江蘇省無錫市湖濱中學 華 芳
面對“美育”的重要性,我深感音樂教學的責任感與使命感。初高中階段,正是學生們經受磨煉、鍛煉能力、經歷青春期等性格與價值觀養成的關鍵時期。初高中音樂教學能否一概而論?怎樣做好初高中音樂教育銜接?接下來我將通過《陽關三疊》探析初高中音樂不同的教學實踐為音樂工作者提供一定的參考。
第一,依據中華人民共和國教育部制訂的2011 版《義務教育音樂課程標準》,初中音樂課《陽關三疊》出自蘇教版音樂教科書九年級的歌唱課,是四個重要領域中“表現”領域為主的一堂課。
第二,2017 年中華人民共和國教育部制訂了《普通高中音樂課程標準》,提出了音樂學科核心素養引領下的音樂教學。其中《陽關三疊》是高中音樂課6 個必修模塊中的“音樂鑒賞”模塊中的一節課,在我校高一便能接觸到。
在江蘇省基本功比賽的專家點評環節,有專家曾這樣點評課堂教學:一節高中音樂鑒賞課上成了初中教唱課。由此可見,初高中音樂課程不可同日而語。小、初、高的音樂教學存在著遞進關系,高中音樂是義務教育階段的進階版,具有深度廣度上的區分。只有充分認識初高中音樂教學的不同點,才能為學生打造一個系統的、有層次的、有邏輯的音樂學習過程,才能準確地做好初高中音樂教育的銜接。
接下來,我將以課題《陽關三疊》為例,通過闡述自己的實際教學從備課到落地實施來分析初高中音樂教學的不同,希望對教育工作者做好初高中音樂教學銜接工作起到一定的參考意義。
從生理特點和知識構架上來說,初三學生正處于青春期躁動不定的成長階段,他們的認知能力、知識體系相對初一初二有所提高但與高中生相比還不夠完善。同時,初中階段還是學生的重要變聲時期,這決定我校音樂課三個年級歌唱教學呈現不同的狀態:初一學生積極歌唱并帶有肢體律動;初二學生聲帶變化,課堂上羞于發聲;初三學生面對繁重的學業壓力,格外喜愛音樂課,少了好動、靦腆,樂于靜下心來聆聽、歌唱。因此,我在設計《陽關三疊》時將基于以上實際情況整體考慮。
高一學生在經歷中考后身心有了質的改變,同時知識結構體系更加完善。他們更樂于運用已有的知識去獨立地思考、探究一些新的知識。如他們會自主了解許多與《陽關三疊》相關的背景知識,這與核心素養中的文化理解是相匹配的。這意味著,音樂教師需要不斷提高自身的核心素養,在備課時不僅要從教參出發,還要從學生已有的認知及能力出發。
《陽關三疊》這部作品并非以獨立形式出現在初高中音樂教學中,它們分別是編者基于學生的不同年齡段編寫的教學內容,是一個單元主題的代表作品之一。因此,在備課過程中,我除了備學生還要備“單元主題”,這個主題可以成為整堂音樂課的核心及靈魂。
初中《陽關三疊》是九年級上第五單元的歌唱課。這一單元主題是:悠遠古風。在備課時,我首先思考:“悠遠古風”指的是什么?是黃河、長江孕育了六千年的悠久而深邃的古代音樂,是中華民族積淀的音樂文化瑰寶。結合這一單元主題呈現的含義,我整合教材,將這一單元分為三個課時,帶著學生尋找古代音樂之美,增強學生愛國情懷。其中,《陽關三疊》這一課時,重點是通過歌唱感受音樂與詩詞結合之美,并能運用合適的情緒表現歌曲。
高中《陽關三疊》是人音版《音樂鑒賞》第九單元第十八節。這一單元主題是:文人情致。圍繞這一單元,包括“高山流水致家國”的《流水》、“西出陽關無故人”的《陽關三疊》。從單元主題可以看出,“文人”“情致”在這一單元中成為教學關鍵詞。我在備課中首先思考什么叫“情致”。“情致”指的是情趣、情感,這些情感與情致是具有一定價值的,是理性的。誰的情感?這需要我引導學生探究作品的創作背景;怎樣的情感?這需要我多種方式引導學生去深刻體會作品;有何價值?這需要我引導學生在體會情感,理解創作背景之后,深入思考這樣的音樂對當時的社會產生了怎樣的作用,即音樂功能。
通過同一節課位于不同單元可以看出,初高中音樂教學中教師思考的角度是不同的,初中停留在通過歌唱感受古代歌曲之美,而高中已上升到探討音樂的價值與功能。這呈現出教學不同的深度和廣度,也決定了兩個不同的教學過程與成果。
1.初中音樂淺嘗輒止,理解“是什么”
初中《陽關三疊》素材選用蘇音編寫的二聲部合唱曲。課堂教學更多傾向于歌曲演唱、曲譜的講解以及歌詞的理解。演唱時注意聲部和諧;曲譜講解時關注音樂要素;歌詞講解時體會詩詞與音樂結合之美,使得學生在演唱這首歌曲的時候,能夠真正理解歌曲表達的情感。“圖1”標出的為部分教學片段。

圖1
在學唱歌曲時,提問學生:a 段畫橫線樂句節奏有什么特點?末尾音時值是?開頭是什么節奏?(生:略)方框內樂句多了哪種節奏型?(生:略)a 段四句樂句的旋律是跳進還是級進?(生:略)通過以上師生互動,引導學生關注歌曲節奏、旋律走向、時值等問題,從音樂本身解決技術問題以及體會歌曲的美感。從“遄行”開始為歌曲b 段,這里出現了八度大跳,同時又是切分節奏,“長途越渡關津”出現相對緊密的節奏,最后“歷苦辛”“宜自珍”又出現重復而疏松的節奏。這一樂段的音準和節奏問題都需要引導學生及時關注和解決。最后,講解歌詞并提問學生:如果讓你們為兩個樂段分別選擇合適的速度、情緒,你們會如何選擇?他們的回答是一致的。可以看出,之前關于音樂要素的分析以及歌詞的講解讓他們對作品本身有了一定的了解才能自然地感受到合適的速度及情緒。
這堂課,我注重學生音樂素質的培養,對于如何賞析音樂僅僅達到追求淺嘗輒止的理解,也就是明白這 “是什么”。課后,我請學生及時記錄本堂課學習收獲,為高中音樂課做準備。
2.高中音樂深入挖掘,探究“為什么”
高中音樂必修模塊《音樂鑒賞》中選用的作品是王震亞編寫的合唱《陽關三疊》。音樂知識內容相對初中有了深層次挖掘,音樂情感深入體驗,同時注重對中國古代歌曲歷史發展脈絡的梳理和探究,從而促進學生獲得審美感知、藝術素養、文化理解能力。
(1)教學形式多樣促進審美感知與文化理解
作為一節鑒賞課,課堂中更多的是通過引導學生聆聽美好的音響本身、了解創作題材與體裁感知美;分析音樂表現要素理解美;通過課堂合唱片段實踐體驗美;通過已有文化知識理解作品美,最終形成學生對藝術形象、情感表達或作品風格、作品價值的理解與認知。例如:我引導學生課后利用網絡自主儲備《陽關三疊》的文化知識。課上,3 組學生共5 分鐘時間分別圍繞作品的創作背景、古代歌曲的歷史、初中《陽關三疊》點滴展開介紹。我發現,學生自主學習與探究的能力不容小覷,他們用精練的語言分享了自己的成果,為理解作品提供了良好的文化基礎。這也促進了高中音樂知識的可視化,為深層次教學打下基礎。
(2)完整聆聽作品
初中課堂,教材僅停留在“一疊”的歌唱教學上。高中課堂則要求課堂教學進行全曲賞析,感受“三疊”情感的變化以及探究形成這些情感變化的原因。聆聽全曲時可以設問:“一疊”表達了怎樣的情感?這種情感,一疊至三疊是如何發展的?引導學生感受作品從一疊的依依惜別到二疊的憂傷再到三疊期待與友人重逢的感情基調。隨后,帶著學生通過分析三疊中音樂要素的變化,探究呈現不同情感的原因。比如第二句樂句“青青”在一疊中是前八后十六節奏而在二疊中成了十六分音符,節奏的變化讓歌曲的流動性增強了;二疊中第三句“勸君更飲一杯酒”發生了調性的改變,讓歌曲的情緒顯得更為憂傷。“依依顧戀不忍離”這表達了心情極度憂傷,也是二疊比一疊增加的地方。“感懷”的“懷”字較一疊更為悠長,似乎這離別的傷感逐漸蔓延得無邊無際。
(3)最后,我引導學生結合已有背景知識,思考作品反映的歷史現狀;梳理“古代歌曲”的發展脈絡,從而認識到作品對于中華民族文化長河中的一部分具有特殊的功能和意義,激發學生熱愛中華民族音樂文化。
以上高中音樂課堂的部分呈現,體現出高中音樂教學需要從宏觀的角度把握,在知道作品“是什么”的基礎上探究 “為什么”。
音樂教育是美育的重要部分,初高中音樂教學又是處于學生生長發育的關鍵時期。本文以初高中音樂課程標準為依據展開音樂教學實踐,通過探究兩者的差異分析初高中音樂教學的側重點,便于初高中音樂教學的銜接。我深感,上好一堂音樂課是無止境的,持有終身學習的態度,面對學生真誠,面對教學敬畏,才能擔得起教育賦予教師的職責和使命。