揚琴在樂隊中的應用

鄭 骎

現階段，樂隊中最常使用的揚琴基本上都是改革之后的四條碼的變音揚琴。由于揚琴自身的音色與演奏特點，揚琴可以在演奏出明快旋律的同時展現出音樂作品本身的韻味，勝任音樂織體的任何聲部。所以說，揚琴是樂隊中兼容性最強的樂器之一。對揚琴在樂隊中的有效應用的分析與探究至關重要。

一、揚琴在樂器組中的編配方式

揚琴在音色方面有著非常強的融合性，在聲音的傳播方面為上下垂直，再球形擴散的傳播方向。這樣的特性能夠使揚琴與其他樂器更好地呼應，也使樂隊編配增加了更多的可能性。

（一）高音區

高音區旋律演奏的結合方式有三種，包括：

第一種：單一音色：揚琴、柳琴、琵琶。

第二種：同度結合：柳琴+琵琶、柳琴+揚琴、琵琶+揚琴、柳琴+琵琶+揚琴。

第三種：八度結合：柳琴+琵琶、柳琴+揚琴、琵琶+揚琴、柳琴+揚琴+琵琶。

在高音區，揚琴的音量比較小，而且音色與柳琴相似度極高，具有極強的穿透性。揚琴在與其他樂器結合的時候，常常作為音型伴奏或者長音伴奏。同時，揚琴與琵琶結合使用的頻率也比較高，在與琵琶結合的過程中揚琴的音色會更富彈性，并且，揚琴能夠反作用于琵琶，為其潤色。揚琴與柳琴、琵琶的八度結合，不僅可以實現音樂層次感的增加，還能夠使其音響效果更加立體。

（二）中音區

中音區的結合方式也有三種，包括：

第一種：單一音色：揚琴、中阮、琵琶。

第二種：同度結合：中阮+琵琶、中阮+揚琴、琵琶+揚琴、中阮+琵琶+揚琴。

第三種：八度結合：中阮+琵琶、中阮+揚琴、中阮+柳琴、琵琶+柳琴、琵琶+大阮、大阮+揚琴。

揚琴的中音區音色具有明亮且圓潤的特點，在樂隊中會經常使用。并且揚琴最適合在樂器組中演奏和弦，各種長音式、節奏式及各種音型的和弦都非常常見。

（三）中低音區

低音區的結合方式有兩種，包括：

第一種：單一音色：大阮。

第二種：同度結合：大阮+三弦；大阮+揚琴；大阮+中阮。

揚琴在低音區有著渾厚、余音較長等特征，所以，只是偶爾與大阮結合使用。比如在《達姆達姆》中，琵琶、中阮、三弦在中音區演奏出了特別悠揚婉轉的旋律，揚琴在高音區演奏伴奏音型，大阮則是在低音區進行襯托，在這樣的結合方式下，音響效果既清晰又特別柔潤，非常好地展現了不同樂器的音色特征。

不管是在高音區、中音區還是中低音區，揚琴與其他樂器結合都可以獲得非常好的效果。

二、揚琴與樂器組的結合

（一）揚琴與拉弦樂器的結合

具體的結合情況包括：在揚琴演奏的過程中，拉弦樂器在每一音符上演奏一下，這就好似為每個音符加上了重音符號，使旋律更加清晰，更好地襯托出了揚琴的顆粒感；揚琴的輪音可以與連貫的拉弦樂器演奏相結合，這樣一來，音響的效果會更加連貫與順暢；時輪時彈的揚琴與連貫性的拉弦樂器演奏相結合，能夠使樂器的線性感與跳躍感兼備，這也是民間絲竹、戲曲樂隊最常用的方法。

（二）揚琴與吹管樂器的結合

吹管樂器樂器音色較為明亮且極具穿透性。吹管樂器在樂隊中主要負責旋律的演奏，也能夠演奏樂隊織體中的和聲長音。由于吹管樂器與揚琴各自的音響特點，兩者的音色、音量與發音方式存在著非常大的差異。所以，它們在通常情況下非常難融合，兩者產生的常常是混合音色，這種混合音色通常是中國民族音樂特有的。但是，難融合不代表無法融合，就是因為揚琴具有一定的兼容性，才使吹管樂器與其他樂器的有效結合有了可能性。梆笛的吐音技巧與演奏時的快速跳音與揚琴音響非常相似，所以，這兩者可以很好地融合。此外，揚琴與笙的作用很相似，非常適合演奏和弦，這樣一來，這兩者的結合就能夠產生非常好的音響效果。

三、樂隊中揚琴聲部的有效訓練

揚琴能否在樂隊中發揮最優效果，揚琴演奏員的功力非常重要。如果揚琴演奏員能夠在作品的演奏當中明確自己所在聲部的最佳定位，把握詮釋與演繹作曲家意圖的方法，就可以更好地發揮揚琴在樂隊中的作用。

（一）重視演奏基本功的訓練

要想發揮揚琴聲部在樂隊中的作用，演奏者就必須要掌握扎實的基本功，而手腕的靈活程度直接影響著演奏者的演奏水平。所以說，增強演奏者手腕的靈活程度至關重要。在日常訓練當中，可以要求演奏者用練功槌來完成擊打訓練，并且開端要用雙手勻速擊打，然后逐漸加入節奏音型，持續的時間也要堅持從短到長遞增的原則。在運竹的過程中，演奏者雙手的動作要協調統一并且用力均勻。此外，通常情況下，演奏者的左手需要擔任旋律聲部，但是，大部分人日常生活中習慣于用右手，所以，左手的訓練就變得更加重要了。

其次，要重視演奏者綜合運用手指與手腕的能力。在演奏比較細膩且歌唱性較強的旋律時，演奏者手指與手腕的協調性發揮著關鍵性的作用。所以，必須要重視相關方面的訓練。訓練方式為：演奏者的手掌半握，然后以大拇指、食指為支點，中指的第一、二關節托住琴竹，并以中指運動為主，再到手指與手腕的協調配合進行訓練。

最后，要加強演奏者擊弦點的準確度。眾所周知，揚琴的琴弦相對較多，每根琴弦都有最佳的擊弦點。在訓練的過程中，可以讓演奏者先在同一個點上進行重復的上下運動，然后要求演奏者完成不同音高的擊弦訓練，從而保障不同音位的準確性與優秀的音質。

（二）加強對音色與力度的把握

在樂隊中，整體音色的和諧是衡量樂隊能力的重要標準。每個演奏員、每個聲部都需要在演奏的過程中借助傾聽調整自身的音色與力度，使其樂器在保留自身特色的基礎上盡可能地貼合其他聲部的音色，使樂隊的音響效果達到最優。樂器固有的發音方式是固定且無法改變的，所以，在訓練當中，就要在現有發音方式中尋找最佳音色。在訓練當中，演奏者必須要樹立正確的音色概念。而且，不同的音樂風格對音色也有著不同的標準，演奏者應該盡可能地熟悉揚琴的發聲原理，掌握合理的技巧提高揚琴發音的質量，以此適應音樂表現的需求。

（三）強化對余音的控制

揚琴的音色有著清脆明亮并且余音悠揚的特征，在樂隊當中起到了中和的作用。揚琴能夠融合其他彈撥樂器的音色，其悠揚的余音所形成的“一捧煙”音響特征最能夠展現揚琴的個性。但是，如果產生多余的余音很容易使樂隊的音響變得渾濁。要想滿足現代化作品的音樂表達需求，余音的有效運用與處理在樂隊演奏中變得越來越重要。所以說，對于樂隊中揚琴的演奏者來說，加強自身對余音的控制成為了最為關鍵的課題。而制音器的出現與應用最大限度解決了這一問題。對余音的控制具體可以分成“手止音”與“踏板止音”兩種，而踏板止音又可以成為全止、半止、延音三種。在揚琴的具體演奏當中，演奏者必須熟悉制音器并掌握熟練運用制音器的方法，同時有機結合“手止音”來更好地控制余音。

（四）著重體現“韻味

所謂的韻味，實際上指的就是各個地方音樂風格的特征。一代又一代的揚琴藝術家為了展現并發揚揚琴的演奏藝術，特別重視對旋律的加工，并通過顫竹、滑抹與揉弦等演奏技巧的運用，特別具體地展現了樂曲的韻味。長此以往，自然形成了能夠適應不同地方的風格特色的揚琴語匯。揚琴與鋼琴雖然在發音原理、創作手法、織體運用等方面存在著很多的相似之處，但是，鋼琴演奏者對于鍵盤的控制與掌握技巧與揚琴演奏者對持竹擊弦的把握之間還有著非常大的差距。揚琴能夠彰顯出我國民族音樂所特有的韻味。

現階段，有不少的民族管弦樂吸收了民間戲曲、傳統音樂的精華部分，保留了其特有的民族韻味。所以，在遇到此類音樂作品的時候，如果演奏者用西方理念來演奏的話，音樂就會缺少其神韻。所以，揚琴演奏者必須掌握根據作品的具體風格合理運用揚琴表現語言與演奏手法來彰顯韻味的能力，這是揚琴演奏者的終極目標。

（五）開展聲部之間協作能力的訓練

在樂隊的合作中，每個樂器都有自己的特點，不同的音樂情緒需要具體的處理，這就需要通過長時間的排練培養演奏者間的默契。

首先，要追求發音頻率的一致性。對揚琴而言，長音通常是通過輪竹技巧實現的，其滾奏速度比其他樂器要快，而且不同音區間的音量差別較大。所以，在輪竹過音的時候，演奏者要盡量避免明顯的音頭，并兼顧其他樂器合理調整揚琴的密度、力度與均勻程度。

其次，要重視音色的融合。演奏者在訓練的過程中要重視揚琴與其他樂器的融合程度，發揮揚琴本身音色比較柔和的優勢，在演奏的過程中恰當調整琴竹觸弦點的位置，與琴碼的距離也要稍遠一些。

最后，要重視力度層次的聲部平衡訓練。在此過程中，還要兼顧其他樂器的發音特點與旋律聲部的位置，做出恰當的力度調整。

四、結語

至今為止，揚琴傳入中國的歷史還不到六百年，相比其他傳統樂器，揚琴是非常年輕的，但是，它卻有著更大的發展空間。現階段，揚琴在樂隊中發揮著自身的優勢，占據著關鍵性的地位。所以，我們必須重視揚琴在樂隊中合理且有效的運用，并將揚琴的個性色彩融入其中，有效推動民族樂隊演奏的發展，使揚琴能夠在樂隊中得到更加長久地合理應用。