音色在聲樂演奏中的應用和展現探討

【摘要】和肉眼可見的、可觸碰的樂器相比較而言，音色本身是一個相對抽象的概念，它是聲音的一種表現方式，具有十分突出的重要性。在通常情況下，人們可以通過不同音色來分辨不同的聲音，并從中獲取聲音不同特色帶來的差異化感受。實際上，音色在聲樂演奏中扮演著重要的角色，正是音色的變化賦予了音樂獨特的魅力，演奏者進行演奏的時候，可以采取不同的演奏手法使樂器的音色發生一定的變化，從而提升音樂的情感飽滿度等。在今后業內人士需要對聲樂演奏中的音色及其特征進行分析，并探究音色在聲樂演奏中的應用和展現策略。

【關鍵詞】音色;聲樂演奏;應用;展現

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0042-03

【本文著錄格式】郝文婷. 音色在聲樂演奏中的應用和展現探討[J].北方音樂，2020，11（22）：42-44.

引言

不同的音樂有著截然不同的表現手法，將會展現不同的情感，能夠從不同的角度帶給觀眾不同的情感體驗，演奏者可以通過演奏出來的音樂和觀眾溝通。在聲樂中，音樂演奏的重點在于選擇和應用恰當的音色，演奏者應注意避免單一、死板的音色選擇，使音色富有變化而情感豐富厚重。實際上，在進行聲樂演奏的時候，選用的樂器不同、演奏技巧不同，就會帶來不同的音色。為了提升音色在聲樂演奏中的應用和展現效果，演奏者必須要不斷充實自我、提升自己的專業水平。

一、聲樂演奏中的音色概述

音色也可以稱為音品，指的是聲音的品質，受到發聲物體振動頻率等因素的影響而體現出不同的聽覺效果。只要是聲音就會有音色、就會有品質，進行聲樂演奏的時候，音色很容易受到其他因素的影響而發生一定的變化。但是從實際的情況來看，音色的變化雖然確實存在，但是很容易被人們所忽略，所以時至今日仍然有人在音色改變方面存在不同意見。還需要強調的是，音色和音質是兩個完全不同的概念，有著巨大的區別，聲音的品質——也就是音質——指的是發聲物體本身的屬性，它是定性的、不可變化的，但是音色是可以發生變化的，同一個演奏者在不同的時間、采取不同的演奏技巧來演奏同一種樂器，完全可能演奏出不同的音色，特別是高音和低音之間的區別尤其明顯，因此，只要演奏者的技藝足夠成熟，完全可以根據不同的需求來轉變樂器的音色。當然，不同演奏者的專業素養是完全不同的，專業素養較為突出的演奏者一般能輕松地實現這一演奏效果，不同演奏者的天賦也是完全不同的，很多人需要經過長時間的訓練和嘗試才能達到這種效果，而有的演奏者則能在幾次嘗試以后就輕而易舉地做到音色的轉換、完成低音和高音之間的切換，最終達到不同的表達效果。另外，演奏者在進行聲樂演奏的過程中，是否能將自己的情感賦予其中也會影響到音色變化的靈動性，因此想要保證聲樂演奏中音色變化效果，還需要投入足夠的情感。

從專業角度來說，在區分音色的時候，我們需要注意基音和泛音這兩個因素，基音指的是物體發生振動的過程中所能發出最低頻率的音，而除了這個音之外其他則可稱為泛音，泛音如果存在高低之分，則可通過基音判斷音色。另外，泛音部分并不是完全不同，也存在統一振動，比如說1/2、1/3、1/4等不同的部分，都屬于泛音的范疇。當然，泛音的組合并不是單一的，因此音色在這個范疇內是十分多變的。自然界和人類生活中廣泛存在著各種泛音，如果想要對音色有充分的理解，就必須要根據音色的各種因素進行分析，而不能直接照搬照抄理論知識，特別是情感因素、音長因素等，更值得我們多加關注，只有這樣才能更好地理解音色，才能在進行聲樂演奏的過程中更好地應用音色、展現音色。

二、音色的表現特征

音色本身具有一定的特殊性，換言之，人們感知不到的音色就沒有存在價值，就無法表現出想傳遞的信息，人們雖然都能感覺到聲音，但是不同的人對相同的音色卻會有不同的感受，因此也會產生不同的情感體驗。比如說，有的音色本身比較歡快，就能帶給人由內而外的積極情緒;有的音色本身比較悲涼，就很容易將聆聽的人帶到一種低沉的情感環境中難以自拔。在聲樂演奏中，音色同樣具有這樣的作用，演奏者通過技巧呈現出來的不同的音色，將會給聽眾帶來不同的感受，即使舞臺空蕩無物，聆聽的人也能通過音色情感變化等聯想出豐富的場景，從而獲得極佳的聆聽體驗。演奏者在進行演奏的時候，可以以音色為工具引導聽眾的情感變化，使音色時而高亢、時而婉轉，就能讓聽眾隨著音色變化而時悲時喜，這正是音色本身所具有的神奇特征。換言之，音色雖然不是可觸碰的事物，但是它確實存在、并且能帶來極強的感染力，音色在聲樂演奏中的應用和展現，將會使聲樂演奏的效果陡然提升。

三、音色在聲樂演奏中的應用和展現

音樂本身是一個非常大的概念，它包含著許多類型和風格，表現手法因人而異，有著極大的差別，當然也能表現出截然不同的情感，但其實音樂的魅力正在于此，演奏者通過不同的方法，從不同的角度去創造音樂、演奏音樂，就能給聆聽者帶來不同的感受，從而讓人與人之間的距離和情感在音樂情感的推進當中逐漸拉近，使聆聽者的內心充盈著飽滿的情緒，為聆聽者帶來一場音樂的饕餮盛宴。而音色，在這個過程中則扮演著不容忽視的重要角色，如果僅僅是簡單的旋律不斷重復，音樂本身的靈活性就會大打折扣，聆聽者也無法從中感受到音樂的神奇之處。因此，在今后的聲樂演奏中，演奏者必須要在強化、鞏固自身專業基礎技巧的前提下，考慮演奏方法的變化、情感的變化、風格的變化等，從根本上提升音色在聲樂演奏中的應用和展現效果。

（一）音色和演奏方法

音色并不是一個獨立存在的概念，我們需要考慮到不同樂器的差異，比如說鋼琴和大提琴，就有著明顯的音色差異，即使通過技巧改變音色，這種基礎上的差異仍然存在。另外，相同樂器在不同技法的影響下，在不同表演形式的影響下，也可能存在不同的音色，演奏者所能做的就是利用不同的演奏方法展示富有特色的音色。比如說，演奏低音提琴的時候演奏者就可以利用不同的撥弦手法來改變音色，撥弦手法指的是，演奏者通過手腕和指尖的力量撥動琴弦，指尖用力過大、琴弦就會打到指板上，用力過小、音色又會缺乏活力和靈性，所以，在撥弦手法的選擇上，演奏者需要合理控制用力的彈性和發力方式，從而保證音色的優美程度。實際上，利用不同的演奏技巧除了能夠改變音色之外，還能改變演奏的風格、渲染作品的特征，因此，在進行聲樂演奏的時候，演奏人員需要根據演奏風格需求調整演奏方式，久而久之，其演奏能力也會得到提升，可謂一舉兩得。日常生活中某種物體在受到敲擊、撥動的時候都可能發出不同的聲音，聲樂演奏中的發聲物體是專用于音樂表演的、對振動極其敏感的樂器，在演奏方法發生變化的情況下，其音色變化只會更加明顯。就以鋼琴為例，在鋼琴演奏的過程中，觸鍵力度會對音色產生影響。具體來說，演奏者可以通過對觸鍵速度的控制來改變音色，觸鍵速度不同、鋼琴發出的音色就不同，利用觸鍵速度的變化實現演奏效果的調整，是鋼琴演奏中非常常見的一種演奏技巧。實際上，觸鍵速度越低，演奏者需要用的力度就越小，一般只需要手腕進行發力而手臂不需要參與發力，所展現出來的音色相對就比較柔和平緩，演奏的效果比較委婉含蓄，因此不難推斷，較慢的觸鍵速度一般可以在浪漫主義歌曲中進行應用。與之相反的，較快的觸鍵速度則能帶來比較尖銳、更加輕快和明朗的音色，不同角度的觸鍵速度發出的音色也有一定的差異，因此，演奏者需要適當調整落手的角度，從而利用音色傳遞情感信息。另外，演奏者還需要選對觸鍵角度調控音色。觸鍵角度和觸鍵速度一樣，都屬于鋼琴演奏中不可或缺的演奏方法，都會對音色產生巨大的影響，如果進行比較，觸鍵角度的重要性甚至超過了觸鍵速度和力度等，以調整觸鍵角度的方式改變音色是鋼琴演奏中最常見的演奏方式。所謂的觸鍵角度，指的是手指觸碰到鍵盤的時候，二者之間所呈現出來的角度，觸鍵角度一般可以分成垂直角度和水平角度，利用垂直角度進行演奏，往往能使音色集中、明快，而垂直角度演奏中、快速觸鍵和慢速觸鍵又會帶來截然不同的音色。因此，演奏者必須要考慮音色和演奏方法的關系，合理選擇演奏技巧。

（二）音色對聲樂演唱中感情變化的表現

人類是一種社會性高級動物，有著豐富多變的情感，因此聲樂演奏也必然會攜帶某種情感色彩，演奏者可以通過音色的變化來呈現不同的情感。人們的情緒會受到各種事物的影響而發生變化，而在聲樂演奏的過程中，作品的情感變化、演奏者所呈現的音色，就是人們情緒變化的主要刺激點。因此，演奏者必須要根據作品的情緒基調和作者所要傳達的信息，對音色進行有效的調整，讓音樂風格更加多種多樣。為了讓演奏更具有感染力，演奏者必須要有效地運用和改變樂器的音色，從而讓聆聽者受到情感上的觸動，充分考慮情感的變化和波動、對演奏音色進行及時有效的調整，從而提升演奏的專業性，強化聆聽者的情感體驗。換個角度來說，演奏者必須要對音樂作品有著深刻的理解，并且擁有及時有效調整音色的能力，才能夠將自己對音樂作品的感觸和情緒展現給聆聽者。還以鋼琴演奏為例來說，鋼琴演奏者在進行演奏之前，必須要對音樂作品的情感進行深入分析，明確基本音色和情感音色，從而在正式演奏的過程中把作品本身的豐富內涵展示給聽眾。比如說，有的音樂作品情感基調十分喜慶，此時演奏音色必須要保持歡快、靈動，而有的音樂作品本身略顯憂傷低沉，那么演奏時的音色必須要保持壓抑、沉悶，正確地對音樂作品進行理解，并利用恰當的音色來展現作品情感，是提升演奏效果的必然手段。除此之外，演奏者還需要對作品的背景進行了解，并根據其風格的不同，提升演奏過程的完成度，把細微之處的情感變化通過有效的方式傳達給聽眾。在表現音樂作品情感的時候，合理運用音色顯得至關重要，所以演奏者不僅僅要擁有穩固的聲樂演奏基礎，還需要將音色和情感進行結合，讓感情和技巧充分地融為一體，首先讓自己沉浸在音樂作品的情感當中，而后再利用技巧感染人，使音樂作品的情感被渲染出來。

（三）音色對聲樂演唱中語言變化的表現

在聲樂演奏的過程中，演奏者不可能只演奏本國語言背景下創作的音樂作品，而是往往需要面對不同語言的音樂作品，在不同的語言背景下聲樂演奏的音色差別也是十分明顯的，所以演奏者必須要能夠理解演奏的內容、理解創作者的思想等，只有這樣才能在進行表演的時候，合理地調整演奏技巧、并把自己對音樂作品的理解融入到音色調整中去，提升音樂作品的完成度。通常來說，語言背景和音色之間的關系受兩大因素影響，第一個因素是語言的發音方式，不同發音方式所表現的情感、節奏等必然不同，演奏者需要考慮到這一點;第二個因素是歌曲本身的韻律，不同語言背景下的音樂作品對韻律的偏好是不同的，演奏者在演奏過程中需要綜合考慮這些影響因素，在對語言變化進行適應的基礎上完成音樂作品的演奏。

（四）音色對聲樂演唱中角色變化的表現

不同的演奏者有著截然不同的演奏習慣，因此，演奏出來的音色也必然會有巨大的差異，最終演奏出來的效果也有著天壤之別。更重要的是，同一個人所演奏出來的音色也是處在動態變化過程中的，因此，演奏者可以通過音色的調整確立獨特的演奏角色和個性特征。比如說，在主題表演中，演奏者就需要根據不同的主題調整演奏角色，從而以一種更具有代入感的方式為聽眾呈現音樂作品;再比如說，不同的演奏者本身就會有自己的角色定位，也會給聽眾帶來不易忘卻的印象。除此之外，演奏者還需要盡快找到適合自己的演奏風格，從而在更多的演奏場合中建立鮮明的個人特色，讓聽眾在看到演奏者的同時產生情感定位，這樣一來演奏過程將會更加順暢。舉個例子來說，在進行聲樂演奏的時候，如果作品本身偏重于浪漫主義，演奏者就可以使音色趨于輕快、明亮，而作品本身如果偏重于現實主義，演奏者就可以將音色控制在比較低沉、緩慢的范圍內，爭取帶給聽眾最佳的音樂體驗。

（五）音色對聲樂演奏中風格變化的表現

除了上文中提到的幾種聲樂演奏中音色的應用和展現策略之外，根據風格變化來調整音色，也是至關重要的一種展現方法。演奏者在進行演奏的過程中，有著不同的演奏習慣和演奏理念，因此在音色選擇上也會有一定的差異。換言之，演奏者通過音色的改變來傳達自己在演奏時獨特的個性和風格，是一種有積極意義的嘗試，從某種角度來說，這樣的嘗試能夠讓演奏者在短時間內實現整體進步和自我發展。但是，與此同時，我們也必須要認識到，這種音色調整和展現策略本身具有一定的復雜性，對演奏者的個人能力、演奏技巧要求非常高，一旦演奏者不能清晰地確立自己的風格，并對音色進行合理的運用，整個聲樂演奏將會變得十分混亂而難以挽回。因此，在根據聲樂演奏風格變化調整音色的過程中，演奏者必須要強化自身對音色的敏感度，并確定自己最適宜的演奏風格，提升聲樂演奏的表現力。

四、結語

音色雖然是一種抽象的、不可觸碰的事物，但是它在聲樂演奏中始終占據著最為重要的位置，具有突出的表現能力，對音色進行轉換，從而改變聲樂演奏效果，是一種十分復雜的技巧，對演奏者是一種巨大的挑戰，只有技藝純熟的演奏者才能夠實現這一目標。音色的多樣變化，會讓聲樂作品更加富有藝術感和感染力，因此，演奏者應該通過不斷的學習和探究，強化自己的專業基礎和演奏能力，在進行聲樂演奏之前做好萬全的準備，從而為觀眾帶來最佳的視聽享受。

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作者簡介：郝文婷（1994—），女，漢族，山東省泰安市，本科 （研究生在讀），研究方向：聲樂演奏。