目前我國插畫藝術的發展速度十分顯著,近年來涌現了許多優秀的插畫師,其創作的作品在世界范圍內引起了巨大轟動,國內外的專家與學者對這些優秀的藝術作品予以較高的評價,也標志著我國插畫行業的良好發展態勢。插畫設計者對當代插畫創作的方式不斷創新,越來越多具有視覺感染力的插畫作品出現在社會大眾的視野中,將中國傳統繪畫中的水墨元素添加在插畫中,不僅能夠弘揚中國傳統繪畫的內涵,更有助于增加插畫的藝術表現力,收獲更為多樣的視覺盛宴。
水墨畫是我國傳統繪畫藝術的顯著代表,富有民族經典的美藝理論基礎,呈現出較為明顯的民族美學特點,其中,水墨繪畫就是水墨美學中的重要元素,也成為現代具有水墨元素的插畫作品中的一則美藝符號,對插畫作品的藝術氣息起到豐富作用。水墨元素在當代插畫設計中的應用既體現出美學藝術理論的進步,也為現代人的審美增加了趣味,帶有水墨元素的現代插畫作品良好地呈現出中國傳統文化的滲透底蘊。目前,我國許多著名插畫師所創作的插畫作品得到了世界美學大師的關注,具有較高的辨識度,以中國傳統文化為基礎所展示出的藝術創作,也必然在當代藝術市場中占據著重要的市場份額。現代插畫既為繪畫形式的一種,不僅從繪畫層面中體現出文化交融的特點,也為中華民族傳統文化的繼承與發揚提供了途徑,更多的插畫工作者認識到中華民族傳統文化的藝術性與魅力感,加深了對水墨畫的研究與應用開發,是我國思想文化進步的表現。
插畫是現代繪畫的一種獨特的藝術表現形式,插畫藝術作品的應用范圍較廣,在諸多領域中都可體現出插畫的作用,如電影、電視節目中的插畫設計與應用,或是動畫作品中的設計與應用,或是商品的外包裝設計與應用等等,這些都是插畫的實際應用體現。插畫所呈現出的藝術效果較為親民,易于為社會大眾所接受,與傳統的繪畫作品有所不同的是,現代插畫作品具有較強的“親民性”,即無論何等社會層次的人們都可欣賞插畫作品中的藝術性。隨著當代科學技術水平的發展,插畫作品的媒介已經不僅僅局限于紙質媒介之中,部分插畫作品以計算機為媒介,展示電子插畫的與眾不同,故運用插畫的領域也各形各色,向受眾群體所傳遞的藝術氣息也有所差異,至于插畫作品中所蘊含的文化底蘊與藝術氣息,則需要觀賞者自行認知。為創作出更具收藏意義的插畫作品,當代插畫設計師通常會另辟蹊徑地尋找個性化特征較為明顯的藝術創作元素,其中,水墨元素就是中華民族傳統文化的代表,能夠彰顯出繪畫的魅力,使插畫作品更具有感染力。
中國是四大文明古國之一,我國繪畫經過幾千年的流傳,直至今日已經形成一種獨特的繪畫藝術,氤氳著濃厚的文化經典氣息,是特殊歷史環境下造就的獨特藝術,也體現出我國歷史悠久的文化特征。其中最具代表性的藝術元素就是中國風紋樣,在古代,中國風元素被應用于宮廷的各項活動之中,如服裝上、裝飾上等,中國風紋樣已經成為古代社會階層的代表性圖案,而這些元素也可稱為插畫創作中的文化亮點,以水墨元素的形式,應用于當代插畫作品的創作中,為插畫創作提供更為豐富的素材。正如我國漢字是從象形文字演變而來,歷經千年而不朽,從各類文字終究演變為如今的簡體漢字,“紋”的形態已經成為烙印在中國人骨血中的文化特色,在插畫作品中添加中國風紋樣的元素,無疑是對中華民族傳統文化的肯定,也能夠以此為插畫作品的特色,贏得社會大眾的喜愛。如我國京劇中的臉譜,也是中國風紋樣的象征,以水墨畫的形式將“臉譜”的元素融入插畫作品中,可以使插畫作品的內涵得以豐富。我國水墨畫的元素并非是單一的明暗變化,也可以豐富的色彩變化為基調,調整畫面整體的效果,如黃、紅等顏色。在當代科學技術的影響下,數字化插畫設計方式也備受人們歡迎,故通過電子設備繪畫的水墨元素插畫作品也會顯示出一定的差異性,繪畫設計師應注重對傳統繪畫方式的創新,以吸引觀賞者的眼球,為插畫作品增添更為豐富的趣味。
我國民間塑像元素經過漫長的歷史演變,在當下時代中仍具有十分強大的生命力,對民族文化產生了深遠的影響。自遠古時期起,古老的中華民族就在尋求以一種“繪畫”的形式記錄故事,而壁畫從遠古時期發展而來。如我國敦煌莫高窟的壁畫,向世界人民展示了中國傳統繪畫技巧的高超,自東漢蔡倫改進了造紙術以后,人們就將繪畫這一技藝應用于紙質媒介之中,而水墨以畫筆的形式,使繪畫的技巧得以發展,水墨畫也因此而生。中國風塑像與水墨畫之間的聯系要從古代歷史說起,中國工匠的巧手將賦予石頭外形與生命,而中國畫師則將世間萬物包羅在紙張之上,如古代人物的繪畫像,生動傳神富有生命力,閻立本及吳道子的人物畫尤其出眾,這都是現代插畫設計師可以借鑒的水墨元素。所謂水墨元素,并非一味的鋪陳墨汁排列,更應富有國畫“勾”“挑”“提”“頓”的韻味,才能為畫作呈現出近乎完美的細節處理,這一點是需要現代插畫藝術作品所學習的。基于此,當代插畫設計師需要對中國風塑像元素進行充分的分析與研究,為現代插畫藝術作品的創作發掘更多的靈感,以獲得更多藝術方面的創作思路。
中華文化之所以能夠經久不衰,正是由于歷代中國人的殷切傳承與保護,使得中華文化從未出現“空檔期”,通過研究發現,中國繪畫藝術在每一歷史時期都得到了發展和延續,以唐代為繪畫的鼎盛時期,至明清小說中的插畫設計,都是我國繪畫藝術發展的代表。而漢字作為一種文字符號,實際上也應作為畫作的創作靈感,被創新應用于當代的插畫作品中。自古以來,讀書人就有在畫作上題詩的表現,作為我國草書之圣的張旭,更是開發出“似畫非畫、似書非書”的草書,其中便是融合了我國繪畫藝術中的“頓”及“鋪”等藝術技巧,由此可見,當“書”與“畫”相結合時,必然能夠為世人呈現出更為美妙的火花碰撞。在當代的插畫作品創作中,插畫設計師也可在作品中融入漢字元素,作為傳統文化的顯著代表,利用水墨畫鋪陳的方式,將漢字特征融入其中,既能夠彰顯出我國漢字背后的文化價值,又可以體現出水墨元素的獨特魅力,讓社會大眾在觀賞現代插畫作品時,自覺地接受傳統文化的洗禮,這是對我國傳統文化的傳承與發揚,又是對傳統文化的創新與應用。
中國傳統繪畫與西方的繪畫在形式上就具有明顯的不同,西方繪畫注重寫實,即對物體的勾勒與刻畫,追求臨摹的真實性,認為畫作的細節才是繪畫的本質核心;而中國傳統繪畫則傾向于寫意,這與中國人的思想文化有關,古時人們創作繪畫作品往往是為了抒發個人感情,因而在繪畫者的眼中,景色只是心中情感的倒影,在創作繪畫作品時,也并不注重對細節處的臨摹,而更加注重畫面的整體和諧度,故中國傳統繪畫通常以區域性的明暗色調為凸顯情感感染力的主線。中國水墨技巧在現代插畫中的應用是具有趨向性變化的,與當代的一些藝術理念有所不同,水墨畫的藝術核心技巧在于“水墨”,除上文所述的人物畫像以外,對山水景色的描摹則更加注重區域式的色調變化。當代插畫設計師在應用水墨技巧時,要注重對個人情感的表達,才能使插畫作品更加具有生命力,并通過“粗中有細”的筆墨,增加插畫作品的藝術氣息,營造良好的文化氛圍。
民俗風情一直是我國古代畫作的永恒主題,宋代畫家張擇端創作了歷史以來畫幅最長的民俗畫,即《清明上河圖》,在這一畫作中,作者對民俗風情的刻畫十分顯著,百姓生活的姿態高度還原了北宋民間的風貌。我國是民族融合的大國,各民族的文化都具有鮮明的特色,這也決定了中華民族的民俗風情十分豐富,可供古往今來的畫師們選擇。在當代畫作中也是如此,插畫設計師可從民俗風情元素入手,以水墨畫的形式將其展示在現代插畫作品中,增強作品的民族氣息,使社會大眾在欣賞畫作的同時更能實現內心情感的共鳴。對于繪畫作品來說,能夠充分調動觀賞者的情感才是優秀的作品,對傳統繪畫中水墨元素的創新應用,更要從多個方面入手尋求靈感,為現代插畫作品的創作提供豐富的素材資源,使插畫設計師創作出來的作品富有靈魂,能夠與社會大眾形成靈魂層次的交流,其藝術價值便可顯現出來。
水墨元素是中國傳統繪畫的顯著特征,也是對中國傳統繪畫特色的高度概括。在現代插畫作品的設計中,我國插畫設計師應注重對傳統文化的開發與應用,實現創作形式的創新與發展,進而形成獨特的藝術風格。悠久的歷史賦予我國水墨繪畫濃厚的文化氣息,作為世界藝術的瑰寶,需要我國現代插畫設計師的傳承與創新。