趙孟頫《蘭亭十三跋》書法美學思想初探

楊建民 錢 威 范 斌

趙孟頫一生臨寫多少《蘭亭序》，作了多少跋，為數之多已無法統計。與趙孟頫有交往的同時代人仇遠說“余見子昂臨《臨河序》何止數百本，無一不咄咄逼人。”趙孟頫是后世學習“二王”書法的典型代表。他取得這么高的成就，成為歷代宗師，王羲之蘭亭序對他的影響是至關重要的。趙孟頫的書法藝術思想著重反映在諸多書法作品的題跋中，而其中《蘭亭十三跋》，是最重要的代表作，蘊含著豐富的書法美學思想，是書法藝術殿堂的瑰寶，是蘭亭文化之珍品，在書法理論方面有許多真知灼見，是研究蘭亭文化中重要的書論。

一、學習借鑒趙孟頫“承古求變”的美學思想

趙孟頫注重傳承古法，而又求創新發展。他追蹤二王書法，認為王羲之“總百家之功，極眾體之妙，傳子獻之超軼特甚”，（《閣帖跋》）簡明扼要地總結了“二王”書法藝術的成就的由來。

他在蘭亭十三跋中寫道：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易。右軍字勢古法一變，其雄秀之氣出于天然，故古今以為師法。齊梁間人，結字非不古，而乏俊氣，此又存乎其人，然古法終不可失也。”

“總百家之功，極眾體之妙，”“用筆千古不變”“古法一變”“因時相傳”充分體現了趙孟頫崇尚中國古典美學承古求變的傳統觀念。“二王”書法藝術是取法鐘、張中創新而來。唐人孫過庭在《書譜》中評論王羲之說：“且元常(鐘繇)專工于隸書，伯英(張芝)尤精于草體；彼之二美，而逸少兼之。"趙孟頫深知其理，他在繼承“二王”的基礎上創新求變。行書取法王羲之多，小楷學習王獻之多。他自稱《汲黯傳》得唐人遺風筆意，而清代馮源深評云：“此書方峻，雖據歐體，其用筆之快利秀逸，仍從《畫贊》《樂毅》諸書得來。”倪瓚也說：“子昂小楷，結體妍麗，用筆遒勁，真無愧隋唐間人。”(引自《書林藻鑒》)所以他多次強調學書“用筆千古不易”，但又要“因時相傳”，在“結字”上下功夫，才是承古創新之道。

學習書法不能離開繼承，繼承是創新的基礎。隸書從篆書變化而來，行草書從真書變化而來。不同時代不同流派的演變，是多元文化和特殊審美需要而產生的。董其昌雖然一生有超越趙孟頫的志向，但是他在《容臺別集》中批評趙孟頫的書法說：“自元人后，無能知趙吳興受病處者。自余始發其膏肓，在守法不變耳。”董其昌的話說得武斷了一些，趙孟頫并不贊成“按模脫墼”，一成不變。趙孟頫書傳承以“二王”為主的古法，他是有創新的。趙孟頫的作品，觀其點畫，雖不比《禊帖》變化多端，卻可品味到更多質樸自然之趣。書法藝術作為審美對象必須反映時代特色，而作為它的內容和形式應當不斷變異。書法藝術的多元化以審美觀念的多元化為前提。啟功先生說趙孟頫“其結字，精研妥帖，全自歐柳諸家而來，運以姿媚之點畫，則剛健婀娜無懈可擊。”而其書中行意，可見取自于智永、褚遂良等六朝隋唐之人。至若結體，似乎于褚遂良、李北海、蘇東坡處有頗多相識。趙孟頫十分注重法度，善于吸收諸家之長，力求在傳承古法的基礎上進行創造，所以能在王羲之的傳承熏陶下，創出雄絕百代之趙氏書風。總之，趙書點畫，既圓潤姿媚，又剛健婀娜，既凝重古樸，又清爽勁健。他既學有王羲之的飄逸、舒展、靈動，又創出自己的和暢、遒潤、雍容。繼古啟今，自成一格。所以他說：“古法一變，其雄秀之氣出于天然，故古今以為師法。”這里，既是褒揚王羲之書法的高妙，也是趙孟頫根據他自身的實踐經驗總結出來的書論。從中告訴我們，書法創作要想取得優異的成績，就必須崇尚中國古典美學承古求變的傳統觀念。

當然，繼承傳統，在“變”字上下功夫，必須刻苦學習前人碑帖，并且貴在臨摹出前人碑帖的風韻和精神。如果只是以葫蘆畫瓢，恐怕永遠都是皮毛和凡骨。董其昌講趙孟頫“守法不變”，當時，可能是沒有了解趙孟頫書法作品的全貌所至。現在有些人以追求“現代派書法”為名，丟棄承古求變的傳統觀念，學書不肯下苦功，求名心切，急功近利，隨心所欲的“變”，片面追求繪畫造型，厭倦黑白兩色。如此丟失傳統，筆下沒有古意，絕對寫不出好作品，成不了大器，反而會遭人唾罵，糟蹋書壇，污染世風，是低俗不可取的。書變與社會變革息息相關，不同時期書法理論多元化，方法論多元化，還有外來文化的影響，書法創作主體的審美觀念就會出現多角度多層次。隨之而來，書法藝術就會產生不同的風格和流派。但是，多元不能離開一元，夸張和變形不能離開法度。“古為今用，推陳出新。”傳承的定向性不可動搖，但也不能排斥多向取約。要將承古求變審美理念的創意，傾注在嚴格的法度之中，方能創作出蘊含古意又富有新意的優秀書作。

二、學習借鑒趙孟頫“書為心畫”的美學思想

書法是一種表情達意的藝術。情感是書法藝術創作和書法藝術欣賞的基石。情感的缺失將導致書法藝術品內涵的匱乏,生命力的頹喪。書寫的文字和書者的神情相契合，就會創作出美的形態，給人以美的享受。王羲之《蘭亭序》講“暢敘”“幽情”，并說“后之覽者，亦將有感于斯文”。可見書寫心志，以情感人，眾所周知，自古使然。

趙孟頫《蘭亭十三跋》第十二跋：“余北行三十二日，秋冬之間而多南風，船窗晴暖，時對蘭亭，信可樂也。”

古人稱王羲之的行草如“清風出袖，明月入懷”。王羲之的神情、襟懷、在《蘭亭序》中得到了充分表現。正因為蘭亭序有如此情深意厚，形神兼備，加上晴暖風清，心曠神怡，趙孟頫才能有“信可樂也”這樣深切的贊嘆！傳統美學思想重理，更重情，讓人發之暢想并回味無窮。書家心中有意境有情感，才能體現博大精深的傳統美學之真諦。這樣，創作者和欣賞者的審美情感會一拍即合，產生連接，欣賞者從中獲得了豐富的審美愉悅感。容身于這種傳統藝術審美理念中的書法藝術，在長期的發展中，會驅動人們對人生的思考，會帶給人們欣賞美的享受。如果想象力強，創作經念豐富，欣賞者的審美感受會勝出創作者賦出的情感。

楊雄《法言·問神》云:“故言，心聲也；書，心畫也。”

“書為心畫”本義指語言和文字的功用特點，后人常援引來形容書畫與書畫家的關系。北宋的朱長文，他在《墨池編》中說，“揚子云以書為心畫，于魯公信矣。”認為顏真卿是“忠烈之臣”，他的書法表現出了“臨大節而不可奪”的心志。他認為書法作品可以反映書家的情感心理。孫過庭主張“真以點畫為形則，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形則”。書為心畫，尚韻，尚意，都說明書法的內容和線條要表達書者的意韻和性情。王羲之的《題衛夫人〈筆陣圖〉》云：“心意者將軍也，本領者副將也，結構者謀略也……”他以書道比兵道。言下之意，書者心意神情的深淺，審美理想的高低，決定著書法藝術創作的得失成敗。

“書為心畫”，要求書法作品外在的筆墨形態美和書家內在的情意美相一致。質言之，筆墨形態美應該體現書家的情意美，人們欣賞書法藝術筆墨的形態美，同時在欣賞書家在筆墨形態中表現出來的情意美。

趙孟頫《蘭亭十三跋》第十一跋：“右軍人品甚高，故書入神品。奴隸小夫，乳臭之子，朝學執筆，暮已自夸其能。薄俗可鄙，可鄙。”

傳統美學家對“美”的認識，強調的是“心”，“書為心畫”是也。人品高，即書品高。唐代書法家顏真卿有“心正則筆正”的美傳，人“心”正，書品亦高。當然，客觀分析，“書為心畫”，書法美與人情美不能完全劃等號，兩者屬于不同的美學范疇。人品高，書品未必也高；人品卑下，也可能寫得一手好字。錢大昕在《淳化閣帖》中“秦檜書”“不以人廢”的觀點是不可取的，這是違背傳統美學基本法則的。我國傳統美學的基礎就是提倡人文精神，書法美要求注入人的精神與靈魂之美。趙孟頫寫的《王羲之論》中就說“右軍人品甚高，故書入神品。”趙孟頫的觀點是符合傳統審美理念的。

書畫界的行話說“字如其人”“書為心畫”。書法藝術它必然要表現書家主觀精神的傾向。書法是一種表現性的線條藝術，只有通過作品的筆墨才能把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來。神情美只有通過形質美來表現。

唐孫過庭《書譜》里說:“羲之寫《樂毅》則情多怫郁,書畫贊則意涉瑰奇,《黃庭經》則怡懌虛無,《大師箴》又縱橫爭折,暨乎《蘭亭》興集,思逸神超,私門誡誓,情拘志慘,所謂涉樂方笑,言哀已嘆。”

書法就像詩歌、音樂一樣，人愉快時的笑容,、哀痛時的悲聲,這種內心情感也能表現出來。

唐韓愈在他的《送高閑上人序》里說:張旭“善草書,不治他技,喜怒窘窮,憂悲愉佚,怨恨思慕,酣醉,無聊,不平,有動于心,必于草書發之。觀于物,見山水崖谷,鳥獸蟲魚,草木之花實,日月列星,風雨水火,雷霆霹靂,歌舞戰斗,天地事物之變可喜可愕一寓于書,故旭之書動猶鬼神,不可端倪,以終其身而名后世。”

這些都是“詩言志”“書為心畫”的形象描述，自古至今，同一個道理，是中國傳統文化審美心理的普遍規律，書法藝術也不例外。

趙孟頫在《蘭亭十三跋》第六跋：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。右軍書蘭亭是已退筆，因其勢而用之，無不如志，茲其所以神也。”

他在這里說的“意”“志”“神”，就是講王羲之在書蘭亭序時，用他精熟的書法技藝，深深地傾注了對祖國山水和友人的情懷以及對人生的生死感悟。這是趙孟頫對王羲之蘭亭序形質兼備的高度褒揚。中國傳統書法藝術審美理念中，滲透著人對自然和人生的體驗，這種體驗融情感與筆墨技巧于一體，具有豐厚的審美蘊涵。孫過庭《書譜》書法美學思想的審美標準和審美理想用“編列眾工，錯綜群妙”來概括。他認為書法藝術的創新變化是人們審美的需要，是人們長期審美經驗積累的結果。書家應當仰觀俯察，博采眾長，在融合變化中求發展，以線條形質之美折射人心之象，使人性美形象化，化腐朽為神奇，才能不斷提高書法藝術水平和審美效果。

陳振濂先生說：“對于書法欣賞而言，強調揮運之時的回溯有非常獨特的價值。首先它是一個從抽象到具體的過程—從點畫的抽象點線中尋找情感抒發的凝聚點，再進而根據抽象形象的提示去回溯作者揮毫時的場面。作這樣的回溯令人趣味盎然，”

趙孟頫《蘭亭十三跋》第四跋：“河聲如吼，終日屏息。非得此卷時時展玩，何以解日。蓋日數十舒卷。所得為不少矣。”

這里的“展玩”和第六跋中的“玩味”就是書法欣賞，他憑借豐富的想象力和創作經念，就可以回溯王羲之創作《蘭亭序》時，在揮運筆墨之中寓在線條里的深厚情感，從中獲得豐富的審美愉悅。

沈鵬先生說“我們呼喚書法創造的高度，情感的濃度”。“書為心畫”，形質方能兼備。書法作為一種抒發情感的藝術，書家在創作過程中，要充分發揮主觀能動性，調整好心情，讓“有意為之”的情感在筆下自由活動。正如蔡邕在《筆論》中提出的“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”。這就是說書法家創作時要排除外騖，聚守本心，絕慮凝神，才能在筆下充分抒發和表現內在的情感心緒，書法才能達到“創造的高度，情感的濃度”。追求神韻，崇尚意趣，是傳統書法審美的基本理念。為此，書家要不斷提高自身的文化素養和藝術修養，追求神韻于法度之中。書法藝術是一種綜合性的藝術，求得神韻必須讓“形神、剛柔、虛實、動靜等對立統一因素高度完美結合”。書法創作必須重視注入心志，投入情感，這樣的書作才能創作出“神品”，才能耐人玩味，才有很高的審美價值。這樣的書家，誠如趙孟頫所說，即使是退筆，因其勢而用之，也能創作出神書，方有可能成為書壇名家。

三、學習借鑒趙孟頫“中和美善”的美學思想

《元史·趙孟頫本傳》說他“撰、籀、分隸、真、行、草書無不冠絕古今”。

明人豐坊的《筆訣》里說他：“書有筋骨血肉，筋生于腕，腕能懸，則筋骨相連而有勢，骨生于指，指能實，則骨體堅定而不弱.血生于水，肉生于墨，水須新汲，墨須新磨，則燥濕停勻而肥瘦適可。然大要先知筆缺，斯眾美隨之矣。”

趙孟頫兼善諸體，是繼王羲之、顏真卿后影響最大的書家之一。他能取得這么高的成就，因素很多，其中，“眾美隨之”的王羲之書法，特別是蘭亭序對他的影響至關重要。王羲之力變漢魏樸質書風，開晉后妍美勁健之體，創楷、行、草之典范，后世莫不宗法。孫過庭《書譜》云：“是以右軍之書，末年多妙。當緣思慮通審，志氣和平。”認為王羲之書法構思通達精審，心態恬淡平和，“不激不厲，而風規自遠”。行書字帖《蘭亭序》是他的代表作，被譽為“天下第一行書”，被尊稱為“書圣”。

趙孟頫《蘭亭十三跋》第二跋中說：“此卷乃致佳本，五字镵損，肥瘦得中。與王子慶所藏趙子固本無異，石本中至寶也。”

趙孟頫在至大三年（1310）57 歲，題《蘭亭十三跋》時，其書法藝術經過薈萃眾長，已經是爐火純青、十分成熟了，加上晴窗風暖，神清氣爽，格外賞心悅目，憑著他豐富的學養和深厚的書法功力，他在不斷展玩王羲之《蘭亭序》的真跡時，給了王羲之蘭亭序高度評價。這里講的“肥瘦得中”，就是與孫過庭《書譜》中說的“志氣和平”“恬淡平和”“不激不厲”一樣，都是提倡“中和美善”的價值標準，主張盡善盡美的審美理念，

《論語·八佾》“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也’；謂《武》：‘盡美矣，未盡善也’。”“文質彬彬，然后君子”。

孔子認為“盡善盡美”是君子應有的美德。《中庸》云：“喜怒哀樂之未發，謂之中;發而皆中節，謂之和。”孔子的“盡善盡美”和《中庸》的“中和美善”說是我國傳統美學的源頭，奠定了古代文藝創作和欣賞的審美原則。唐太宗在《晉書·王羲之傳論》中說：“所以祥察古今，研精篆素，盡善盡美，其唯王逸少乎！”他把盡善盡美作為評價書法藝術的審美理念和價值判斷的最高標準。從唐太宗的話里推想，唐尚法與晉尚韻、宋尚意之間，并非孤立，只能相對而言，其內在聯系，是承古創新的變易關系。法度當重，意韻在先，“中和美善”“盡善盡美”才是我國傳統文藝審美的基本要求。他在另一篇書論《指意》中更加明確地指出：“夫字以神為精髓，神若不和，則字無態度也：以心為筋，心若不堅，則字無勁健也。”隆規尚法，創新變易都必須以正能量的心神情思為前提。以盡善盡美、中和美善為目標。

明代項穆《書法雅言》是一部中國美學史專著。在該書的《中和》篇中說：

“會于中和，斯為美善。中也者，無過不及是也；和也者，無乖無戾是也。”

它以中和美善的思想貫穿全篇，并以此作為分析書法現象與評價書家書作的最高標準。以“中和美善”是以儒家中庸思想為哲學基礎的審美范疇。“和”是中的目的，“中”是調節不和的手段。各種感情未發之前傾向不明即謂“中”，各種感情發出來時，調節恰當謂之“和”。這樣的感情是真切的，和諧的，是附合人們審美情理的。書法創作中筆墨紙硯的優劣高下、運筆的輕重緩急，結構布局的斜正疏密，要求相互配合，協調恰當，統一和諧。這樣的書作才稱得上“會于中和，斯為美善”。趙孟頫認為王羲之的蘭亭序真是達到了這些要求，所以贊美其有“出于天然”的“雄秀之氣”，發出“信可樂也！”的感嘆。

趙孟頫在大法二年（1298）為錢良右題王羲之《七月帖》中早就指出書法創作“偏工易就，盡善難求”，要“瘦不露筋，肥不露骨”，才能達到盡善盡美的美學高度。趙孟頫六十五歲時總結他的書學經驗時寫道：“惟精性一，允執中者，書之道也。”這里的這個“中”就是恰到好處，既不太過，又無不及。馮友蘭先生將其比為亞里士多德的“黃金中道”觀念。趙孟頫“允執中者”“會于中和”，他的筆下融合了：鐘繇的質樸沉穩，王羲之的雄深雅健，王獻之的流利瀟灑，李北海的崛傲欹側，蘇東坡的豪放飄逸，黃山谷的瑰麗奇奪，米芾的佻達飛揚等的書風，他追求華滋遒勁，寬綽秀美，外柔內剛，橫直相安、撇捺舒展、重點安穩，流美動人的書風，實現了他“惟精性一，允執中者，書之道也”的審美理想。

中國傳統美學中的整體意識是建立在哲學的整體觀之上的。西方美學傳統，從柏拉圖開始，重視“個體”和“局部”，欣賞“以個體為美”，強調形象性，生動性，新穎性。我國傳統美學更強調形質兼美的統一性、整體性、和諧性，也就是追求“中和美善”“盡善盡美”為標的。趙孟頫“惟精性一，允執中者，書之道也。”的審美理念在他的書法創作和書法欣賞中都發揮了重要作用，取得了豐碩的成果，開一代書風，也為我們開拓創新書法事業提供了很好的借鑒作用。

結語

書法在建設文化強國的中國夢中占有重要的位置，在掀起新的書法熱潮中，要健康向前發展，就要善于融會中西方美學的理念和書法創作的經驗，就必須在繼承傳統，立足經典的基礎上創新求變，不斷增強書家提高文化素養和藝術修養的自覺性，深切懷抱對自然和人民的真情，遵循書法藝術本體的規律，創造出更多更好的形神兼備、中和美善的書法藝術作品，這是對廣大書家無愧于時代的期盼！

趙孟頫《蘭亭十三跋》，蘊含著豐富的書法美學思想，是書法藝術殿堂的瑰寶，學習借鑒它的美學思想，志在提升蘭亭文化的品位，提高書法創作藝術水平，繁榮發展社會主義文化事業。

注釋

[1]汪珂玉《珊瑚網》卷八《趙承旨臨楔帖卷》仇遠跋。

[2]啟功論書 劉成正王睿主編《現代書家書論》山西人民出版社2003.1.第一版186 頁

[3]陳振濂論書.劉成正王睿主編《現代書家書論》山西人民出版社2003.1.第一版504 頁

[4]沈鵬論書.劉成正王睿主編《現代書家書論》山西人民出版社2003.1.第一版228 頁

[5]蔡邕：《筆論》載上海書畫出版社、華東師范大學古籍整理研究室編校：《歷代書法論文選》1979.

[6]沈鵬論書.劉成正王睿主編《現代書家書論》山西人民出版社2003.1.第一版233 頁

[7]卞永譽《式古堂書畫會考·書考》[8]馮友蘭《中國哲學簡史》，148 頁