《十七帖》略論

李朝暉

從傳世作品來看，東晉王羲之的草書大致有兩種面目：一種以章草筆法而就，但已顯出細而圓柔的妍態，如《豹奴帖》；一種以今草面目示人。其今草中，有的筆簡勢飛，映帶延綿，妍態十足，字與字連帶組合較多見，如《初月帖》；有的筆短意長，簡勁流便，妍美雅致，其間尚存有章草遺意，如《十七帖》。由此，可略知王羲之草書發展之脈絡。其中，又以《十七帖》流傳較廣，對后世影響較大。

《十七帖》是王羲之重要的草書代表作之一，得名于其中第一個子帖帖首“十七”二字，據考證是王羲之寫給朋友益州刺史周撫的一組信札，書寫時間從永和三年（347）到升平五年（361），前后時間長達十四年之久。此帖是典型的王羲之“末年”之作，可作為研究其生平與書法發展的珍貴資料。唐代張彥遠《法書要錄》卷十《右軍書記》列《十七帖》為壓卷首帖，對該貼的成因與形制作了基本闡釋，記載云：“《十七帖》長一丈二尺，即貞觀中內本也。一百七行，九百四十二字，是烜赫著名帖也。太宗皇帝購求二王書，大王草有三千紙，率以一丈二尺為卷，取其書跡及言語，以類相從，綴成卷。”[1]《十七帖》原墨本真跡去向不明。現傳世者為其刻本，因其書史地位，版本流傳較為復雜，與《法書要錄》所載略有相異。古今因此而論之者亦多。

宋代黃伯思《東觀余論》中《跋〈十七帖〉后》云：“右王逸少《十七帖》，乃先唐石刻本，今世間有二。其一于卷尾有‘敕’字，及褚遂良、解如意校定者，人家或得之。其一即此本也。洛陽李邯鄲家所蓄舊本，頗與此相近，其余世傳別本，蓋南唐后主煜得唐賀知章臨寫本，勒石置澄心堂者。而本朝侍書王著，又將勒石，勢殊疏拙。又有一版本，亦似南唐刻者，第敘次顛舛，文為《十七帖》而誤目為《十八貼》，摹刻亦瘦弱失真。獨‘敕’字本及此卷本乃先唐所刻，右軍筆法具存，世殊艱得，誠可喜也。”[2]依此可窺得宋時《十七帖》刻本流傳。其中，“敕”字本或稱“館本”，至今有幸仍可得觀。全本二十九子貼，一百三十三行，一千一百六十字。其中的子帖《遠宦帖》《游目帖》等尚有摹本墨跡傳世。

常言王羲之《十七帖》具有草書之基本妙能，是習草書者領略草書境界之法門正途，凡心慕手追能得之者，亦可知草書之深奧妙奇。又聞《十七帖》“敕”字本能得王羲之草書之崢嶸，故常探之。下文立論亦定當依據此本而展開。

關于《十七帖》的書風特征，可從以下三個方面窺得一二。

其一，《十七帖》用筆方圓兼施，承抑左揚右之秩序，而能解散成法，隨起隨收，中鋒立體，有時以側鋒取勢。筆法豐富多樣，點畫形態多變，連帶依據提按，雖斷猶連。行筆順形因勢，多粗細起伏變化以及筆鋒的轉換，并能寓方于圓，藏折于轉，行留互濟相生。點畫形態，面貌從容而內蘊清剛；筆勢使轉，簡練豁達而動靜相宜。此外，帖中尚留有章草筆意，偶能得見于捺腳、回鉤、轉折處，已顯趨新尚妍之態。總之，觀其點畫使轉，婀娜之中含剛健之骨，婉媚之內行遒勁之氣，提按行留間能見其情性。

其二，《十七帖》字體結構因勢而就，體勢變態，一言難定。或形勢顧盼照應，注重點畫之間相互顧盼與筆勢呼應關系的處理，在筆畫似連似斷中取得自然意趣；或緊湊中正均衡，注重體勢的緊湊而無拘束之感，中正而無呆板之氣，通過輕重、大小、寬窄等的變化取得整體的均衡；或正欹相諧靈動，注重以斜取正，正斜相依，“勢如斜而反直”，以取得形勢，顯得婀娜多姿，頗為生動；或虛實開闔適度，注重虛實疏密變化，有開有闔，在適度變化中使字精神飽滿，氣息充盈，并饒有趣味；或取勢映帶有節，注重將字置于險絕之境，又有和平之態，頗有動勢，又合理有度，縱橫有象，富于生機；等等。整而觀之，此帖結字變化“寬結”之橫張體式，成“緊結”之縱引之勢，欹側為主，體勢內擫，外拓處易見含蓄，神態自若。但是應該看到，帖中字勢仍然不少趨于橫扁，章草的余韻猶存。

其三，《十七帖》布局承章草之秩序，又別出新意。行內字形大小、寬窄、疏密、斜正搭配，錯落有致，從而，行式變化以往靜態的直線式布局，取向為動態的曲線式布局。雖然基本字字獨立，但是上下字筆勢相承，筆斷神續，行氣貫通。行與行秩序分明，空間疏朗，彼此之間字勢相互顧盼。另外，帖中亦有出現上下字直接牽連的現象，雖然較少，但是處理的分寸恰當，在整體布局中具有點睛提神的作用。應該注意的是，《十七帖》作為一部匯帖，各子帖的章法亦都有各自的特色，但能渾然一體，有機融合于全帖之中，使全帖整體章法布局既靈活多變，又氣脈貫通，和諧統一。

通過梳理，《十七帖》的面貌已基本趨于明朗化。但是，需要思考的是，王羲之何以能創作出如《十七帖》般“奇怪生焉”的藝術典型呢？

傳為王羲之撰《題衛夫人〈筆陣圖〉后》云：“予少學衛夫人書，將謂大能；及渡江北游名山，見李斯、曹喜等書，又之許下，見鍾繇、梁鵠書，又之洛下，見蔡邕《石經》三體書，又于從兄洽處，見張昶《華岳碑》，始知學衛夫人書，徒費年月耳。遂改本師，仍于眾碑學習焉。”[3]該文雖有附名之嫌，但從中可窺得王羲之廣師眾家的書法求索精神。王羲之《論書》曾曰：“吾盡心精作亦久，尋諸舊書，惟鍾張故為絕倫，其余為是小佳，不足在意。去此二賢，仆書次之。須得書意轉深，點畫之間，皆有意，自有言所不盡，得其妙者，事事皆然。”[4]該論可為王羲之書法求索精神為證，同時，亦可得見其對孕育書中之意的深刻體悟與重視。而魏晉時期，書體演變趨于尾聲，舊體、新體書法并盛，則為王羲之書法“總百家之功，極眾體之妙”、包孕古今提供可靠條件。正是其在書法方面“博究始終之理”，不斷求索所具有的“富于包孕”能力，故而，能通徹眾體，孕育如《十七帖》等各種今體書法經典。而以《十七帖》為代表的尚存章草意味的今草作品，既古典雅致，又遒勁爽利，“晉韻”之氣息撲面而來，耐人尋味。

魏晉時期是中國書法走向完全自覺化的時代，是書法新體勢、新筆法不斷滋生與創變的時代。晉以降，書法趨新、表現自我、追求個性已然成為風尚。經過當時人們的探索與實踐，產生的各新體勢、新筆法已逐漸趨于成熟，成為王羲之“俱變古形”、裁成新體的基礎。王羲之法魏時鍾繇與東漢張芝并“剖析”“損益”之。王羲之以為鍾、張之外，其余不足佳。不佳則需要求變，變則生出奇怪，生出新意。沈尹默曾評價王羲之說：“他不曾在前人腳下盤泥，依樣畫著葫蘆，而是要運用自己的心手，使古人為我服務，不泥于古，不背乎今，才算心安理得。他把平生從博覽所得的秦漢篆隸各種不同筆法妙用，悉數融入于真行草體中去，遂形成了他那個時代最佳體勢，推陳出新，更為后代開辟了新的天地。”[5]以《十七帖》等草書為例。王羲之以兼善諸體之基礎，立足已有草體，剖析體勢，損益點畫，別出新奇，融合各體之筆法，“囊括萬殊，裁成一相”，成就風流妍媚之點畫萬千意象；以婉轉流貫之行筆特征，順形因勢，筆斷意連，變化橫張體式為縱引之勢，成就了今草體勢之面貌。經過王羲之改造后的今草，妍美流便，更適宜草書的書寫特征與要求，更適宜熔鑄與表達書家的性情，彰示書家的藝術個性與風格。

以道家思想為骨架的玄學思潮，是魏晉時期出現的重要文化現象，深刻影響著王羲之等名士們的人格追求與審美理想。崇尚自然、超然物外、率真任誕而風流自賞成為生活美學觀。《十七帖》作為王羲之晚期書風的典型代表，其書風平和簡靜，頗具超然神韻；筆情墨趣一任自然，頗具“自然天趣”。宋代朱熹《晦庵論書》就曾評價《十七帖》：“玩其筆意，從容衍裕而氣象超然，不與法縛，不求法脫，真所謂一一從自己胸襟流出者。”[6]《十七帖》正是玄學所倡導的放達、隱逸、超俗精神的實踐者。然而，需要注意的是，東晉時期，儒學始終的正統地位，佛學的流行，道家的勃興，逐漸形成儒學為核心的儒、道、釋合流的趨勢。而王羲之受教儒學之禮，又信道近佛，其思想形成同受三家陶養。商承祚認為:“羲之的思想不僅儒、道混合，還或多或少受佛家支遁思想的影響。支遁是‘即色宗’的代表人物，羲之既然對他傾倒而與之交游，在思想感情上自有交融相通之處。因此，可以更確切地說，羲之的思想是儒、釋、道三者的混合物。”[7]也就是說，王羲之的書法不僅僅受玄學的影響，更是儒、玄、道、釋文化思想合力的結果。在《十七帖》等王羲之的書法作品中，總是或多或少地透露出“中和”之美、“自然”之態、“沖和”之氣、“沖淡”之境。

總而觀之，《十七帖》造型生動，姿態變化豐富，內蘊而不張揚，氣息沖和，剛柔相濟，寓法度于極高的審美境界，使歷朝歷代的眾多習草書家從其受益。唐代孫過庭《書譜》就有云：“右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。”[8]又有認為《十七帖》是“逸少書中龍也”。足見《十七帖》地位之高。雖然，西晉陸機《平復帖》中可窺得些許今草規模，但其美渾重、質樸，章草意味仍是濃厚。而王羲之《十七帖》創造的今草典范更趨妍美，從根本上確立了今草的基本制度，構建了今草的書寫秩序。唐代蔡希綜在《法書論》中就稱:“晉世右軍，特出不群，穎悟斯道，乃除繁就省，創立制度，謂之新草，今傳《十七帖》是也。”[9]

廣而精之繼承，變且化之出新。《十七帖》點畫線條、結字體勢、章法布局所呈現出的書法新風貌，一方面為我們提供了書寫今草的秩序，另一方面為我們提供了抒寫性情的秩序，實踐著“情馳神往，超逸優游”的文人追求與境界。立足《十七帖》等王羲之書法經典，可以看到，其以獨立的書法品格，新奇獨特的書法風貌，給予中國傳統文人的人格理想——魏晉風度，以深刻而完美的闡釋與解讀。王羲之書法不僅擅名其時，而且在梁武帝“勉強”倡導，唐太宗譽其“盡善盡美”之極力推崇之下，其在草書、行書等領域，為中國書法帖學體系樹立了基本法度與審美標準。其人格追求與書法精神，為后世無限敬仰和摹追。筆者曾以為，凡書法佳作應該具備四個特質或條件：一謂頗多書法共性；二謂鮮明書家個性；三謂至簡形式語言；四謂自然而然之境。[10]以此而觀，正是王羲之對書法的探索與實踐，使其作品彰顯出富于包孕之涵養、俱變古形之精神、奇趣生焉之意味、自然天趣之境界。故而，其《十七帖》等書法作品能成就世代典范，耐人琢磨，使人摹追。