淺談交互式電子音樂在工科背景教育下的應用

【摘要】交互式電子音樂在音樂發展中所體現出的新思維、新技術、新感受，對工科背景（特別是數字媒體技術專業這種新興的工科背景下的交叉類學科）學生的綜合技術能力培養有著巨大的應用價值與前景。但目前該領域的相關課程的研究與引入尚處于探索階段。以交互式電子音樂作品中的交互思維與技術、電子音樂思維與技術為著眼點，研究這些思維與技術在工科學生（特指數字媒體技術專業）專業基礎教學過程中應用的可能性、必要性。以該專業學生在課程中的創作實踐成果為例，進一步說明交互式電子音樂中所體現的技術與藝術的交互思維對該專業領域學生綜合能力培養的重要意義。

【關鍵詞】交互;電子音樂;技術與藝術的交互思維;數字媒體技術專業

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0163-03

【本文著錄格式】周博.淺談交互式電子音樂在工科背景教育下的應用——以數字媒體技術專業在《數字音樂基礎》課程中的實踐為例[J].北方音樂，2020，10（19）：163-165.

隨著科技的飛速發展，計算機已成為家喻戶曉的電子類產品。它的介入，對音樂藝術的發展具有劃時代的意義。作曲家與聽眾之間不再是單一的輸入與接收的關系，而是可以將作品進行全方位交互，讓聽眾獲取更多信息，甚至參與到作品的演繹過程中。越來越多的藝術門類走向了融合與交叉，音樂便是其中之一。保持自身藝術特點，融合更加多元化的交互藝術形式，創作出具有新思維、新技術、新感受的藝術作品。托德·溫克爾（Todd Winkler）在《交互音樂作品》（Composing Interactive Music）一書中對交互式電子音樂給出了定義：“在音樂的創作或者即興的同時，計算機現場實時采集數據對音樂的發生和變化產生影響。”①

交互式電子音樂在設計理念與思維、作品呈現方式等方面都深刻蘊涵著音樂與科技交融的新成果。這一高度融合了科技與藝術的音樂發展新方向，成為電子音樂發展的一個重要領域，吸引了全球眾多音樂界與計算機技術背景的多領域專家的通力合作創造出優秀的藝術作品。

隸屬于工科背景下的數字媒體技術專業正是計算機與創意深度融合的新興交叉專業。著力培養科創兼備的新型復合型人才。該專業學生不僅要掌握計算機程序設計的基本方法，還需具備藝術審美和創意制作能力。這一培養目標恰好與交互式電子音樂創作中所需要的綜合能力高度吻合。因此，如何通過精良的課程設計對學生進行音樂藝術與技術的培養，成為該領域培養過程中的重要內容。目前，這在國內還尚處于探索階段。

文章以數字媒體技術專業在《數字音樂基礎》課程中的教學實踐為例，對上文觀點進行闡述。

一、基礎能力儲備

該專業學生掌握的計算機編程技術能力較強，但音樂基礎較薄弱。因此，課程設置前期內容以幫助學生建立音樂基礎知識的學習能力為主。包含音樂創作的基本手法，音樂創作“四大件”（指和聲、曲式、復調、配器）的基本概念與入門應用。下面以其中一個知識點的教學方案為例加以說明。

二、作品實踐練習

帶領學生由最初在音序軟件中旋律寫作，到建立由線條到多維空間感的技術訓練。通過大量練習，掌握音樂創作中的基礎要領。實現運用Max/msp交互設計軟件，生成最終音響，實現人機對話，完成作品的創作過程。教師對以上內容做遞進式教學安排。（見表2）

三、該綜合能力在本專業人才培養中的可能性必要性分析

（一）實踐應用的可能性

交互式電子音樂是藝術創作與科技發展等要素互相促進的結果，代表著一個時代的音樂藝術發展的新成就。應用范圍涉及眾多領域。將音樂創作從形式上帶入了全新的境地，富有個性化、自由化特點。該領域人才培養需具備音樂素養與科學技術應用的雙重能力。因此，在工科背景的音樂專業基礎教育內實踐交互式電子音樂中的交互技術，是有很大可能性的。

1.音樂自身就是一種互動的藝術形式。所謂的藝術表達就是表演者自身對作品的藝術感知后的反饋。因此，對音樂的賞析便是藝術感知、信息輸入的過程，而演奏（演唱）者則是藝術表現、信息輸出的過程。音樂會產生人與人、人與樂器之間的互動交流。

2.音樂專業基礎教育的核心是以音樂為載體，在賞析中結合理論對作品進行研究的過程。交互式電子音樂作為這一時代的聲音，高度體現了藝術與科技的融合。將此類音樂引入課堂實踐，是音樂基礎教育發展的必然。

3.創新、創造力永遠是音樂創作課程中的基礎屬性，無論在專業音樂院校還是在綜合類院校的音樂課程學習，都把創新、創造力至于重要位置。交互式電子音樂較之傳統音樂創作來講，可創性更為廣闊。

4.感受音樂、參與實踐，是音樂專業基礎教育過程中的重要環節。傳統音樂賞析中，學生作為觀眾，單純接收音樂信息。在交互式音樂中，“互動、參與”成為核心，學生成為多角色，欣賞者亦是參與者，即所謂“人機交互”。這一形式在音樂教育下，讓學生由被動接收轉化為主動參與，極大提升了音樂學習過程中的趣味性、實踐性。

（二）必要性

1.現代化教育教學技術手段應用于音樂教育已成必然趨勢。合理運用現代教育教學技術手段，以信息技術為代表的音樂教學技術拓展并豐富了教學資源和教學手段。

2.交互平臺為自主學習提供了先進的硬件平臺。數字音樂課程的學習需要改變傳統的教學模式，將主動權交于學生，通過獨立思考、分析、實踐、創造，來提升自身的音樂感悟力。

3.交互平臺為音樂課堂教學的互動性與自主創造性提供了發揮的空間。音樂教學中的核心就是讓學生在實踐中感悟、理解音樂。交互平臺可為提高學生在課堂的參與度、發揮創造力提供更多空間。幫助學生在實踐中體驗如何控制音樂的變化發展、如何從短小的動機發展為一部完整的音樂作品等，提高學生的學習興趣。

4.學科間的綜合交叉是專業音樂基礎課程的重要方向標。可以是不同藝術門類間的綜合;亦可是音樂與藝術之外的各類學科間的綜合。交互式電子音樂是集音樂藝術與計算機編程技術兩者于一身的音樂創作發展方向。在工科背景下的音樂基礎課程中引入該技術的應用，對學生更好地結合自身專業背景去參與、理解音樂有著重要的作用。

（三）意義

將交互電子音樂的模式應用于課堂教學中，為交叉學科背景專業學生在音樂設計基礎課程領域的學習，開拓了一條嶄新的實踐應用途徑。可以更好地完成對該類人才綜合能力培養的目標。從而達到提高藝術審美與技術操控的雙重培養目標。

注釋：

①托德·溫克爾（Todd Winkler 1958-）《交互音樂作曲》，Cambridge，1998.

參考文獻

[1]李鵬云，劉健.交互式電子音樂“奉獻”中的創作思維與技術[J].黃鐘，2012（2）.

[2]毛慶武.電子音樂與交互式電子音樂研究現狀[J].當代音樂，2017（22）.

[3]莊曜.數字時代新技術媒體對音樂創作的影響[J].南京藝術學院學報，2008（2）.

作者簡介：周博（1984—），女，漢族，天津，研究生，講師，研究方向：音樂創作及研究。