論舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

□劉 澤 寧夏大學

舞蹈表演能力與舞蹈表演是魚與水的關系，舞蹈表演能力建立在舞蹈動作表現力的基礎之上，只有擁有較強舞蹈表演能力的舞者，才能賦予舞蹈動作以生命，從而呈現出舞蹈作品的獨特價值。舞蹈表演是用舞者的舞姿來傳遞節奏、情感與思想的過程，舞者對舞蹈作品的理解不僅關系到舞臺形象的塑造，更關系到舞蹈作品意境的呈現。

一、舞蹈表演能力與舞蹈表演結合點

（一）共同的情感紐帶

以舞傳情是舞蹈表演的基本特點，以情帶舞可以促進舞者以訓練有素的肢體語言傳遞內心情感[1]。舞蹈表演能力推動舞蹈表演的順利開展，需要以情感作為鏈接的手段，舞者只有對生活富有深刻的情感體會，才能在舞蹈表演中把舞蹈動作和內心情感有機結合，這樣才能讓觀眾體會作品要表達的思想情感。運用是舞蹈表演的基本載體，情感是舞蹈表演的靈魂，兩者是相互聯系、相互依賴的。因此，只有將舞蹈動作與情感深刻聯系在一起，才能展示鮮活的藝術形象，從而將舞者的舞蹈表演能力發揮得淋漓盡致，從而達到提升舞蹈感染力的效果。

（二）塑造人物形象

舞蹈表演能力主要體現在舞蹈形象塑造能力上，可以說，形象性是舞蹈表演的一個基本審美特征，舞者只有塑造了鮮明、生動、具體的藝術形象，才能讓受眾對舞蹈作品形成深刻的感知，進而達到真實反映生活、引發人們情感共鳴的效果。舞者應當基于自己生活的認識，不斷優化自己的舞蹈表演能力，賦予舞蹈人物以獨特的生命力。舞者在塑造藝術人物時應當具有良好的心理準備，注重根據人物性格特點來使用舞蹈動作元素，強調在舞蹈動作中展示藝術形象的喜怒哀樂。例如，具有高超舞蹈表演能力的演員可以用眼神對人物形象進行優化和塑造。舞蹈演員的表演能力更多是依靠肢體動作來體現的，通過眼隨手動、眼隨心動、手眼身法步的相互配合，可以將人物形象完整地表現出來，進而加強演員與觀眾的有效溝通，促使受眾產生情感共鳴，充分感受舞蹈作品的魅力。

（三）細節的處理把握

舞蹈表演的成功離不開舞者對細節的把握，舞蹈表演能力不僅體現在對舞蹈作品流暢的呈現方面，而且還體現在舞者的細節把握能力方面。例如，在人物形象情感的塑造方面，能否通過肢體協調動作來展示人物情感的變化，舞者的姿態與情感能否交融，這些對人物塑造都起到了至關重要的作用。舞者能否注重動作、肢體、神態、服飾方面的細節，將直接決定舞蹈表演的成敗。又如，善于進行舞蹈表演的舞者往往更關注細節，強調舞臺燈光、音樂節奏變化、道具的優化設計等，這些因素與舞蹈表演完美融合，才能達到呈現良好的舞蹈表演水平的目標。

二、舞蹈表演中舞蹈表演能力的價值

（一）增強舞蹈作品的美感

演員良好的舞蹈表演能力可以增強舞蹈作品的美感，給受眾帶來獨特的審美空間，引發受眾對舞蹈作品的情感共鳴，達到展示舞蹈作品美學意境的效果[2]。舞者的表演能力主要是通過各種動作姿態、情感態度、節奏控制等呈現出來的。擁有較高舞蹈表演能力的舞者可以給受眾呈現舞蹈姿態美，帶給受眾獨特、愉悅的審美體驗。同時，表演能力較強的舞者可以熟練運用和有效展示各種難度的動作，能夠真實地還原舞蹈作品的本質內涵，從而使受眾的心靈與情感受到觸動。一些優秀的舞者往往能夠較好地表現舞蹈作品，使舞蹈作品的美感更加突出。還有些優秀的舞者還可以使受眾的目光一直聚焦在自己身上。相反，缺乏舞蹈表演能力的舞者往往只是機械地完成舞蹈動作，這會使每個動作的完成效果大打折扣，不能讓受眾通過舞蹈表演獲得良好的審美反思，制約了舞蹈作品思想內涵的傳遞，影響了受眾對舞蹈作品的情感共鳴的產生。舞蹈教育工作者應當對舞蹈作品的細節進行處理，可以增強作品的情緒與表現力，同時在日常訓練中應當注重培養舞蹈學習的表演能力，引導他們將作品中的各種情緒表現出來。此外，舞蹈表演者應當在展示空間上下功夫，做到通過自己的表演形成一個獨特的審美情境。

（二）提高舞臺的掌控能力

舞蹈表演能力的價值更多地體現在舞者對舞臺的掌控能力方面。優秀的舞者可以生動地展示各種舞蹈作品的藝術形象，能夠對舞蹈作品的內涵進行深入的挖掘，進而讓觀眾更深刻地理解舞蹈作品內涵[3]。首先，為了提高舞蹈表演能力，舞者要具備扎實的舞蹈基本功，能夠在開、繃、直、立四方面進行積極的訓練。舞者只有做到熟練地應用舞蹈技巧，實現心理、形體、氣韻與舞蹈作品的有機結合，才能由內而外地對作品進行掌控，從而適應各種類型的舞蹈表演，為受眾帶來獨特的視覺體驗。其次，進一步提高舞者對舞蹈作品的挖掘能力。例如，教師可以引領學生進行古典舞、民族舞和現代舞的融合訓練，從而提高學生的審美體驗水平，幫助學生掌握舞蹈表演的關鍵因素，這樣有助于優化學生的肢體協調性，使他們加深對舞蹈作品的理解，進而提高舞蹈訓練質量。

（三）深化演員內在感受

舞蹈表演者不僅要給受眾提供一場精彩的視覺盛宴，還要通過自己對作品的體會來展示作品的內涵，達到進一步升華受眾的藝術修養的目標。舞蹈表演能力較強的舞者可以以自身的情感為基礎進行舞蹈表演，在表演中通過自身的情感感染觀眾，從而達到形成情感共鳴的藝術效果。舞蹈表演者不斷提高自己的舞蹈表演能力也有助于提升自身的藝術修養，從而更深刻地領悟舞蹈作品的獨特藝術價值，并對舞蹈作品的內涵有更深入的理解，這樣可以促進自己獲得良好的審美感受。舞蹈演員還應當不斷磨煉和積累藝術經驗，把自己的認知代入舞蹈作品中，在理解作品內涵的同時把握其思想情感，并挖掘作品的文化底蘊，這樣才能在舞蹈表演中汲取各種養分，不斷提升自身的藝術修養。優秀的舞蹈演員要能夠自主地進行藝術欣賞，更重要的是能把自己的內心感受通過舞蹈表演傳遞給觀眾，使觀眾獲得良好的審美體驗。

結 語

舞蹈表演能力對舞蹈表演具有促進、深化、提升的作用。良好的舞蹈表演能力是舞者深刻詮釋舞蹈作品的基礎，能使舞者展示更豐富的內容和情感，進而提高舞蹈藝術的表現力。舞蹈表演能力的培養需要長期的積累，強調根據實際情況不斷深化，做到對舞蹈作品的深刻解讀。因此，舞蹈學習者應當深刻揣摩舞蹈表演的技巧，從舞蹈作品的審美屬性出發，優化舞蹈作品的結構，豐富舞蹈作品的內容，不斷拓展自己的舞蹈藝術思維，從而達到充分表現舞蹈作品的目標。