論貝多芬《G大調鋼琴奏鳴曲》（作品31之1）的交響

潘逸筱

摘要：本文以貝多芬《G大調鋼琴奏鳴曲》（作品31之1）為研究對象，以其音樂文本為基礎，從織體、音型化手法、力度等角度分析該作品中的交響化音樂語言，并結合貝多芬中期的創作特征，力求進一步解析全曲的交響性構思。

關鍵詞：貝多芬? 《G大調鋼琴奏鳴曲》? 交響化音樂語言

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0025-06

一、貝多芬音樂

（一）創作背景

路德維希·馮·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827）是跨越古典和浪漫主義時期的德國著名作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一。鋼琴音樂是其創作的重要領域，他成年后創作的32首鋼琴奏鳴曲在繼承傳統的曲式結構與和聲進行的基礎上作了大膽的創新，具有戲劇性的矛盾沖突與深刻的情感內涵，開拓了浪漫主義的先河，被譽為鋼琴音樂中的“新約圣經”。音樂語言是由“旋律線、節拍、節奏、和聲、復調、調式、調性、速度、力度、音區、音色、織體等多種表現要素互相配合所構成的一個表情達意的體系”。作為“交響曲之王”的貝多芬，“其偉大成就之一就是發展了交響性構思”，他在很多鋼琴作品中也大量運用了交響化音樂語言，①從而極大豐富了鋼琴作品的音樂表現力。

《G大調第十六鋼琴奏鳴曲》（作品31之1）（以下簡稱《G大調奏鳴曲》）②是作曲家于1802年完成的三首鋼琴奏鳴曲中的第一首，這也是貝多芬“從古典盛期奏鳴曲向新的發展路線過渡的作品”。從貝多芬編號為31的三首鋼琴奏鳴曲的整體音樂風格來看，呈現出了多樣化的特征，其音響逐漸接近了作曲家的樂隊作品，體現了貝多芬鮮明的個性。……