李萍
小學美術教學的重點是培養學生的學習興趣,不是將學生都培養成“畫家”,而是向他們滲透基本的美育理念。因而,針對小學美術課堂教學,教師要回歸本真,樸素一點,實在一點。本文結合實際,在尊重學生主體地位的基礎上,淺析構建小學美術童真課堂的策略。
一、以童心為主導,激發學生興趣
相比其他課程,小學美術課程更能激發學生學習興趣。畢竟在他們眼中,世界上的一切都是有生命的,都是充滿童真童趣的。掛在天上的太陽,在成人眼里,非常普通,但是在小學生眼中,卻是“太陽公公”,與他們一樣,也有喜怒哀樂;即使最普通的一把雨傘,在小學生眼里,也都是有生命的,或者戴著眼鏡,或者是微笑的,等等,這就是童心。對于小學美術課堂教學來說,需要的不是讓學生簡單復制,而是讓其用小手描繪世界,用童心渲染世界。
比如,在一節美術課上,筆者教學生畫烏龜,其中沒有畫腿。有個學生直接說:“老師,你的烏龜沒有腿,我家的烏龜有四條腿!”對此筆者沒有直接解釋,而是笑著說:“烏龜比較害怕,所以他把腿都縮到殼里去了。”這個學生沒有追問,而是應了一聲。誠然,這樣的答案不科學,不尊重生活,甚至還有點敷衍了事,畢竟那不是學生所看到的“烏龜”,而筆者只是為了突出畫面效果,把烏龜畫成了縮腿的。但從學生來看,這個答案卻富有童心,能夠激發他們的學習興趣,豐富他們的想象。
針對人物寫生,教師在教給學生繪畫技巧的同時,更要注重興趣培養。可以借助多媒體展示生活中不同的人,以便激發學生興趣,喚醒他們的生活體驗。此外,教師還可以展現各地人物形象藝術作品,比如可以展現無錫小泥人,讓學生從中感受夸張的藝術表現手法,也可以展示意大利畫家莫迪利亞尼的作品,引導他們體驗抽象概括人物形象的特征,即長鼻子、長斜頸部等,讓學生深刻感知用具有典型特征代替人物形象的表現手法。通過這種方式,不僅可以激發學生興趣,而且能豐富課堂學習形式,為學生美術素養的提升創造條件。
二、以童趣為主旨,活躍課堂氛圍
《課程標準》強調,小學美術課程教學應以學生為主體,這就要求教師在教學設計、課堂教學中必須考慮學生年齡、性別、心理等因素,盡可能搭建平臺,給學生營造積極樂觀的課堂氛圍,能讓學生注意力變得更加集中,思維變得更加活躍,從而使課堂變得更有趣。這主要得益于教師對學生那種發自內心的真誠情感的流露。
具體教學中,教師可以充分挖掘,引導學生重新審視,感知其中的童趣。比如,教學《黃色和藍色的畫》一課,雖然樹葉學生很常見,但是當通過多媒體展現一組春夏秋冬不同季節的銀杏樹葉時,學生都驚呆了,都感覺不可思議,銀杏葉子竟然這么神奇,一下子就從綠色變成了黃色。其實,不僅銀杏葉子,很多事情都是這樣,都會隨著時間的轉移變得索然無味。而對于兒童畫來說,一旦失去了童趣,也就失去了生命。如有可能,教師應盡可能將生活中“司空見慣”的趣事展現出來,為兒童作畫增添活力。
此外,教師要鼓勵學生畫自己眼中的世界,鼓勵他們自由自在地作畫。要做到這一點,就必須活躍課堂氣氛,讓童趣洋溢其中。這需要教師充分尊重學生,尊重他們的個性差異,尊重他們自由繪畫表達,并盡可能通過多元互動的形式,激發學生的學習興趣與表達欲望。這樣不僅可以提升課堂趣味,活躍課堂氛圍,而且還能打開學生心扉,引導他們在自由繪畫中賦予兒童畫生命,同時實現繪畫技巧的提升。
三、以童畫為目標,提升美育素養
小學美術教育,最根本的目的是培養學生的審美能力和美術鑒賞水平。這一方面依賴于學生創作,另一方面依賴于優秀作品鑒賞,讓學生明白什么樣的作品才是好的作品,才是富有生命的作品。對于美術作品來說,如果表達相對含蓄,那依靠學生已有的美術鑒賞水平和生活經驗是很難看出來的。因此,教師可以借助多媒體呈現一些美術作品,引導學生通過小組合作方式,自主欣賞交流,并且鼓勵他們嘗試將自己領悟到的繪畫技巧與表達方式融入自己的作品之中。
例如,針對“七彩生活”這一內容的教學,教師沒有直接讓學生自行繪畫,而是通過多媒體呈現各種表現生活用品的美術作品,鼓勵他們嘗試在作品中尋找生活中的色彩。接著,教師進一步引導學生對色彩進行觀察和認識,學生認識色彩后,再對學生進行提問:“說一說你身邊還有哪些生活用品有著豐富的色彩?”學生通過交流回憶,很快會找出各種生活用品,如衣服、積木等。接著教師通過多媒體展現更多色彩豐富的生活用品,比如糖果、茶杯、皮筋等,鼓勵他們大膽表達自己所觀察的色彩。最后引導他們進行大膽創新,結合生活用畫筆描繪自己心中的七彩童話。
鄭板橋曾經說過,作詩非難,難為題。對于兒童畫來說,難的是賦予生命。只有賦予學生自由度,鼓勵他們大膽想象、大膽表達,引導他們圍繞繪畫主題進行自主感知、自主想象、自主表達,那么學生的思維必然處于一種開放的狀態,教學過程也必然會有意外之喜。如果教師干預過多、框架過多,不僅會讓課堂變得靜默,也會讓兒童繪畫失去光彩。
四、以童音為載體,繪制童話世界
課堂是學生的,最終教學成果也必然體現在學生的繪畫作品中。具體教學中,教師要大膽放手,讓出講臺,賦予學生材料選擇權、繪畫修改權、自主交流權。教師鼓勵學生圍繞繪畫主題自由交流,大膽展現童音,放飛他們的思維,繪制兒童眼中的童話世界。如有可能,應給予學生作品更多的贊美、更多的好評,學生需要的是繪畫的動力,是繪畫的興趣,而不是繪畫作品本身。
例如,教學《雄偉的塔》一課,教師沒有直接讓學生畫塔,而是鼓勵他們先進行交流,豐富他們的認知,為畫出優秀作品創造條件。說到塔,最有名的大概就是埃及的金字塔,但是不少學生卻不知道它在什么地方。其中有個學生直接回答說金字塔是沙漠的。這話固然不全對,卻富有童心,而這恰恰是兒童畫最需要的。畢竟相比其他作品,兒童畫需要的是直覺,而不是什么明暗、透視關系等。同樣學生這里回答是沙漠的,也是一種直覺,而我們成人回答埃及,卻是一種理性。
不僅創作兒童畫需要直覺,同樣,欣賞兒童畫也需要直覺。在兒童畫中,也許比例不對,或者顏色不對,或者線條不連貫,等等,而這恰恰是兒童畫的可愛之處,是學生內心的真實表達,是他們創造力的最佳體現。因而對于教師來說,切忌用成人的眼光去審視,而應站在學生的角度,嘗試用他們的眼光進行換位觀察,給予他們更多的贊美、更多的褒獎。教師應把舞臺讓給學生,鼓勵他們通過小組方式進行交流,或者直接讓他們走上講臺,暢談自己的創作,這樣不僅可以構建立體的童話世界,而且能有效提高課堂效率。
總之,針對小學美術課堂,教師必須準確把握教材教學理念,結合學生實際,創新運用教學手段,讓課堂彰顯童心童趣,引導學生手繪童畫,嘴說童音,在培養學生良好學習習慣、提升美術知識技能的同時,也能有效提升學生的美術素養與審美能力,為其個人綜合素養的提升奠定基礎。
(注:本文系2019年江蘇省前瞻性教學改革《玉成一生“童真”——童真課堂建設》的階段性研究成果。)
(作者單位:江蘇省南通經濟技術開發區實驗小學)
(責任編輯 張妤)