舞蹈創作中形象塑造與表現形式分析

摘? 要：舞蹈是傳統藝術表現形式之一，其本身受眾非常廣泛，除了專業的舞蹈學習以外，也可以當成是愛好進行學習，于是有了很多的舞蹈愛好者，如廣場舞等，更是風靡全世界。但在舞蹈的創作中，仍舊考驗創作者的藝術造詣，其中比較核心的內容是形象塑造和表現形式。不過，由于當前舞蹈內容已經足夠豐富，很多的創作者已經開始投機取巧，通過將原本的舞蹈動作組合，來進行內容的改編，雖然符合商業化的需求，但是從本質上來看，已經無法有效地體現出舞蹈創作中的藝術特色內容。針對此類情況，本文將從舞蹈創作中形象塑造入手，全面展開舞蹈創作中形象塑造與表現形式分析。

關鍵詞：舞蹈創作;形象塑造;表現形式

在舞蹈創作中，形象塑造和表現形式是兩個核心內容，形象塑造的核心是為了更好地展現出角色的形象內容，其本身并不僅僅是人物的形象，也可以是其他的內容，主要是看塑造的形象是什么。如孔雀舞中，塑造的就是空缺，所以形象上就要符合孔雀的特征。而在表現形式上，是為了更好地補充形象塑造的內容，通過全方位的手段，來讓形象更好的展現出來，例如通過形體、音樂、服飾等。但是隨著舞蹈商業化的發展，對于舞蹈創作中的內容已經開始不夠關注，大部分的商業舞蹈作品，都是通過宏大的布景、華麗的服飾和高難度的技巧來贏得觀眾的喜愛，而不是依靠作品本身的魅力，導致舞蹈作品的藝術性大大的下降。

一、舞蹈創作中形象塑造

在舞蹈創作中，形象的塑造并不是一件簡單的工作，一個形象的塑造，需要經過三個步驟：第一個步驟就是從生活中取材。想要塑造什么形象，就要從什么內容上去取材。塑造動物就觀察動物，塑造人物就觀察人物，不同的動物和人物都有不同的特點。如孔雀舞中，塑造孔雀的形象，就少不了孔雀開屏動作的塑造，這也是孔雀所獨有的，最能體現出孔雀的特點。第二個步驟就是進行藝術的提煉，很多生活中的內容都不是藝術，所以需要對內容進行深入的提煉，找到其中的藝術所在，并加以應用，才能塑造出一個良好的藝術形象。最后，需要進行細節的修飾，例如表演中的節奏、動作、服飾等等，如此多的內容總結在一起，才能塑造出一個最符合生活但是又兼顧藝術性的形象。

二、舞蹈創作中表現形式

1.動作

舞蹈創作中的表現形式中，最重要的就是動作的體現，古代的舞蹈，并沒有太多的內容，主要是人對于動物、植物或者是其他自然界事物的模仿，因為模仿的過程中，足夠美觀，所以就逐漸發展成為了舞蹈。因此，在舞蹈的表現形式中，動作才是其中的核心。而且相對于其他的內容來說，舞蹈本身就是形體表演，舞蹈的動作足夠的優美，可以很好的表現出其中的精神所在，讓整個作品，都顯得生動活潑。同時，不同的動作，所代表的內容也完全，是舞蹈多樣性的主要組成部分，也就是說，沒有動作的舞蹈也就不可以不被成為舞蹈。

2.音樂

在舞蹈創作中，為了更好的襯托形體動作，音樂逐漸成為表現形式中的主要部分，其主要的原因就在于，音樂本身的內容是情感的寄托，不同的情感可以用不同的音樂來展現，所以，舞蹈創作的內容就可以非常好的用音樂來展示其中的情感。而且在表現上，也已經有了成熟的內容，如比較柔和的舞蹈，就播放比較柔和的音樂，而比較激烈的舞蹈，就播放比較激烈的音樂。如《十面埋伏》的同名舞蹈作品，所使用的就是琵琶彈奏的《十面埋伏》，音樂內容非常的激烈，將戰斗的場面充分的展現了出來，而且將其中危在旦夕的感覺也充分的表現了出來。

3.構圖

在舞蹈創作中，除了獨舞以外，還有群舞的形式，很多的舞蹈題材內容，并不能單純依靠一個人來表演，例如戰爭的宏大場面等，一個人是無法表演出來的，因此，在獨舞的基礎上，出現了群舞。而蹈構圖更多的是指群舞的構圖，在于其動態的變化。也就是按照一定的規律來進行人員的編排，讓不同的人在不同的時間出現在不同的位置上表演不同的動作，從而構成一個完整的圖案，每一次轉變都是一張美麗的圖畫，所以非常考驗創作者的能力。它并不是憑空而來的，而是根據舞蹈內容來確定的，是具有藝術表現力的表現形式。也就是說，每一個群舞的構圖都是完全不同的，需要按照舞蹈的題材來專門定制，并且每一次表演還會根據場地不同等原因，而出現改變。

4.服飾和道具

為了更好地展現出舞蹈的內容，豐富表現形式，服飾和道具是兩個重要的組成部分。服裝在舞蹈中尤為重要，不僅僅可以增添舞者的美感，在一定程度上也可以掩蓋舞者肢體條件上的不足。如果舞者自身因為長期的鍛煉而出現了身材走形的情況，或者是自身的身體存在一些形體上的疾病等，都可以通過舞蹈的服飾來進行掩蓋，從而不破壞畫面的美感。而在形象塑造中更是一條可走的捷徑。不同的民族服裝體現出不同的民族風情，而不需要繼續采用其他方式來凸顯民族特征。道具的使用，也是同理。

三、結語

綜上所述，當代的舞蹈創作中，多數的內容都無法有效的展現出來其本身的特色，當前的舞蹈商業化的趨向特別明顯，因而對藝術的內容徹底的沖淡，導致了舞蹈創作中的藝術內容開始喪失了原本的效果。整體來說，意味著我國的舞蹈創作水平開始逐漸的下降。為了更好的解決相應的問題，目前最好的辦法就是要重新找到舞蹈創作的根源內容，也就是形象塑造方法和表現形式的內容。其可以很好的保證舞蹈創作的內容不再是單純的講究技術和場面，而是具有更加生動的內容，讓作品富有活力。同時，也代表來了舞蹈藝術的未來發展方向。之所以人們喜歡看大場面和高難度技術，是因為之前人們的藝術水平有限，而當藝術水平提升以后，還是要回歸到藝術本身。

參考文獻

[1]高雅瑞.淺析在舞蹈作品中人物形象的塑造[J].北方音樂，2018（10）.

[2]吳丹.再論舞蹈創作中形象塑造與表現形式[J].視界觀，2020（05）.

作者簡介

黃凱迪（1994—），男，侗族，湖南懷化人，四川師范大學舞蹈學院，碩士研究生在讀。