聲樂演唱教學中對音樂劇表現形式的借鑒與再造研究

朱晏鋒

音樂劇的出現與發展已有一百多年時間，在全球范圍內獲得推廣和認可，這也為傳統聲樂教學帶來參考和借鑒。音樂劇是隨著時代進步而產生的藝術種類，雖然出現的時間并不長，但就其社會效應、藝術魅力而言，音樂劇具備強勁的生命力。究其原因是由于音樂劇能夠廣泛吸收傳統精髓，在創新發展中完成博采眾家之長，既能夠傳承傳統音樂中的可取之處，也能夠滿足時代環境變化需要。因此音樂劇這一藝術形式形成之后，迅速獲得觀眾認可，在舞臺表演平臺中的地位也逐漸提升。隨著時間推移和音樂劇繼續發展，逐步形成獨立的音樂劇教學，成為音樂教學體系中的重要組成部分。我國引入音樂劇的時間相對較晚，音樂劇教學在國內的發展時間也較短，并未積累出較多成熟經驗，但相比傳統聲樂教學，音樂劇教學也并無明顯的不科學或不合適之處［1］。音樂劇與聲樂之間存在著密切聯系，在教學理念、教學內容、教學方式等方面存在較多關聯，音樂劇的目標導向和教學創新，可以為聲樂教學帶來參考和借鑒。聲樂教學可加強對音樂劇教學的學習和吸收，提升聲樂教學影響力提升，使得傳統聲樂教學能夠展現出勃勃生機。

一、傳統聲樂演唱教學的發展桎梏

聲樂藝術歷史悠長，不斷地傳承和發展已使得其演唱的技術層面愈趨完善、發聲技術愈加科學；各時期、各時代優秀的歌唱家層出不窮，引領聲樂藝術不斷向前發展。……