如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維

劉晶晶

（河北省淶源縣南馬莊鄉中心小學，河北 保定 074300）

一、從學生課堂表現、作業反饋及一生發展看，在低年級階段培養學生的創造性思維極有必要

（一）一二年級學生喜歡畫畫，喜歡做手工，但表現作品的方式單一，比如《泡泡樂》這一課，可以用畫、印、撕貼等方式來表現泡泡，可大多數學生卻只采用畫的形式，更別說去創造除這三種方式外的其他形式了。孩子的天性應該是喜歡新奇、好玩的東西，可為什么我們的孩子卻圖方便、圖簡單，思維僵固呢？

（二）低年級學生創作命題畫時，不管主題如何，畫面中總少不了太陽、云朵、樹木、房子、花草。像《頂天立地》《快樂的舞蹈》《雜技高手》這類以人物為主體的課，不少學生把主體人物一畫，就開始添云、草和樹，而少有人添畫的背景是生活場景。而且人物形象和其他形象存在雷同化，人物形象大都是大大的卡通眼睛，嘴巴一條線或一個半圓，而太陽就是圓形加幾條斜線的光芒，為什么會這樣？其原因之一可能是現在的孩子受漫畫的影響太大，平時也喜歡臨摹漫畫，以致作品嚴重模式化，無個性特點。二就是早期家庭美術啟蒙教育的內容單一，不少家長甚至直接買本簡筆畫的書，讓孩子去照著畫，孩子畫得像就覺得畫得好，畫得不像就覺得孩子不會畫畫。正是成人的這些評價模式定勢了兒童的形象思維，禁錮了學生的發散性思維和自己特有的思維方式，使學生缺乏對具體的事物形象的認識和掌握能力，因此，表現出來的形象都是概念化的形象。

（三）想象力缺乏。愛因斯坦說：“想象力比知識重要”。低年級的學生正是想象力蓬勃發展的時期，成人要盡力去保護孩子的想象力。尤其美術課堂上，只有讓孩子充分發揮他們的想象力、聯想力，才能創作出與眾不同的作品來。事實是，在我們的美術課堂上，即便是低年級的課堂上，學生的想象力也較為匱乏，像《剪刀添畫》這一課，雖不乏優秀的作品，但更多的是模仿教師范畫和書上優秀學生作品的作業。這種現象讓作為一線教師的我苦惱了很久，也想了很多辦法去引導、開發那部分學生的想象力，但收效甚微，因為這部分人從思想上就拒絕創新，只想簡單的完成任務。可見，要改變這種現狀，首先就要改變他們的思維方式，只有當他們具有了創造性思維，才會從行動上去創新，作品質量才能得到改善。

（四）學生作畫時不大膽，用筆謹慎。根據多年來對眾多一二級學生的觀察可知，這種現象的產生，與學生在幼兒園階段接受的美術教育及0至3歲階段在家庭里所受到的美術啟蒙有關。一個從來沒有被禁錮過想象的思維，沒有被刻意教授過太陽、云朵、人物該怎么畫的學齡前孩子，他的畫面是隨意、大膽、充滿童趣的，雖然在某些大人的眼里不知道畫了什么，但這樣的畫才是孩子的作品，才是大師畢加索窮其一生想要模仿、達到的境界。可我們的孩子，大多的時候被成人的評價模式所牽引，走向了成人眼中希望成為的樣子，如能把某個人、動物或植物畫得很像，顏色涂得很均勻等。在這樣的環境及教育下，孩子作畫時自然就謹慎小心，因為擔心畫得不像，擔心被笑話。但縱觀整個美術發展史就不難發現，美術創作歷來就是不斷創新的過程，就是不斷尋求不同的表現形式的過程，如果兒童時期就被遏制了創新的意識，那成年后即便繪畫技巧再高超，創造力也會比較薄弱。

二、創造性思維在人類發展史中起著重要作用，全面實施素質教育的要求，也需要我們培養學生的創造性思維能力

美國著名教育家羅恩菲德在《創造性與心理發展》中指出：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創作作品的能力，而不必用他人規定的模式或方法。”美術課程標準中也明確指出：“現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性”“美術課程應特別重視對學生個性與創造精神的培養”。從中可看出創造性思維的培養是小學美術教學的一個重要目的之一。在小學美術的教學過程中，特別是在新課程改革的過程中，美術教師必須轉變傳統的教學的一些觀念，更新陳舊的教學方式，注重拓寬學生的思維空間，培養學生的創造性思維，提高學生的想象空間和個性創造能力。