而形成思想理念和文化底蘊更加深厚的現代藝術作品，展現勞動人們的智慧。

（三）繼承文化

民族文化的有效傳承，需要的是人們的有效繼承，需要的是人的重視。每一位熱愛舞蹈的人都是傳統文化的繼承者、弘揚者、創新者，是民族文化有效傳承的人。所以，需要加強這方面的鍛煉，加強這些方面的意識。舞蹈教師應該更加深刻地意識到傳承民族文化的重要性，知道各種民族舞蹈的表現形式。身為舞蹈教師應該具有現代化的教師方式，按照實際情況解決實際問題，調整教學方案，使得教學工作更加具有針對性，成為民族文化傳承的責任人。作為舞蹈教師，不僅要提高學生的舞蹈能力，更為重要的是成為民族舞蹈的文化傳承人、接班人。教師在日常的教學工作中，需要注意的是民族舞蹈的重要意義。通過具體的舞蹈元素學習，使得學生感受到民族舞蹈的魅力所在，讓學生在學習民族文化的基礎上，加入進自身的知識積累，更加鮮明地體現出民族舞蹈的文化價值。另外，需要學生做的就是不僅要了解舞蹈本身的文化，更要知道舞蹈背后的價值所在，加強學生的民族文化精神。所以，有條件的院校需要開展有關的舞蹈專業的文化課程，對學生加強民族文化的認識，詳細地介紹我國有關的文化傳統，有關的民族文化，不僅讓學生具有一定的理論知識，還有具有一定的實踐能力，學生只有具備了這些才能更加具有舞蹈文化傳承的意識，促進民族舞蹈的可持續發展。

（四）理解文化

一個民族舞蹈文化具有一定的固定性又具有不同方面的差異性。我們從民族文化中可以看出的是民族舞蹈的發展歷史過程中形成的穩定性和在不同時期形成的差異性[3]。在不同的歷史時期有著不同的文化審美，比如在戰爭時期，那些來自各個民族的舞蹈文化都具有一定的張力，充滿著生機和活力，所表現出來的就是那個大國時代的民族精神，性格非常得鮮明突出。

不同的民族在不同的時期，有著不同的文化傳統，以及生活的環境導致了不同的舞蹈文化和審美趣味，這是大家有目共睹的。然而，現在的民族舞蹈審美的評判標準，除了具有上面的差異外，還具有一定的繼承性，也就是具有一定的穩定性和國家支持性。在民族舞蹈的創新發展過程中，除了需要國家政策構建新的支撐體系外，還要按照民族舞蹈傳承的規劃，國家在政策上還需要一定的引導，從政策上倡導產業化和國際化的經營方式，通過民族舞蹈的財政政策的支持，幫助其走出現實中的困境，實現新的飛躍。通過國家政策的支持能夠從宏觀上實現引導作用，進而加速民族舞蹈傳承的發展。有了國家政策的支持，接下來需要做的就是民族舞蹈形成產業化的發展道路，使得民族舞蹈的設計和制作水平得到充分的提高，在市場環境下檢驗民族舞蹈的實力，實現創造和收益的同步實現。

三、結語

民族舞蹈文化是中華傳統文化的一道靚麗的風景線，具有重要的藝術價值和意義。我們作為時代中的人，不應該一味地從傳統中索取，更為重要的是通過自身的能力和實際工作能力，把民族文化有效地傳承下去，進而影響世代的子孫。所以，首先，需要了解的就是對民族舞蹈的文化審美的意識，進而提供有效的審美思路，通過對民族舞蹈文化的傳承、繼承和創新，從而真正地促進文化的傳承和發展。

參考文獻

[1]易辛.談民族舞的民族文化特色與現代美學價值[J].藝術品鑒，2018（10X）：151–152.

[2]陳義.武夷茶文化與現代舞蹈教學融合探究[J].福建茶葉，2017，39（09）：166.

[3]唐媛姝.淺談我國民族舞的文化特色與現代化美學價值[J].黃河之聲，2016（15）：124.