孫海濤
(沈陽體育學院,遼寧 沈陽 110102)
引言:一般而言,國際標準舞源自于外國的民間舞蹈,經過多年來的發展,現已變成了體育競賽類的舞蹈項目。表演國際標準舞的時候,需要舞蹈人員實現音樂旋律、身形、空間變化之間的有效融合,以便凸顯出舞蹈的特色。依靠國際標準舞的表演,能夠使舞者自身的文化素養與氣質均得到提高。雖然國際標準舞已經引入到國內,不過發展時間有限,整體的國際標準舞水平不高。為了向全世界展示國內的國際標準舞作品,融入更多的中國元素,需要加大國際標準舞的創新力度,凸顯出相應的中國特色。鑒于此,系統思考和分析中國元素在國際標準舞表演舞當中的有效應用策略顯得尤為必要,擁有一定的研究意義與實踐價值。
通常情況下,國際標準舞表演舞屬于體育競技類項目之一,主要以國際標準舞的表現方式差異性作為依據,體現出顯著國際標準舞特征,不過卻與其存在著一定的差別。此種舞蹈包含在創作類舞蹈的范疇之內,以國際標準舞的競技特征作為前提,結合了眾多的舞蹈動作,比如,古典、芭蕾以及現代舞等等,并且在此過程當中,使中國元素凸顯出來,其中蘊含了中國的傳統文化與精神。對于國際標準舞表演舞來說,不僅實現了繼承和延續,而且達到了一定的創新效果,滿足了當前發展的審美需要。無論是動作,還是形成的風格,在實際的表演過程當中,均可以看到國際標準舞的影子,憑借十分顯著的創作特征,加快了國際標準舞表演舞的發展速度,由此形成了眾多蘊含了中華傳統文化的舞蹈作品。創編國際標準舞表演舞的過程當中,主要參考了我國民族發展與歷史文化的情況,旨在與廣大民眾的審美習慣相匹配,進而使中華民族的文化特征得以凸顯出來。只有深入掌握國際標準舞表演舞的特征之后,才能增強表演的效果,形成一定的藝術魅力[1]。
一般而言,國際標準舞表演舞屬于重要的舞蹈類型,能夠帶給廣大觀眾良好的視覺感受。為此,通過科學利用具有中國特色的服裝,能夠為眾多的舞蹈作品增添色彩。由于各類國際標準舞的自身風格不一樣,使其所采用的舞蹈動作也存在著很大的差異性,自然使服裝方面同樣不一致。對于我國來說,國際標準舞蹈的服裝單純借助模仿、購買外國的方式顯然不足以滿足相關要求,導致僅僅是對他人的模仿,卻難以體現出自己的優勢特征。因此,國際標準舞選用服裝的過程當中,應該將那些充滿中國特色元素的服裝作為首選。并借助相關道具,讓最終的舞蹈表演帶給觀眾全新的體驗,進一步增強國際標準舞在國際市場當中的競爭力[2]。
作為一個舞蹈的靈魂所在,音樂的合理搭配往往可以發揮出畫龍點睛的作用,使表演者體現出所創編舞蹈的內涵與價值,利用動作和音樂之間的有效融合,為廣大觀眾呈現出一場震撼的視覺盛宴。而我國擁有眾多富有中國特色的音樂類型,從舞蹈的節奏、旋律等方面入手,體現出富有特色的音色、力度等特征,依靠中國傳統的民族類樂器,彰顯出中華民族的文化色彩。實際上,一些國際舞蹈比賽當中,由國內創編國際標準舞的工作者所創作的《茉莉花》作品被廣泛使用,實現了中國特色音樂和國際標準舞之間的有效融合,獲得了良好的效果。除此之外,比如二胡、古箏、琵琶等中國民族類樂器也被有效運用到很多的國際標準舞作品創作當中,增強了舞蹈表演的實際成效。
相較于國際標準舞來說,國際標準舞表演舞以凸顯出中華民族的文化與人文素養為主。創編具體的舞蹈作品過程當中,其中的任何一個動作和表情,均能夠反映出不一樣的文化特色。假如有關創編工作者僅注重一些肢體動作技術與難易程度的情況,卻沒有意識到舞蹈作品體現出來的文化價值,必然會造成舞蹈作品失去靈魂。為此,為了達到使中國元素滲透到國際標準舞表演舞當中的目的,需要做到以下幾點:第一,不斷提升有關創編人員自身的民族文化素養,使其能夠深入理解舞蹈作品當中蘊含的民族文化,感受藝術魅力,以便增強自身的創編能力,達到創作更多舞蹈作品的目的,真正展現出中華民族的文化魅力。第二,提高有關創編工作者的創新思想意識。與外國相比,我國的國際標準舞發展時間較短,需要進行創編的時候對外國一些經驗加以參考,掌握并靈活運用那些全新的舞蹈知識,在掌握舞蹈作品精髓的基礎上,加大表演方式的創新力度,發散思維,使更多的中國元素引入到國際標準舞表演舞當中,向世人呈現出中華民族文化的特色[3]。
從此次論文的闡述與分析當中,不難看出,系統分析與思考中國元素在國際標準舞表演舞當中的有效應用策略顯得尤為必要,具有一定的研究意義和實施價值。本文通過說明國際標準舞表演舞的特征,提出了中國元素在國際標準舞表演舞當中的有效應用策略:注重中國特色服裝的科學利用、加大對富有中國特色音樂的應用力度、不斷增強中華民族的文化素養和舞蹈創編能力。希望此次研究與分析的內容和結果,能夠得到有關國際標準舞表演舞人員的關注與重視,并且從中獲取到相應的借鑒和幫助,以便增強中國元素在國際標準舞表演舞當中應用的實際效果,進而推動我國國際標準舞表演舞的不斷發展與進步。