呂令賀
在日常的教學過程中,我們經常發現,許多學生在書法學習上投入了大量的精力,但最后卻收效甚微,反而一些不好的習氣卻明顯的出現。產生此問題的根源在于學生在學習書法的過程中沒有樹立正確的書法意識,以及缺乏老師積極有效的引導?,F代的書法教育對學生的審美認識、審美觀念、審美理想提出了更高的要求。這就對老師的教育教學方式及專業知識有了更高的要求。
在書法高考的教育過程中,教師無疑是最重要的一環。我們經常說,老師的高度決定學生的高度。相對于古時候傳統的師徒教育模式相比,現在的老師面臨著更大的教學考驗,我們往往面對的是具有相當數量的受眾群體。一個高考集訓班往往有幾十人甚至上百人,每個人都有其獨特的審美認識。從藝術學的角度講,在審美認識的基礎上形成的審美觀點,是產生美感的根源。每個學生都有其獨特的審美認識,不可能僅以老師一人的喜好而統一全部學生的學習和發展方向。對學生我們應該因材施教,根據學生自身的喜好及特點進行針對性的輔導,將會事半倍功。
現代的書法高考教育對學生提出了更高的要求,又因為現代一對多的課堂教育模式,我們應該避免讓同學直接學習老師的情況發生。但往往老師自身專業成果有限且有待驗證,因此老師也要不斷提高自身的專業素質。學生在審美認識及書法理解方面還屬于懵懂的階段,很容易受到以老師藝術思想為主的影響,從而失去自身潛能的主觀顯現。在教學過程中,如何發掘學生內在潛能,張揚學生其自身的書法個性是老師一個重大考驗。所以一個從事現代書法高考教育的教師應該具備多方面的修養。大致分為以下四點:1、一般文化知識——指非書法方向的知識,包括社會科學,自然科學及生活常識類的一些基礎知識。2、其他藝術門類知識——各個藝術門類之間都是相互影響、相互促進的關系。從其他藝術門類借鑒吸收優秀的元素來豐富自身內涵。3、教育學知識及教育心理學知識——在日常的教學生活中,也應該關注學生身心健康并為他們緩解即將面臨的高考所帶來的焦慮。4、書法專業知識——指本專業的史論以及技法方面的知識。書法教育在文化的方面一定是觸及各個領域,必須在教學的過程中保持科學客觀的態度。
書法高考階段的學習是書法高考教育的先導,是基礎性的學習,主要培養的是學生對書法藝術的興趣,對書法進行系統的理解及書法審美方面能力的培養。作為一名書法高考階段的老師,不應該僅僅是一位優秀的書法創作者,而更應該是一位優秀的書法教育者。在教學的過程中,老師應該是理性全面的且不包含個人藝術偏好的向學生分析各個時期和各個門類的書法特點,從而避免學生對書法藝術的理解與發展方向產生誤導。
書法高考教育的教學內容方面應該更加的豐富,首先是對不同書體種類的學習,其次還包括對名碑名帖的臨摹、對書法創作以及書法理論深入學習。按照書法專業的要求向著傳統書法文化的深通究理的方向發展。在學習的過程中使其學生從內心對學科產生興趣,對其自身藝術道路的發展有前瞻性的思考。
書法是最具中國特色的一門傳統藝術。從本質上講,藝術是創作者審美觀念的一種表達形式。藝術以審美的方式掌握和反映社會生活,以合乎美的創作規律的手段進行藝術創作,從而產生滿足精神需求的藝術作品——其中藝術家的審美高度決定了其藝術成就。而書法作為最能代表中國特色的傳統藝術,它全面體現了中國藝術中最核心、最重要的審美需求和審美情趣。中國傳統美學中所強調的雄強、蒼勁、古逸、秀美、童趣、神韻等對于美的理解,都是書法從業者在書法藝術創作中應該不斷探索的藝術境界。
書法高考作為書法教育最基礎,最重要的先導階段,必須對其書法考生樹立起正確的書法審美意識。而作為老師則需要引導學生從意識上要認識到對傳統書法的堅持學習,要從傳統中來,到傳統中去;深入傳統,扎根傳統。從優秀的傳統文化中吸取營養,取其精華,去其糟粕,不斷滋養自身藝術涵養。不僅要專注于技法方面的錘煉,并且對于書法史論的學習也是尤為重要。要認識到傳統經典產生的人文背景及社會背景,經典的傳統書法中所包含的其時代的人文思想核心和其作者獨特審美思考及審美情趣。這些特性作用于書法藝術就造成了一種不可復制的可貴特性。在學習的過程中也要吸取其他各方面的學養,例如自然科學、社會科學、其他藝術門類。不斷提高自身素質,進一步提升對藝術的感悟及藝術表達能力。從某種意義講,人的世界觀決定了美學觀,隨著人的涵養不斷提升,個人的審美也會隨著改變。書法創作是表達其自身審美觀念及審美趣味的手段,書法藝術的核心就于此。因此每一個學書者都要重視書法審美的正確樹立。
在以往的書法教育過程中,很多老師缺乏對學生學習書法主觀上的引導。往往開學第一課就直接是挑一本有興趣的字帖讓學生進行描摹,而對于書法的理解還處于懵懂期的學生,就很容易產生書法就是照書寫字的概念。經過長時間的一段描摹學習,對于一些在書法結構的感受不夠敏銳的同學來說,往往收效甚微,很容易產生“我是不是沒天賦”“我不適合書法”等負面情緒;而一些造型能力強的同學,雖然能把一些字寫得比較規范,但其自身對書法的理解可能走向了歧途?,F在的書法教育讓我們認識到——一個學生能夠在藝術道路上走多遠,從來都不是學生造型能力上的天賦,更多的還是在于平時對于藝術及文化修養上的積累。
在學習的初期,學生往往對自身的潛力是不自知的。在經過了一段時間的學習以后,有的同學收效甚微,容易產生低落、不自信的情緒。但是書法藝術風格多樣,僅僅通過某個學生在某個階段性的學習就能判斷其整個書法藝術生涯的發展嗎?答案是否定的。經常有書法老師在學生學習的初期僅僅根據自身經驗,以學生以往對于某種書體或風格成績還不錯為由,直接為學生決定了今后學習的方向,這往往是片面的、不科學的。這種行為忽略了學生在在學習過程中能動的選擇,一定程度上抹殺了學生本身的創造性。有些學生在楷書上的能力可能稍弱一些,但是對行草書可能掌握的得心應手。同樣,有些學生在行書掌握得可能不盡其意,但是篆隸等書體就表現得十分沉穩。因此,我們作為老師教導學生技法,使他們能熟練地運用技法固然重要,但藝術創作的本質是要能夠集中體現創作主體的內心中最直接的情感及其藝術思想。所以我們在教學的過程中也要保護學生本身對于書法的感悟,挖掘他們本身的書法個性,使其直抒性靈。
對于經典碑帖的學習是我們進行書法創作以及書法教育的必要階段。對傳統經典碑帖的研究,最重要的是有利于學生對于書法產生最基本的審美認識。審美認識是形成審美觀念的基礎,進而產生對書法藝術的美感。所以老師在教學的過程中要帶領學生不斷地品味傳統書法藝術的精髓,幫助學生開啟書法藝術審美的大門,這樣既能保證學生對于藝術能夠有直接的體會,而且還能使學生主動開始對于書法藝術進行思考。其中要極力避免填鴨式的書法教育,單純地向學生灌輸某種結論似的思想,這是不可取的。以經典碑帖為媒介,逐步提高學生審美能力。在書法高考的教育中,我們往往是要做到“眼高手低”,因為只有能鑒賞藝術,發現其內在的美感,才能有所體會,最終落實到技法上。在教學中,我們經常會遇到一些問題。例如,在跟同學交流問題時,老師說的一些觀點或問題,學生似懂非懂,或者干脆直接就感受不到問題所在。這種情況,是在學習的過程中往往會遇到的障礙。原因就是在于學生審美能力的缺失,從碑帖中汲取的養分沒用很好地運用到自己創作當中。
對于經典碑帖的學習,就相當于站在巨人的肩膀上。經典碑帖不僅為我們審美提供了參考,也是我們各個時期學習書法技法的重要來源。技法永遠是書法藝術表現的第一要素,無論我們學習技法還是創新技法,第一條件首先就是繼承,要在經典碑帖中汲取優秀的技法。有的學生在學習過程中或許是由于對經典碑帖的技法不夠深入,僅僅在臨帖的過程中只進行了簡單地描摹,并沒有對于書法正確的理解 最后造成的結果可能就是字已經寫得相當熟練了,但是形成了一些不好的習慣,最終導致書法學習的停滯。
由此,書法老師就應該科學、全面、規范地把學生引導向書法傳統藝術之瀚林。通過不斷的臨摹、體會傳統書法的美、繼承傳統技法,以及感受經典中所含的人文精神,才能使學生更好地理解傳統書法內涵,才能深入學習到書法作品根本的核心之美。
總的來說,筆者認為在書法高考的學習階段,由老師引導學生樹立正確的書法審美意識,繼承并掌握傳統書法技巧,對于學生在完成教學目標和今后在書法藝術道路上的長期發展,有著重要意義。