氣息在圓號持號練習中的運用

張榕

(福建藝術職業學院音樂系，福建福州 350100）

當代社會在日新月異地變化著，對圓號而言更是如此。頻繁的國內外交流、日益壯大的受眾和不斷提高的欣賞水平都使圓號表演具有了國際化和多元化的特點。所以社會對圓號的演奏與教學提出了比以往更高的要求，這對圓號初學者而言是一個比較大的挑戰。因此，在初學者的啟蒙教育階段，規范教學并合理利用氣息進行練習就顯得特別重要。以下將分訓練過程、遇到的實際問題以及演奏狀態這三個部分對圓號初學者的持號練習中氣息訓練作用分別進行闡述。

一、持號訓練中氣息的運用

在練習過程中初學者需要留意傾聽自己演奏出的聲音，并且辨別是否是優質音色。王次炤[1]說：“表演者在發出每一個音之前總是在自己的心中已經出現這個音的表象，這個他所認定的表象正是審美判斷的結果。”由此得知，知道什么樣的音色是優質的很重要。因此，隨著本小節中練習方法的講解，附上演奏時對聲音的要求，針對每個練習中“聽起來的樣子”的具體要求進行介紹。

練習步驟一：不用舌頭的長音練習，先用“哈”來發音。因為初學者的唇振并不穩定，所以可能是為了嘴唇的振動而額外使用身體其他部分的肌肉力量，從而造成身體不必要的緊張。對于初學者而言因為手持樂器，身體肌肉本來就會有些緊繃。這時候若再讓演奏者用舌頭的發音動作則會讓肌肉的緊繃感更強，這可能會導致口腔和脖子處的壓迫感增加。所有這些都會讓演奏者忽略了對飽滿氣息的體會，進而達不到放松的演奏狀態。美國圓號演奏家道格拉斯[2]說，他在做演奏圓號前的準備練習時的第一項技術方面的內容就是呼吸。而深呼吸練習對身體的整體放松，特別是脖子和腹部的放松，尤為有幫助。不用舌頭的發音練習方法可以減輕口腔和脖子的緊張達到放松的持號狀態，從而對初學者掌握深呼吸的方法有幫助。

初學者一開始可先吹四拍，等嘴唇振動與氣息運用配合熟練后逐漸增加到八拍甚至更長。吹長音要懂得用氣，學會送氣。通過腹部訓練可以達到穩定的送氣。而這種用穩定的氣息演奏出來的音樂，就像是鋼筆慢慢在紙上寫出字一樣行云流水。鋼筆之所以可以穩定出水，是因為筆膽中的空氣給墨水施加壓力，保證了墨水輸送至筆尖，直到最后一滴。同樣的道理，圓號演奏者的氣息就如筆膽中的墨水，而能支撐氣息至號嘴里的是什么呢？就是演奏者腹肌力量了。

在這個練習中“聽起來的樣子”表述如下：在練習不用舌頭的長音時，可能會發現你的聲音開始呈現出沙質的雜音，這有多種原因造成。一是風口振動的不熟練。初學者的唇振還不穩定，因而需要運用氣息穩定住唇振，當然也要通過增強嘴肌耐力來保持唇振的穩定。二是嘴角發現漏氣的現象。對于大部分的初學者來講，嘴角漏氣很可能會導致唇部不振動，即使是振動了發出的聲音也不會飽滿，純凈。這樣的情況需要練習者反復留意保證嘴型的穩定以及嘴角的密閉。三是在號嘴與號里的水會對音色造成影響，需要演奏者及時清理這些小小的特殊入侵物。根據練習情況，如果發音持續振動且自如純凈，就可以進入下一環節的練習了。

練習步驟二：用舌頭的長音練習，吸氣時舌根要下沉，喉嚨要打開且放松，就像是打哈欠一樣。接下來，舌尖放到上牙膛后向后收，同時發“吐”音。一定注意氣息的平穩和音量的平均，這就需要腰腹力的支撐來維持。基本一個長音保持4到8秒即可。可以用校音器來監控長音的音準。

在這個練習中“聽起來的樣子”表述如下：發音的音頭由舌尖來完成，既不能太重也不能過輕，因為太重顯得唐突，而太輕又發音不清晰。正如李立章[3]所說的：“起吹是決定音色的關鍵”。所以，只有合適的音頭才能符合一個好長音的標準。在講解長音的同時，也要啟發學生在音樂上的聯想。比如：長音的中段有質量，盡量長的氣息。可以想像成一股涓涓的細流。最后，尾音慢慢收掉，像自然界中的聲音慢慢振動收音，如鐘聲一般。

練習步驟三：吐音的發音練習，在掌握了用舌頭的長音練習后，就要進行開始吐音的練習。先是一秒一個音，然后是兩個，四個。所有吹過長音的音高都可以練習吐音。請想像一下演奏時的吐音效果就像是把長音用舌頭砍斷一樣，想像的目的是保持嘴唇和氣息的穩定性。

在這個練習中“聽起來的樣子”表述如下：吐音的練習可試試先吹長音，在中間加舌頭的練習方法。有兩點需要檢驗:（1）嘴晃的話，聲音往往也是帶“拐”的，不平穩的。如果嘴太松，聲音一樣也不會平穩，所以嘴型要穩定。（2）加速度，特別在快速演奏時，嘴和氣息要穩定。這樣的演奏就是要找到一種感覺，像是珍珠落玉盤一般，顆顆圓潤，清脆彈性。

二、持號練習過程中可能遇到的問題

對于初學者而言，在持號練習中會遇到很多問題，而其中有兩個問題是比較突出的，分別是：

問題一：對于初學者在帶舌頭的吐音練習時，經常會覺得發音困難，舌頭頂著牙齒，就是沒辦法收回來，發音總是遲到。就連吸氣都是淺淺的，沒有辦法把氣吸進腹腔，總感覺吸不夠氣。

問題二：嘴唇下唇特別厚，而上唇特別薄，所以吹號時會把號嘴的上沿壓在上唇的紅肉部分。這樣吹中低音區的的聲音挺好，可是一旦上五線譜第三間以上的高音區，問題就逐漸出現了。上高音沒有嘴勁，吹著吹著號嘴就會往下滑，甚至都會把振動風口蓋住。高音不振動，就沒有聲音了。

對于問題一，是否存在這種體驗，在上臺獨奏表演之前，明明準備充分了，曲子在臺下練得好好的，可是一上臺就緊張，感覺走路的步子都是額外的沉重。這是因為緊張讓你的身體所需要付出的更多的能量，讓嘴唇、舌頭、喉嚨過分緊張。對于初學者而言，在剛開始練習帶舌頭的吐音時也是一樣會有這種緊張的體驗，身體的力量不能合理的分配。如果能放松身體，深吸氣，進而讓肺部充滿氣，讓腰部、后背都參與到呼吸的行動中來。控制好呼吸可以轉移初學者對舌頭和口腔的注意力，進而讓身體放松。口腔能放松的打開，發音也就自然了。

對于問題二，先天嘴唇條件是下唇很厚，上唇又特薄。下唇的力量明顯占優勢，所以下低音區會有很好的體驗，在上高音區時就會比其他人更費力！要想彌補這個缺憾，除了需要在練習的過程中有意的偏重上唇嘴肌的訓練補短板外，還要針對性對氣息運用能力進行加強訓練。引導用腰腹的力量把氣息撐住，進而減少演奏高音時對上唇肌肉的依賴，用氣息力量填補上唇力量的不足。

從上面的例子中可以看出來，在圓號的學習過程中，不一定總是一帆風順的，偶爾會遇到這樣或那樣的困擾。所以如何運用氣息練習來調整狀態是可以提高演奏水平的關鍵。

三、氣息練習可以調整演奏狀態

初學者演奏狀態不容易穩定。有時候休息好了，精神頭足，氣也穩，嘴也松，吹奏自然輕松；有時候初學者由于演奏經驗的不足，不知道合理分配身體力量，嘴勁和體力會跟不上。這樣就會導致初學者演奏狀態不佳。那這些情況要如何應對呢？

狀態好的時候享受美好的音色，并琢磨自己是如何讓氣流平穩的吸入丹田形成飽滿、充足的氣息，進而發出松弛有彈性的聲音；也可以琢磨自己在演奏有著不同音域、音量大小的作品時是怎么控制氣流的方向和速度的。

狀態不好的時候，更要多琢磨自己是不是肩膀、口腔、嘴型僵硬，導致不能正確的把握吸氣。“演唱者換氣技巧的高低會直接影響歌曲演唱的效果和質量。”[4]這樣到要演奏時氣就不夠用，而氣息控制不好甚至連基本的呼吸都不夠。調整一下呼吸，體會一下這樣吹出的聲音是否會更好聽。“長笛大師蘭帕爾要求學生即使是在演奏練習曲時，也一定要把它當作藝術享受。”[5]所以，要多琢磨自己的氣息，掌握好吸氣、呼氣這兩個步驟。

步驟一：吸氣。在吸氣前要有意識的做好預備動作，把身體調整到自然放松的狀態。因為只有身體放松了才能使控制氣息的肌肉富有彈性，進而為肺部的膨脹做好準備。然后同時通過口腔和鼻腔這兩個通道將胸腔和腹腔以及背部都裝滿氣，不要立刻就呼氣，維持吸氣的狀態，讓人感覺還能再多吸一口氣。初學者能夠在吸氣練習中得到提高肺活量的鍛煉。進而，使初學者在演奏徐緩悠長的樂句和響亮的強奏樂段時擁有更多的氣息可以支配。

步驟二：呼氣。管樂器演奏時的呼氣有別于平常生活中的呼氣，人類生理上的呼氣往往是自然而然、下意識的行為，不存在什么腰腹背部的支撐；而人們在演奏管樂器時的呼氣則要根據演奏時不同樂句的長度、力度和音區的高低來合理使用氣息。這里的合理性包括氣息的支點和送氣入號嘴的角度、速度兩點：

1.用氣時在腰部、腹部和背部都要有支點。這種支點需要通過演奏者呼氣時保持住吸氣時腰腹背部的擴張狀態來實現。不要像平時生活中的呼氣那樣一呼氣就松掉腰腹背的氣壓。溫泉[5]說：“我們不能直接控制肺，但可以通過控制腹部肌肉來間接控制肺部氣壓。”要啟發初學者演奏時有意識的用上腰腹背部的支撐點來呼氣，然后加上吸氣動作，讓它們共同完成一個個樂句的完整演繹。

2.初學者要會根據演奏音區的高低合理調整氣息送入號嘴的角度，并調整好氣息的輸出方向和速度。一般演奏高音區時氣流要送到號嘴的內膛下方，如圖1。演奏音區越往低走，氣流越向號嘴內膛的深處移動，如圖2。相應的，越是高音區氣流的速度就越快，隨著音區向下，氣流角度向前移動，氣流的速度要逐漸減慢。

圖1 號嘴內膛下部Fig.1 Lower part of the mouthpiece

圖2 號嘴內膛深處Fig.2 Deep inside of the mouthpiece

在掌握好呼吸后初學者在調整狀態時應該多吹中間比較舒服的音域，多練慢速的練習曲。聽到自己的演奏，漸漸的調整好聲音。“精誠所至，金石為開”，最終做到在任何時候都能保持自己最好的狀態。要知道在演奏的時候能聽到自己優美的聲音，是一件多么美妙的事情！

四、結語

本文在圓號初學者持號階段的教學實踐的基礎上，總結出合理運用氣息對此階段需練習的各方面能力，如演奏聲音的辨別、口腔的調整以及不同嘴型的運用等方面的提升作用。當然，通過持號階段的訓練而初步掌握吹號技巧后，圓號初學者還要進行更多、更高階的練習。因此，圓號學習的拓展階段訓練將會是后續研究的重點。