淺析“氣韻生動”在中國畫創作實踐中的藝術表現

中國畫按技法分有工筆和寫意二種，工筆畫是畫家在對物象的細致觀察后，進行藝術的再創作，經過細致勾勒、層層暈染，使畫面具有和諧生動之感，追求傳神，突出表現畫面中的意境美，從而達到作品的“氣韻生動”。寫意則是畫家通過墨色的濃淡變化，線條的轉折頓挫等方面進行主觀處理物象，把生活中的事物抽象化地表達，把自己的思想情感融入筆下的作品中，內化于心，外化于筆墨間，展示出中國畫獨特藝術魅力——“氣韻生動”。

一、傳統中國畫中的氣韻生動

謝赫的“六法”中，“氣韻生動”居于首位，足見其對于中國繪畫的重要意義。所謂氣韻生動并非指繪畫作品中的云霧繚繞、煙波裊裊，而是指畫家心手相通，用筆用墨所表現出來的節奏美感和意境之美，用筆用墨的不同之處，是畫家用自己的方式來表現自身對于所繪之景的情感表達，讓創作者的內在情懷和繪畫作品融為一體。若沒有了氣韻生動，作品也就失去了生命力。當下研究中國畫“氣韻生動”的畫面營造和審美意趣是傳承中華民族文化精神的當務之急。

中國畫講究形神兼備，既要造型相似，又要能夠表現作家的思想感情。“形”是指客觀物象的外在特征，“神”指客觀物象的內在精神，在基本的造型基礎上，向著表達神韻的方向步步前進，使畫作更加具有深刻的意義，展示獨特的藝術精神境界，是中國畫氣韻生動的本質所在。

“氣韻生動”需要筆墨書寫來營造，運筆時中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒要相互轉換，行筆時要注意線條的提按、轉折、頓挫、輕重、徐急的變化，線條的干濕、濃淡、粗細、長短等方面要富有變化，要有節奏美感。中國畫由線條組成，無數線條相互呼應，相交或者平行，這樣的組合能夠使畫面內容豐富，線條的濃淡干濕，虛實相生、稀疏稠密等豐富的變化，都使畫面逸趣橫生，富有活力，像小河流水一般，有急湍，有緩流，做到形神兼備，在展示出畫家內在情感的同時，還要求畫家具有無限豐富的想象力，展現出作品的意蘊，使創作作品情景交融在一起。“氣韻”既包括畫家所繪事物的內在精神，又包括畫家自身的情感，生動的氣韻能夠使畫面富有生機活力和生命力，使其具有獨一無二的意蘊，是創作者用以表達自己的思想感情和情懷，同時也會讓欣賞者擁有無限遐想的空間和強烈的藝術感染力。

二、從經典中國畫作品中看氣韻生動

范寬的絹本山水畫《溪山行旅圖》較好地體現出了“氣韻生動”這一要義。作品的主體部分是一座巍峨壯觀的大山，山頂上是郁郁蔥蔥的綠色植被，在山體的間縫中有一條如銀絲般的瀑布，氣勢磅礴，畫面之下是奇形怪狀的巖石橫臥于畫作之中，溪水潺潺而流，仿佛是這山間之人在奏響一曲動人的樂章，樹木叢生，在綠植的掩映中高臺樓閣若隱若現，一行旅客和馱著貨物的騾子在幽靜的山間緩緩前行，為畫作增添了幾分生氣。這幅豎長的畫作不僅內容豐富，層次多變，而且逸趣橫生，讓觀賞者仿佛身臨其境。

畫家將“三遠法”完美地結合起來，遠景與中景之間有一瀉千尺的瀑布,合理地運用留白，既讓觀賞者感到云霧縹緲的感覺，又讓人從中體會到一種渾厚的雄偉氣勢，實中有虛，虛中有實，虛實相生，展現出了畫家心手相通，筆筆生發的一種節奏美感；整幅作品范寬運用了干枯、剛勁有力的線條勾勒，渾厚、有節奏的皴法都使畫面內容豐富，充滿質感，近景對巖石的刻畫，渾厚有力，畫家根據巖石的不同對皴法的運用是不斷變化的，有釘頭皴、刮鐵皴等，將各種皴法巧妙地運用在一起，繪出巖石的輪廓、脈絡、特征，具有極強的層次感，賦予其強烈的生命力，栩栩如生地刻畫出了這些奇形怪狀巖石的特征，使畫面和諧統一；同時對于旅人的刻畫為畫面增添了些許生氣，主次分明，充分表現了整幅畫作的節奏韻律，使畫面具有蓬勃向上的生命力，使觀賞者不由自主地感嘆萬物的偉大，較好地展現了經典中國畫作品“氣韻生動”的審美意趣和“氣韻生動”的核心要義，也體現了較高水平的筆墨運用，對后世的影響較大。

在歷代的經典作品中，許多優秀的畫作都有對于“氣韻生動”這一作品優劣高低品評標準和審美意趣的理解和運用，古人認為“氣”使整幅畫面變得連貫和流暢，且貫通于創作過程的始終，是中國畫創作的最高價值追求。作品具有“氣韻生動”就會讓觀賞者感受到一種生機勃勃的力量，讓人身臨其境，感受到作品的生命力，一幅作品若丟失了“氣韻”是無法讓欣賞者駐足停留的，就不具有藝術價值。

三、當代中國畫中的氣韻生動

李可染的作品《萬山紅遍》較好地反映了“氣韻生動”這一審美意趣。這幅作品是畫家對所觀之景的寫意表現，表達了作者內心的思想情感，畫面對于客觀物象的排列位置也是煞費苦心，既有深思熟慮的整體布局，又帶有強烈思想情感的自然流露。此畫作者使用了大量朱砂來渲染畫面，使明艷的紅色遍布整幅畫面，讓欣賞者眼前一亮，不禁為之贊嘆。以艷麗的紅色為主調，山石樹木、溪流村莊等都被深秋染上明亮的紅色，強調了“萬山紅遍”的“遍”字，使畫面生動、明亮，且富有豐富的層次變化和節奏韻律。別樣韻味的深秋景色，不僅展現出了山村幽靜的氣氛和人們對美好生活的向往，也贊頌了欣欣向榮的美好時代。

畫面中的近景之處溪水汩汩而流，蜿蜒曲折，一些樹木被染上了明艷的紅色，樹枝、石頭均以墨色為主，在皴法之中配以些許的紅色點染，讓所繪事物之間相互聯系，墨色與紅色的相互交融，較為古樸典雅，使畫面整體色調較為統一；中景之處，樹木茂密繁盛，在曲折的山路兩旁，樹木掩映之間有幾座白色墻壁，黑色磚瓦的房屋坐落在半山腰的位置，畫面左邊瀑布順流而下，仿若銀河，氣勢之宏偉壯觀，令人佩服不已；遠景，層巒疊嶂，些許植被，且遠山的兩旁進行了合適的留白處理，給觀賞者以雄偉之感。技法方面，作者運用積墨和積色的交替使用，進行層層積染，使畫面渾厚有力，具有節奏韻律，富有層次感，塑造出了雄偉氣勢。此外，李可染先生還弱化了強烈的透視，突出了畫作中的平面感：畫面中幾座巍峨的山峰幾乎被壓縮到同一個平面內，拔地而起地矗立在欣賞者面前，山峰的造型不僅給觀者強烈的視覺沖擊力，而且還顯示出了群山連綿的雄偉壯觀之勢。雖然強調了畫面中的平面感，但并非全部平面，近景、中景、遠景三者關系的處理仍具有層次感，近景的水流潺潺，一片祥和，中景的荒野人家，植被茂盛，遠景云霧繚繞中直抵云端的層層遠山，并繼續向著深邃，悠長的空間邁進，無一不體現了畫中的氣韻生動和作者想要表達對美好生活向往和時代欣欣向榮的思想感情。

何家英工筆人物作品《落英》，描繪了一位青春少女撿拾掉落的花瓣，身后是一棵飄零白色花瓣的滄桑古樹。畫家運用較為細膩、準確的線條描繪了少女的皮膚和衣紋，而運用粗而干澀的線條描繪了古樹，賦予了線條運動感和節奏感，豐富了畫面層次。作品中女子的嬌小可人，安靜從容，與老樹的巨大滄桑，樹葉飄零形成對比，動靜、大小的結合使畫面生動，富有節奏。畫面中少女白衣藍裙，背景以淺淺的調子平涂，專注的面容，隨風而動的落英花瓣，安靜中又帶有靈動，畫家通過筆力的輕重、運筆的快慢，來表現對象的動態感，動靜的完美結合，使畫面氣韻生動，仿若置身畫中與少女共賞落英之景，畫面充滿詩情畫意，洋溢著新時代的青春氣息。

要使作品達到氣韻生動的境界需要潛心磨煉，涵養浩然正氣，因為它不僅僅是技法的嫻熟，也是畫家人格魅力的體現。氣韻生動表現出畫家的思想、情懷，讓欣賞者感受到蓬勃向上的生命力。因此“氣韻生動”這一審美意趣和標準在中國繪畫的歷史長河中一直扮演著極為重要的角色，它是中國畫的靈魂所在，對當代的中國畫繪畫藝術具有重要的指導意義。