中國畫意境在版畫創作運用的體現

當代中國藝術不斷取得進展，展現出多姿多彩的藝術形式。在這種生態氛圍中，版畫藝術因為所生存的環境改變而造成其不斷地隨之發生改變。版畫繪制中的技巧和方法、新媒介新材料介入，為版畫藝術帶來前所未有的機遇，版畫本身的文化內涵和價值觀屬于版畫藝術逐步更新和完善的基礎。版畫藝術繪制是將時代審美以及傳統的文化融合其中的具體表現，把傳統文化和繪畫技術技巧完美地融合在一起。中國版畫藝術取得進展是在原有繪畫藝術觀點的熏陶下形成的。在中國畫當中，尤其突出的是意境。中國畫意境，應用于版畫藝術的繪制當中，不僅要融合原有民族文化和時代審美，還要顧及原有繪畫語言等相關內容的繼承和發揚。怎樣在藝術創作中融入本身具備的文化價值，在新時期內展現出實際生活當中更富有內涵的東西，是我們民族美學意識的獨具特色之處。

一、中國畫“意境”的審美標準

中國畫的審美思維具有鮮明的民族特色，由中國基礎古典哲學構成并不斷傳承和發展。任何一個民族的審美思維都離不開其本土民族的傳統哲學思想，任何一種審美傾向也都是有意識無意識地帶著本土民族傳統哲學的氣息和獨有的個性。中國古典哲學忠實地反映著中國民族傳統文化思想的精神意蘊，體現中國傳統美學思想，由于中國傳統文化的民族性，中國人的審美心理定式及審美經驗的特殊性，在其發展過程中體現并引導傳統美學審美思維構成一系列具有濃郁民族特色的中國畫藝術理論和美學理論。

“意境”，是中國畫長期根據藝術創作的不斷實踐所總結出來的審美境界，是構成藝術美不可缺少的因素，“意境”在中國畫美學理論中之所以能成為完整體系最高審美目的的藝術范疇，是因為它是“情”與“理”、“形”與“神”的辯證統一的結果。它把主觀的“情”“理”與客觀的“形”“神”相互滲透制約的辯證對立統一關系精煉地概括，是辯證審美思維“天人合一”、來去自由的藝術及人生哲理的最終體現。

意境美不是對生活萬物的自然主義的復制，而是始終包含著藝術家主觀的情操性格，是通過積極能動的主觀反映、把握了的客觀，正如王國維在《人間詞話》中所提及的：“無我之境”的客觀“寫境”，與“有我之境”的主觀“造境”。個人情感直接變移到景物中，所表達出來的感情比較確定具體。“情不能離開景，一切景語皆情語也”，唯有兩者的和諧統一，情景相生相融才能有意境，才能有藝術的美。意境的欣賞表現為虛的聯想與實的形象統一。意境所言“韻外之致”“味外之旨”，“外”自然不在實處，卻又不是全虛，實不在實處，在虛境中，虛不是全無，虛中自由恍惚之萬象，從有限中體現無限，恰在虛實間，即虛即實，無限與有限的統一。這種中國畫意境的審美是對傳統藝術精神性的表達，是人通過藝術對世界本體和生命的體悟。

中國畫的“意境”還體現在詩詞歌賦及筆墨的關系上，以及構筑意境有賴于“師造化”“得心源”，指引中國傳統民族抒情繪畫的主流按照繪畫本身的發展規律不斷前進。它上接直覺而來的現實生活，下連藝術領悟，使得繪畫之路轉向審美，融情感、人格、倫理、哲理于一體，而“得其環中”。

二、中國畫意境在版畫創作運用的體現

（一）版畫創作構圖中的形式美

中國版畫在文化內涵、藝術表現手法以及審美理念上都展現出自己的與眾不同，不過終歸是一門繪畫藝術。在繪畫藝術當中，畫面的組合展現出來的是作品的藝術美感，中國畫意境更追求畫面具有整體感，并因此而展現出整個作品的美感。中國畫意境更注重朦朧美，很注重利用空白。比如馬遠在繪畫當中留出大量的空白，給人帶來豐富的想象。版畫繪制當中也勇敢地利用空白這種表現手法，比如，描寫山的版畫作品當中，利用簡單的構圖展現出來的是實際生活當中山的那種空靈感。畫面不復雜，卻可以表現出完美的意境。再如水印山水之類的作品，由多個單幅條屏組合而成的內容，每一個單幅又是一幅完整的作品，利用構圖的需要，融合進各種手法進行布局。

（二）版畫創作畫面中線條的韻律

在版畫繪制當中線條起著關鍵性作用。線條可以表達出物體的形體架構，版畫繪制當中，中國原來的版畫關鍵性的特點在于利用線來構建輪廓。利用線來構建輪廓主要是將線作為基本內容，屬于中國繪畫的一致特征。不管是中國畫還是其他繪畫都重視以線進行輪廓構建在中國畫中用筆屬于所有國畫技法的通稱。這里的筆指的是利用種多樣的技法以及手段展現出千變萬化的線條內容以及人的豐富的情感，屬于意境美之中的主要內容的展現。在中國原有版畫當中，刀法利用也是來自國畫用筆的一種表現形式。中國原有美學更在乎線展現出來的意境，更喜歡利用作品來展現出畫外之意。筆畫和線條的多種運用手法互相呼應，能夠恰如其分地表現出神韻來。陳琪先生最近一段時間繪制的各種作品，恰到好處地運用了線條以及濃淡[1]，表現出來的是一種冷峻淡泊以及超脫的情感，譚權先生在木刻教學之中指出線的理念以及線存在的多種多樣的方式，進行藝術創作僅僅憑借規律和技巧是不足以實現的，在刀法的利用方面，他指出，線所表現出來的感情直接決定了作品的成敗，對各種情感的表現手法做了簡要說明[2]，來展現出畫作中存在的生命內涵。

（三）版畫創作中的黑白灰

版畫藝術作品中我們最先要進行解決的問題就是各種色彩的關系。版畫作品主要以黑白灰三色為主，我國原有繪畫當中，利用墨作為一種藝術表現方式。墨色展現出來的豐富而細致的色調改變，來展現出中國畫的獨具特色并且蘊含藝術魅力之處。刀客手法的深度和淺度可以利用油印展現出黑白灰的關系，版畫繪制山水的作品是主要強調單色，利用墨色來展現出五種色度。利用水印的版畫技巧來展現畫面富于變化的黑色，利用墨色的深淺改變來顯現出巧妙的灰度改變，講究的是黑白木刻的返璞歸真。版畫作品中利用版畫本身的木板體現出材質的個性來闡明中國筆墨意境當中的寫意內容。版畫在我國已經具備悠久的歷史，我國的版畫發展史實際就是水印版畫的進展歷程，是因為都是墨色和水融合，再通過多種手法制作而成，所以水印版畫繼承和發揚由來已久，帶有濃重的歷史色彩，和中國畫以及其他原有的繪畫藝術絲絲縷縷牽扯不斷，并且依賴于中國畫的審美情趣，具備獨樹一幟的民族特點[3]。在水墨版畫當中的主要材料是宣紙，宣紙具備多種類型，在宣紙的選擇、宣紙的厚度、宣紙的紋路方面可以進行多種劃分，我們一般情況下用來印制水墨版畫的宣紙屬于夾宣。

三、中國畫意境在水印版畫作品中所表達的個人情感

（一）版畫創作的啟發

在中國畫藝術的浸染下，在版畫繪制學習當中融合了中國畫意境的原有美學意識，這種傳統思想始終融合在版畫的學習和創作當中。進行版畫繪制，深度挖掘版畫藝術的美學內涵、將在繪制過程當中表現出來的情感、審美意識作為線索，利用大自然中的美好景物進行創作，選取木版水印來展現中國版畫獨具特色的民族繪畫魅力，來傳達版畫所表達的思想。中國畫當中融合了詩書印，彼此影響彼此交融，表現出中國畫獨具特色的民族形式，展現出來的藝術情境是完美的。版畫創作當中的山水題材的作品，在構思繪制、中心思想、畫面構建方面都利用原有的繪畫語言，其中包含刻字這種繪畫語言，用以完成畫面的和諧統一。

從根源上來說，水印木刻利用雕版形式展現出美術創作的獨具一格的表現手法。水印木刻不但是手工印制版畫的一種技巧，與此同時還蘊藏著豐厚的中國原有文化底蘊以及審美價值觀。水印木刻和原有的繪畫藝術緊密相連，它和我國的民族文化一起承載著東方審美，都是在探究一種清幽高雅、精致凝練、含而不露、深遠的意境[4]。正是因為獨具特色的東方文化不斷熏陶和浸染，才會有這樣的藝術存在。水印利用宣紙以及相關顏料表現出來的明晰潤澤獨具特色的美感，拓印的各種表現手法所完成的深刻內涵，造就出令人眼前一亮的美好境界。干而不顯得枯燥乏味，濕卻不會令人生厭，有濃有淡，水和墨發揮得淋漓盡致，再加上其中的刀法木刻相映成趣，這屬于其他繪畫品種無法企及的一種藝術魅力，不斷的變化，展現出無窮的情趣，從而增加了版畫藝術所具備的魅力。將傳統的文化以及思想融合在版畫繪制之中，本身的精神文化和內涵得到拓寬和延展。現代人不能摒棄傳統，更要跟上時代的步伐，不僅要在現階段對原有文化加以傳承，并且要與時俱進，將原有文化表現出來的意境融入新的內涵，現階段所有的藝術創作都需要具備精神文化機制下的創新精神。

（二）傳統民族藝術的傳承與借鑒

現實生活是豐富多彩的，因此賦予了藝術創作廣闊的空間，藝術家獨具特色的創作靈感可以得到充分的展現，與此同時，也使版畫創作呈現出百花齊放的局面。現階段的藝術展現出多種多樣的手法，版畫作品在現實創作當中，因為時代的變化也會有更多的創新。不過現階段中國版畫要繼承本土色彩，還需要從事版畫創作的人從原有文化和藝術情境之中進一步挖掘，尋找出原有文化潛在的內涵，發現本身在現階段藝術情境之中可以更好發揮的個性化成分。這樣一來，在新的歷史階段，中國版畫才有可能具備本土特色。比如，江蘇水印版畫取得進展的過程當中繼承和發揚了原有文化，傳統文化表現出來的各種魅力特色促使江蘇山水版畫的創作者們有了更多的創作靈感。針對傳統文化的精神內涵加以深挖和繼承，促使江蘇山水畫創作者們形成了筆墨充滿神采和韻味、色彩濃淡相宜以及清新俊朗的審美特色，這對版畫藝術在歷史發展的長河中具有重要作用，要想了解版畫，需要將版畫融入中國繪畫當中加以探索和剖析。因為版畫的展現形式源自中國繪畫的美學思想，這種文化源遠流長，具備獨具特色的民族文化特點，在文化的繼承和傳揚當中產生了重大價值。探尋中國水印版畫在新的歷史時期產生的相關價值，繼承和延續水印版畫所具備的民俗藝術魅力，結合中國畫的水墨表現手法和展現的意境，將刀法、木刻和韻味融為一體的精神風貌。水印在制作當中不再屬于一種簡單的藝術表現手法，它更多的是承載了美學和文化，屬于民族藝術文化的繼承和發揚。

（三）創作作品中的情懷

中國畫更在乎藝術家思想情感的展現，作品往往是利用情感折射出現實，針對自然景物進行藝術創作，關鍵是憑借內心所思所想進行展現，將自己融入大自然當中。如今的生活是快節奏的，人們如果快節奏地生活，就根本沒有辦法用心去感受大自然中所有美好的東西。希望人們能夠靜下心來感知生活，從而進一步深挖出生活當中那些曾經被忽略掉的傳統文化的美感。彥涵先生指出，繪畫其實就是在展現思維意識，實際生活當中產生的靈感加以提煉和升華[5]，展現出自己的想法、情感、審美意識。以平和的心態探究和吸取中國民間流傳的木刻作品、民間繪畫當中包含的獨具特色的元素，構建起既有民族特點又不失時代特色的藝術走向。與此同時，自然的美是在動態變化的，是伴隨著人們的生活不斷發展的，藝術作品當中的山水之美要折射出時代的特色，但是也不應該把所有內容都和時代掛鉤，沒有深度的契合不會產生好的效果。要從認知上感受社會，觀察社會，掌握和發現自然當中那些美好的東西，將創造融入藝術作品當中，才會讓我們現階段出現的作品因為合上了時代的節拍展現出唯美的意境。

總的來說，版畫藝術屬于我國傳統文化的關鍵內容，現階段藝術表現手法越來越多元化，版畫藝術創作不僅要跟上時代的步伐，從民族原有文化當中吸收藝術意境和內涵，還要有著對原有文化進行繼承發揚和改進的想法，立足于文化的繼承和發揚加強版畫藝術創作。中國繪畫藝術將著重點放在意境美上，其中融入了中國固有文化和原有的美學意識，展現出來的是中國原有藝術方面的審美情趣，在版畫藝術繪制當中要融合中國畫的審美以及美學意識在其中。在傳承發揚當中不斷改進，將民族藝術的繼承和發揚作為重點，來展現版畫的情感和思想的結合，既要具有傳統色彩又要跟上時代的節拍。版畫藝術當中融入意境美，使版畫藝術更加豐富多彩，更具有獨特的民族魅力，更富有藝術內涵。

注釋：

[1]謝崇.版畫創作對個人現階段的意義與啟示[J].傳播力研究.2019(15)：15

[2]靳計霞.銅版畫創作中的形式語言探究[J].美術教育研究.2017(03)：25

[3]向衛星.俄羅斯版畫歷史[J].美術教育研究.2019(10)：45-46

[4]王思琦.黑龍江版畫的三種圖式[J].美與時代(中).2018(04)：62

[5]張琪.現代版畫創作的平面構成探析[J].美術教育研究.2013(06)：33