高校小提琴教學現狀與解決措施

吳欣

摘 要：隨著我國教育注重學生多樣化的發展，小提琴在藝術教育中受到重視。從目前的現狀來看，高校小提教學還存在著很多問題，不利于小提琴專業人才的培養。因此，筆者針對目前教學中存在的問題進行分析，并提出一些小提琴教學的建議和對策。

關鍵詞：高校;小提琴教學;現狀;問題;策略

DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.26.274

1 引言

當今社會，發展迅速，需要的人才也是要求越來越高，尤其是專業型人才。在人才培養過程中高校承擔著很大的社會責任，重在提高學生的動手能力和應用能力，其職責是為國家輸送更多專業技術人才。隨著我國教育體系的不斷發展，越來越注重學生多樣化的發展，高校的音樂藝術專業受到了學生、家長的關注。在高校的音樂藝術教育中，小提琴在整個音樂樂器中也面臨著巨大的挑戰。小提琴作為高校器樂教學中的重要內容之一，教學活動的開展受到廣泛的重視，想要教學質量提升、學生專業素質提升，需要學校教師們改變原來的教學理念，進行不斷地創新，使得學生們更好的發展。讓每個人才都發光發亮，找到自己的人生方向。

2 高校小提琴教學的常見問題

1）學生個性化差異極大。上了大學之后，班級里的學生來自天南海北各個地方，每個人都有著千差萬別的個性。進入大學之前，他們所追求的目標也各不相同。有些學生是大城市的，從小就接受小提琴專業特長的培養，專業知識比較扎實，也有來自農村的，受到地區和家庭條件的限制，只是根據自己的喜好，自己琢磨學習音樂專業知識。因此，就會出現音樂藝術專業的學生音樂專業水平存在參差不齊的現象。除此之外，就是每個學生從小受到的教育不一樣，他們對于作品的理解能力也不一樣，他們要學習的認真程度也不一樣，就會導致展示出來的作品的深層含義沒有體現出來。這種兩極化的教學，這不利于教師進行統一的課堂教學，對教師來說，是一種考驗。為了使每個學生都能發揮出自己的潛力，使得教師必須針對不同基礎的學生采取差異化的教學方法和教學形式。

2）高校小提琴教學模式滯后。任何樂器的學習都不能是機械性的學會技巧，必須加入自己的真情實感，才能夠使所表現的曲目表現得淋漓盡致。但是目前社會對于小提琴專業人才的要求越來越高，而我國高校的教學模式中相對比較滯后。在傳統的高校小提琴教學中，通常情況下都是理論與實踐的結合，對學生進行小提琴技巧方面的講授，還有就是針對特定曲目進行聯系的培養。不足之處就是對學生的樂感以及音樂表現力缺乏培養，使得學生在表演曲目的時候并沒有投入真情實感。慢慢的，時間長了之后，學生都只注重技巧的學習，沒有深入的感受音樂的魅力，音樂藝術的視野也過于狹窄和片面。這樣的學生可能專業知識符合社會的要求，但是仍然會被殘酷的社會淘汰掉。

3）不科學的課程安排。這種技術性的專業知識，需要理論與實踐的結合。然而，教師在教學過程中，很難把握時間的安排，導致學生學習的時候不能準確掌握。但是，一節課的時間只有四十分鐘到五十分鐘左右，教師在這段時間里講解完內容的理論背景，之后又要傳授小提琴的應用學習，導致學生的學習跟不上教師的節奏，可能就會一直追不上老師的進度，一直往后拖。因為所有專業技能的學習都需要一步一個腳印、扎扎實實的學習。當然，還有的教師在理論與實踐這兩者之間，往往會選擇忽略文化理論課，注重實操課，這種情況下，就會導致學生們沒有投入自己的感情學習，音樂，都是有靈魂的，這樣的課程設計，并不利于學生的長期發展。

4）不重視小提琴的社會發展需求。我們應該正視面對一些實際的問題，教學體系不會隨著個人或者時間的變化發生大方向的變動，但是就業市場不同，整個社會的不斷發展，社會經濟也不斷提高，智能化越來越受到大眾的關注，因此，行業的發展對于人才的需求就會發生變化，表現出很大的變動性。其變化速度甚至已經超過了小提琴教育體系的變更。學校和社會的脫節，就會導致龐大的畢業生無處發揮自己的才能，高校培養出來的小提琴畢業生根本不能滿足社會的需要。因此，要不斷的接觸社會，時刻關注社會的發展方向，及時做出調整，讓高校出來的學生能夠在社會中充分發揮自己的特長，做到學以致用。讓每個學生都發揮自己的優勢，發揮自己的才能，給社會做出貢獻。所以說，如何針對現狀對高校小提琴教學模式做出改變，才是高校小提琴教學的最終目標。

3 高校小提琴教學發展的建議與對策

1）提高教師的綜合素質水平。專業設置要符合人才培養的規律，有明確地培養目標和方向，還要有專業的師資和實驗環境，學校需要提高學生的實踐應用能力，就需要重視老師自身的實踐經驗。教師的教學水平的高低對于小提琴的教學質量有著直接的關系，高專業的教師才能培養出高水平的學生。對于高校小提琴教師來說，也必須不斷的學習，懂得取他人所長，補自身之短。自己時刻要做到以身作則，每天規定一定的時間練習自己的技術，給學生樹立好榜樣。更要了解社會對小提琴的需求點，不斷地改善自己的教學方法，設計出最適合學生的學習方案。

2）設計多元化的教學模式。由于每個學生的基礎不一樣，在學習上面的理解能力不一樣。因此，需要利用學生的差異性，培養學生的個性以及學生的發散思維，提高學生的學習興趣，促進學生對小提琴音樂學習的創新能力的提升。對于有小提琴專業基礎的學生，首先培養學生自主學習的能力，培養學生獨立創新的能力，那么對于基礎可能不是特別好的學生，就需要通過小組合作式的教學模式來進行學習，這種方式，會使學生們之間的專業能力和交流能夠共同得到提升。但是前提是科學合理的分組，在學習小提琴的過程中對分組的要求很高，一定要強弱結合、優差資源合理利用。

3）教學實踐要強化技能。俗話說：“檢驗出真知”。只有通過真正的演奏曲目才能總結出相關的經驗，傳統的理論學習根本不能滿足學生們的需要，可能教師講十遍都不如學生自己演奏一遍管用。因此，教師在制定教學方案的時候，要注重實踐的進行。比如，教師可以適當組織一些文藝匯演活動或者比賽，讓學生們在比賽中學習，同時，緊張的氣氛下，更容易激發學生的潛力，同時也鍛煉學生的心理素質，為以后進入社會打下堅實的基礎。比賽過程中，還能通過觀看別人的演出，取其精華去其糟粕，不斷地提升自己。

4）學校要提高了解對于小提琴的社會發展需求。時代在發展，社會在進步，教學方式也需要根據社會的變化，不斷地改變。社會對學生的要求越來越高，要求每個人都盡可能地全面發展。現在的大學生，進入社會，專業不對口的現象十分嚴重，有的小提琴專業的學生畢業之后根本找不到與專業相關的工作。因此，學校和教師應以培養出對社會有貢獻的專業人才作為最終的教學目標。在教學過程中要以教師地講授、示范和學生地實踐、練習相結合地方法為主，輔以欣賞法、討論法和啟發式等教學方法。與社會需求相結合，培養對社會有貢獻的優異青年。

5）有效提升學生的心理素質。小提琴的演奏是拉近演奏者與觀眾心靈的渠道。小提琴是一門藝術課程，學生們一定要具有良好的心理素質，首先第一點，就是克服自己的緊張情緒。面對眾人演奏的過程中，多數人由于緊張，沒有發揮出自己應有的狀態，導致自己演奏的音樂得不到觀眾的共鳴;其次，就是不夠自信，不自信體現在自己不確定自己對這首曲子的情感的把握程度，還有對自己的技藝不夠自信;最后還有一點就是注意力不夠集中，多數學生在演奏的時候經常會被其他的因素影響到自己，從而導致自己的注意力分散。教師要經常與學生進行情感溝通，經常給予學生表現的機會，讓學生們逐漸鍛煉自己的這幾種能力。有幾種方式可以嘗試，教師們可以多組織一些游戲活動，游戲輸了的人在全班同學面前進行表演，或者多組織演出活動和比賽，讓學生真正的在實踐中提升演奏經驗，鍛煉心理素質。

4 結語

總之、在高校小提琴專業教學過程中，仍然存在一些問題，但是我們要正確認識不足，合理解決問題。時代在不斷發展，對人才質量的要求在不斷提高，我們要針對性地培養出適應當下社會的藝術類人才，這不但是社會的需要，也是廣大人民教師的責任。

參考文獻

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