影視配樂藝術(shù)功能探析

白毛毛 方 琰

（1.臨汾職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山西 臨汾 041000；2.山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041000）

影視藝術(shù)誕生至今已有上百年的歷史，其中，電影是影視藝術(shù)的源頭，電視劇是影視藝術(shù)的衍生物。作為一種復(fù)合藝術(shù)，影視藝術(shù)在不斷展開的畫面中呈現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容，既有時(shí)間藝術(shù)的流動(dòng)性，也有空間藝術(shù)的表現(xiàn)力，已成為現(xiàn)代社會(huì)普及度最高的藝術(shù)樣式，有著數(shù)量龐大的擁躉。影視藝術(shù)以鏡頭為基本語言，而音樂是其重要的組成部分，自有聲電影誕生以來，音樂在影視藝術(shù)中的重要性持續(xù)凸顯，并出現(xiàn)了音樂片這一獨(dú)特的類型片。影視藝術(shù)中的音樂，即影視配樂，有廣義、狹義之分。廣義上的影視配樂包括主題曲、插曲、背景音樂等諸多樣式，狹義上的影視配樂則特指背景音樂。本文從廣義概念出發(fā)，對(duì)影視配樂的藝術(shù)功能進(jìn)行探析。

一、渲染環(huán)境氛圍

環(huán)境氛圍的渲染是影視配樂最為基本的藝術(shù)功能，優(yōu)秀的導(dǎo)演善于通過配樂以音畫同步方式來呈現(xiàn)故事的環(huán)境氛圍，從而將觀眾帶入到影視作品虛構(gòu)的世界中，強(qiáng)化觀眾的觀看體驗(yàn)。以《功夫》為例，在影片開頭經(jīng)典的追逐場(chǎng)景中，周星馳采用了小提琴獨(dú)奏《流浪者之歌》中快板部分，渲染了包租婆追逐主角的緊張氣氛，同時(shí)，具有鮮明吉卜賽風(fēng)格的歐洲古典音樂與20世紀(jì)老上海場(chǎng)景相結(jié)合，又很好地契合了周星馳一貫的無厘頭風(fēng)格。又如在好萊塢大片《碟中諜》中，每逢任務(wù)行動(dòng)的關(guān)鍵時(shí)刻，便會(huì)響起長笛靈巧且快速的32分音符，營造緊張氣氛。再比如在《功夫熊貓2》中，配樂《Zen Ball Master》通過運(yùn)用四分音符、八分音符三連音和伴有打擊樂、銅管樂的音樂對(duì)比效果，渲染出了激烈的打斗場(chǎng)面。在《哪吒魔童降世》中，豎琴撥動(dòng)琴弦的聲音為我們揭開《山河社稷圖》的神秘面紗，合唱和電聲配器的巧妙融合營造出了圖中的美妙境界。同時(shí)，類型片的發(fā)展也催生了類型音樂的出現(xiàn)，并承擔(dān)著渲染特定氣氛的重要作用。如對(duì)影視配樂依賴極大的恐怖片，其主要配樂樂器水琴，以獨(dú)特的形制與音響，在激發(fā)人內(nèi)心恐懼中發(fā)揮著獨(dú)特的作用，許多經(jīng)典恐怖片均采用到水琴的音響效果，如《午夜兇鈴》《筆仙》《異形》等。

二、塑造人物形象

影視藝術(shù)雖然可以分為多種不同的類型，但敘事是影視藝術(shù)最為基本的內(nèi)容。影視藝術(shù)的功能，如娛樂功能、教育功能等，均依托于敘事來完成，而人物形象的刻畫是影視敘事的基礎(chǔ)。一方面，影視作品中故事的開展由人物來完成，人物形象刻畫的成功與否對(duì)故事推進(jìn)有關(guān)鍵性的影響；另一方面，作為工業(yè)時(shí)代的藝術(shù)樣式，影視藝術(shù)的市場(chǎng)壓力非常大，成功的人物形象塑造是提高影視作品市場(chǎng)收益的保障。中外影視藝術(shù)史上出現(xiàn)了不計(jì)其數(shù)的經(jīng)典形象，比如《羅馬假日》中的歐洲公主、《亂世佳人》中的斯嘉麗、《勇敢的心》中的華萊士、《警察故事》中的陳家駒等。而影視配樂是人物形象塑造中非常重要的手段，契合人物外形特征或性格的影視配樂，能夠使人物形象更為立體化。比較典型的便是徐克導(dǎo)演的《黃飛鴻》系列。李連杰飾演的黃飛鴻每到打斗時(shí)刻便會(huì)響起由古典樂曲《將軍令》改編的《男兒當(dāng)自強(qiáng)》音樂，慷慨豪邁的樂曲凸顯了黃飛鴻的俠義形象。由趙季平作曲的央視版武俠連續(xù)劇《天龍八部》中，神仙姐姐王語嫣的出場(chǎng)總是伴隨著清亮婉轉(zhuǎn)略帶憂傷的竹笛旋律，成功塑造出清麗脫俗、多愁善感的仙女式人物形象。開創(chuàng)中國喜劇片新范式的《夏洛特?zé)馈罚睬擅罱柚尘耙魳房坍嬃嗽A這一人物形象，人物出場(chǎng)音樂《一剪梅》被觀眾戲稱為袁華的專屬BGM。在電影《戰(zhàn)狼2》中，反派角色Big Daddy的出場(chǎng)配以《Big Daddy》低沉的管弦樂，塑造出了心狠手辣的反派角色。

三、傳遞情緒情感

音樂是基于情感的藝術(shù)，影視配樂雖然并非以獨(dú)立的音樂形式服務(wù)于影視藝術(shù)的需求，但同樣具有強(qiáng)烈的情感屬性，是影視藝術(shù)情緒情感傳遞的主要載體。每當(dāng)故事進(jìn)入轉(zhuǎn)折、高潮環(huán)節(jié)或者人物表現(xiàn)出特定情緒時(shí)，總會(huì)響起相應(yīng)的影視配樂，以起到相得益彰的作用。以《辛德勒的名單》為例，作為一部反映二戰(zhàn)時(shí)期德軍暴行的作品，影片總體上處于壓抑的氣氛中，導(dǎo)演借助百轉(zhuǎn)千回、觸動(dòng)心弦的小提琴聲，向觀眾展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘暴以及集中營里猶太人的非人境遇。影片中的小提琴聲猶如一把利劍，直擊觀眾的內(nèi)心，很好地實(shí)現(xiàn)了傳達(dá)情緒情感的目的。又如《肖申克的救贖》中，肖申克與獄友們承受著獄長和獄警的重重壓迫，當(dāng)肖申克播放《費(fèi)加羅的婚禮》時(shí)，渴望自由生活的強(qiáng)烈情感便在獄友之間蔓延開來。再如動(dòng)畫影片《花木蘭》，在木蘭去見媒婆的前一天，影片配以歌曲《榮譽(yù)》，并隨著人物動(dòng)作節(jié)奏，進(jìn)行著獨(dú)唱、重唱、合唱等多種方式的表達(dá)，將木蘭內(nèi)心彷徨不安的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致；而當(dāng)木蘭相親失敗以后，影片又以敘事功能的歌曲《自己》來敘述內(nèi)心獨(dú)白，抒發(fā)了人物內(nèi)心豐富的情感。由上可見，影視配樂不僅能夠?qū)⒅魅斯珎€(gè)性化、私密化的情感以音樂的形式展現(xiàn)出來，同時(shí)還可以使情緒傳遞蔓延，最終使觀眾的情緒隨之起伏，產(chǎn)生情感共鳴。如《泰克尼克號(hào)》中，杰克在船頭抱住露絲的場(chǎng)景在《My heart will go on》旋律的映襯下，更加凸顯了二人的濃情蜜意，這一場(chǎng)景也感染了全球觀眾，成為耐人尋味的經(jīng)典。

四、深化影視主題

影視藝術(shù)是伴隨著工業(yè)文明出現(xiàn)的藝術(shù)，并且受市場(chǎng)驅(qū)動(dòng)的影響。影視藝術(shù)始終在娛樂性與藝術(shù)性之間搖擺，而影視配樂則是協(xié)調(diào)影視藝術(shù)娛樂性與藝術(shù)性的重要媒介，特別是影視配樂深化影視主題的藝術(shù)功能，能夠從整體上提升影視作品的藝術(shù)品質(zhì)。影片《勇敢的心》是好萊塢影史上不可多得的精品，展現(xiàn)了蘇格蘭人民對(duì)英格蘭壓迫的反抗。該片的配樂借助長笛中低音區(qū)柔美的音色，展現(xiàn)了蘇格蘭人民的質(zhì)樸善良，與英國統(tǒng)治者的殘忍暴虐形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，表現(xiàn)出人們渴望自由、平等的思想感情，深化了作品的主題。影視配樂深化主題的功能在重大歷史題材影視作品中猶為顯著，最為典型的便是影片《開國大典》。當(dāng)宣讀完人民英雄紀(jì)念碑碑文后，毛澤東主席和其他領(lǐng)導(dǎo)人拿起了鐵鍬，影片即用慢鏡頭來展現(xiàn)黃土紛紛飄灑的畫面，同時(shí)緩緩響起了莊嚴(yán)肅穆的交響樂。這一配樂的運(yùn)用不僅起到了悼念革命先烈的作用，也深化了電影的主題，使觀眾感受到了中華人民共和國成立的艱難，感受到了中國共產(chǎn)黨的偉大。再如影片《燃情歲月》中，配樂大師詹姆斯·霍納所作的三段式結(jié)構(gòu)的主題音樂反復(fù)出現(xiàn)，概括突出了影片所表現(xiàn)的親情、愛情、友情，揭示了導(dǎo)演的意圖，深化了電影的主題，提升了影視作品的藝術(shù)性。

五、傳承民族音樂

影視配樂不僅具有影視藝術(shù)的內(nèi)部功能，同樣具有很強(qiáng)的外部藝術(shù)功能，最為典型的便是民族音樂的傳承。對(duì)于我國而言，民族傳統(tǒng)音樂一直是影視配樂取之不盡、用之不竭的素材，它能夠營造西洋樂無法取代的獨(dú)具中國特色的民族意境。影視藝術(shù)誕生于19世紀(jì)末，1905年，我國拍攝了第一部電影作品《定軍山》，確定了我國影視藝術(shù)民族化發(fā)展的基本路線。改革開放以來，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，我國影視藝術(shù)持續(xù)繁榮，不僅每年制作、上映的電影數(shù)量位居全球前列，新播電視劇數(shù)量也穩(wěn)定增長。與此同時(shí)，影視配樂中的民族音樂元素也日益凸顯，這為民族音樂的傳承發(fā)展與創(chuàng)新運(yùn)用提供了前所未有的機(jī)遇。舉例而言，嗩吶是我國民族民間樂器的代表，多用于紅白喜事。央視98版《水滸傳》在配樂中多次使用嗩吶，其中趙季平作曲的《王進(jìn)打高俅》更成為我國影視配樂中的經(jīng)典作品，極大地提升了我國民族音樂的知名度和影響力。類似的還有電影《紅高粱》，片中“野合”情節(jié)部分的場(chǎng)景音樂同樣由趙季平作曲，采用“音團(tuán)”的寫法，在大箭鼓的持續(xù)伴奏下，30支嗩吶同時(shí)吹奏，將影片的氣氛推向了高潮。又如影片《臥虎藏龍》，加入了民族樂器蕭、巴烏、竹笛、馬頭琴、琵琶、二胡、大鼓，并采用我國傳統(tǒng)五聲調(diào)式作曲，彰顯了濃郁的東方神韻和民族風(fēng)采。20世紀(jì)以后，越來越多的民族樂器被應(yīng)用于影視配樂中，同時(shí)，與西洋樂器進(jìn)行了巧妙的融合，更加彰顯了民族音樂的生命力和包容性，促進(jìn)了民族音樂的本土傳承、創(chuàng)新與國際化發(fā)展。

六、結(jié)語

影視配樂是影視藝術(shù)中的音樂語言，有著其他影視語言所無法實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)功能，其渲染環(huán)境氛圍、塑造人物形象、傳遞情緒情感、深化影視主題、傳承民族音樂的功能，使影視藝術(shù)從純粹的視覺藝術(shù)演變?yōu)橐环N綜合性、立體式的藝術(shù)。本文對(duì)影視音樂配樂功能的全面分析，不僅有助于影視配樂藝術(shù)自身的發(fā)展，對(duì)影視藝術(shù)的進(jìn)步也有著強(qiáng)大的推動(dòng)作用。