關于音樂經典及相關問題的美學探微

謝 晨

（中國人民大學藝術學院，湖北 武漢 430000）

一、音樂經典的內涵

音樂經典一般來說是指公認的杰出的音樂作品，但是由于音樂藝術本身具有一定的特殊性，其具備著藝術范疇，因此，對于音樂經典的概念及內涵也應當做到與時俱進的補充。無論是對西方的音樂經典還是中國的音樂經典來說，其中的概念都是在不斷發展中實現豐富的。音樂經典中包含的卓越典范，永恒以及權威都是無可置疑的；同時隨著經典概念的不斷豐富，音樂經典的內涵也越來越廣泛。一般來說，當理解音樂經典時，可以將之作為同類事物中最優秀的，具有典型代表價值的一種，同時且具備著公認的價值。對于音樂經典的探討也需要包含更多豐富的內容，使得其具備包容性，但底線也應當非常明確，與大眾文化有所區別。這也是音樂經典中所散發的根本性的審美體驗。音樂經典并不限于那些已經逝去的音樂家所創作出來的作品，任何時代、任何國家以及任何民族都有著自己的音樂經典。所謂的經典并不僅僅被描繪成一組文本，其所在的空間時間特征都要被具體闡述。

二、音樂經典呈現的美學特征

（一）音樂審美文化特征

在音樂美學中本身就存在著他律與自律的永恒問題，無論是音樂的形式還是內容，無論是主觀性的還是客觀性的音樂在呈現過程中都具有藝術的特殊性，同時在一定程度上與文學藝術也有一定的相似之處。音樂領域的審美文化特征就是要做到重新闡釋經典，在古典音樂中，有很多經典的曲目都是體現了精英主義，隨著18世紀后中產階級的不斷崛起，越來越多的古典音樂逐漸從精英走向大眾邁向主流，但是從根本上來說，古典音樂仍然是被白人男性群體所主導，一些黑人音樂、女性作曲的音樂甚至是非歐洲類的音樂仍然處在邊緣化的位置。因此，在探討音樂經典與審美文化特征時，就需要對其中的內涵進行深入的探討，音樂經典一般來說與西方古典音樂是相等的，其代表的階層音樂也有著非常特殊的呈現方式，在對其審美文化特征進行挖掘時，不用去質疑古典音樂的經典地位，而是應當結合具體的時代特征去分析。比如巴黎圣母院樂派使法國音樂走在了世界的前列，14世紀新藝術又使法國成為世界音樂中心，在文藝復興時期意大利成為世界音樂的領頭人，巴洛克時期巴赫以及亨德爾兩位大師的出現則代表著德國進入音樂強國，不同的時期有著不同的音樂經典，而不同的音樂經典也有著不同的文化特征。

（二）動態靜態音樂特征

在音樂從動態經典邁向靜態經典的過程中是音樂經典化的一個過程，也是經典從搖擺不定走向確定無疑的過程。恒態的經典與動態的經典在交匯過程中也會產生出新的含義，因為有的經典作品在誕生之初并不被當作是經典，而是經過了一系列的起伏，從動態化逐漸邁向恒態的一個過程。在這個過程中，如果某個作品僅僅是贏得了一時的光芒，但是卻失去了永久的輝煌，這種曇花一現的作品是無法稱之為經典的，但是有些作品從原本的無人問津到后來被人慧眼識珠，這也代表了其經典的內涵逐漸被人所挖掘，這也是音樂經典中所包含的藝術價值和審美價值。音樂中的藝術價值是恒定的，但是其中所包含的審美價值卻會隨著時間的變化而變化，藝術價值是確保音樂經典的前提，審美價值則對應著動態化的經典，因此，在對音樂經典作品的藝術價值進行賞析時，也應當結合審美價值以及藝術價值的共同作用進行分析。藝術價值與審美價值會存在區別，二者也會相互交叉，通過動態和靜態化的音樂經典來實現平衡，進而抵達恒態音樂的終點。

（三）封閉開放音樂特征

可以從音樂經典的整體出發來對其封閉和開放特征進行具體的分析。對于表演者來說，音樂經典中所包含的內容以及所要呈現的價值都是無限的。對于接受者來說，音樂經典的理解空間也是無限的，表演者能夠借助自己的想象，通過自己對于藝術的理解，在對音樂經典的再現中充分地將自己的情感等都融入進去，這對于經典作品而言更是一種內涵的再現，同時也是一種新的成就，在表演的過程中可以對其進行二次創造，使整個音樂經典更具活力；而對于欣賞者來說，也會結合欣賞者自身的情感等特征進行具體分析，正所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特。”每個人對于音樂作品的理解是不同的，對于音樂經典所蘊含的情感價值的體會也是不同的。在音樂經典中的審美與文化是相互影響的，審美在一定程度上決定了文化，也從側面主導了審美，同時音樂經典中的靜態動態，封閉與開放也是相對應的。在音樂經典中也存在著一定的可變化性，同時也有著變與不變的矛盾，其中不變的是作品本身，而變的是大眾對于作品的理解與評價，無論是絕對的經典還是相對的經典，其所涉及的藝術價值與審美價值都是不可割裂的。

（四）音樂經典形成

經典與意識形態在一定程度上也能作為權威的象征所呈現出來。而音樂經典中也會具備一定的功利性。音樂經典是互文性的產物，這也體現在其對于作品的創作與接受上；對于作品而言，作家可能在其生涯的某一個階段創作了作品，在其中包含的原創性、經典性都會隨著時間的積淀而成為傳統，進而使其成為音樂經典中不可或缺的成分。在經典形成的過程中會存在多種因素的影響，但是這種影響也是音樂經典形成過程中的一種鞭策與動力，也時刻地提醒著，作者需要在創作音樂時尋找自己獨一無二的聲音。正如布魯姆所言，沒有文學影響的過程即是一種令人煩惱并難以理解的過程，就不會有感染力強烈的經典作品出現，因此，對于音樂經典來說，其作為經歷過時間考驗的內容也會受到多種因素的影響，雖然這種因素會成為音樂成為經典時的最大障礙，但是也正是這種障礙才造就了音樂今天的存在。事物存在兩面性，既然被奉為經典，就要承受經典帶來的反噬，經典的泛化也好，對經典的盲目崇拜也罷，都需要時刻警惕。

三、音樂經典發展困境及出路

在20世紀音樂中很多問題都飽受詬病，比如一些音樂的音響呈現以及表現力都在一定程度上存在瑕疵，但是如果結合音樂經典的內涵去尋找原因也能夠找到答案，也就是音樂價值與當時的社會功能之間存在著割裂性。比如在中世紀，西方有著較為濃厚的基督教思想，這也使音樂藝術的發展有一個天花板。到了文藝復興時期，在人文主義的影響下，越來越多的音樂題材興起，音樂不再僅僅局限于宗教內容，其歌詞、內涵也逐漸拓展到與生活相關與愛情相關，因此經典音樂也從時代的發展中得到了解放。然而到了現代，隨著當代生活的多樣化以及藝術的不斷豐富，現代性潮流對于音樂經典也帶來了很大的沖擊，從人口、教育、科技等社會文化因素上也產生了很多影響。音樂經典從20世紀以來經歷了很多困境，但是這種困境既是沖擊，也是其在發展中所需要面臨的挑戰。

在當下音樂經典應當尋求出路，其實從相對經典到絕對經典的轉換，也需要具備著某種主導因素，比如社會的發展、時代的變化以及人們審美價值觀的轉變。進入21世紀以來，音樂經典也面臨著各種各樣的危機，不僅體現在現代音樂與傳統音樂的背離，同時也是更多流行音樂所帶來的成績，但是在面對這種問題時，我們面對的音樂經典不應當過度悲觀，因為經典是永久存在的，從未消失，僅僅是換了一種形式呈現在我們面前。音樂經典與文學經典也有高度的相似性，當然造成音樂經典面臨危機的因素是很多的，在當下音樂藝術本身的自律性也使古典音樂存在著很多危機，當下的音樂不再依附于其他因素僅僅作為藝術而存在，但是隨著大眾的審美不斷變化，音樂經典也需要做到與時俱進。比如我國的音樂經典市場卻蒸蒸日上，這也代表著音樂經典需要做到與時俱進，隨著時代的發展，不斷革新自己的內涵。距離西方的音樂傳入中國已經超過了一個世紀，而在這100年中，相信中國的音樂經典也有更足的底氣去回顧所經歷的道路，無論是曲折還是順暢，音樂經典都需要在中西古今以及雅俗之間不斷地探求方向，找到音樂經典自己的聲音。

四、結束語

音樂經典對于我們來說都異常熟悉，它經常出現在我們的生活當中，如影隨形，但是也正是因為我們對音樂經典習以為常，才會忽略到它的存在，同時也會有較少的學者對其進行研究。但是不能忽略對音樂經典內涵的探究，同時在音樂經典中也滲透著審美價值，其中的美學地位是不可忽略的。音樂今年所呈現出來的美學特征仍然需要被深入研究，本文僅作拋磚引玉之用。