傳統文化元素在文創設計中的應用
——以泉州拍胸舞為例

（泉州信息工程學院 創意設計學院，福建 泉州 362000）

一、引言

黨的十八大召開以來，在習近平總書記提出的“四個自信”中，強調了文化自信的地位：更基礎、更廣泛、更深厚，也是更基本、更深沉、更持久的力量。中國的傳統文化作為培養中國特色社會主義的文化養料，是我國最深厚的軟文化實力。中國傳統文化是中華民族幾千年來智慧的結晶，在我國，不同的地區有著不同的地域色彩元素，中國結、皮影戲、戲劇花臉、傳統服裝等，這些代表了傳統文化的元素也已經走出國門，為世界所接受和喜愛。拍胸舞起源于泉州，其風格獨特，被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產，也是閩南地區具有代表性的民間傳統舞蹈之一[1-2]。隨著傳統文化元素的興起，這種舞蹈也逐漸走入了人們的視野，為了更好地推廣拍胸舞，使其走出國門，沖向世界舞臺，考慮將拍胸舞中的一些文化元素融入到文創設計中。基于上述背景，本文以泉州拍胸舞為例，研究了傳統文化元素在文創設計中的應用，在向世界展現中國傳統元素的同時，也使人們更加了解拍胸舞，并探討文創設計未來的發展趨勢，為今后文創設計中融入更多的傳統文化元素提供參考依據。

二、傳統文化元素在文創設計中的應用

（一）挖掘拍胸舞中的傳統文化元素

通過查閱資料和錄像觀察，對選取的拍胸舞作品進行分析，主要在配樂、動作以及舞蹈主題中完成傳統文化元素的挖掘。傳統文化元素作為能夠傳遞文化信息的載體，被人們賦予不同的社會屬性，具有很強的抽象性，不同的文化元素會帶給人不同的聯想。例如，提到長城就會想到北京，這種價值是文化元素與大眾認知共同創造的。拍胸舞最初起源于泉州，是一種古老的舞蹈形式，又稱為“乞丐舞”，傳統的拍胸舞配樂是“蓮花落”中的《三千兩金》，后陸續采用了《風打梨》《正月點燈紅》《元宵十五》《直入花園》以及《海思歡潮》等比較歡快的樂曲，不同的樂曲表達了不同的情感，也會輔以不同的舞蹈動作[3-4]。通過深入研究這些樂曲，從中挖掘出一些中國傳統的伴奏樂器。通過分析拍胸舞視頻中的每幀畫面，發現很多舞蹈動作中包含了古閩越地區在祭祀中經常用到的動作，且傳統的拍胸舞表演者在表演時會赤裸上身，舞蹈整體強調手掌拍打身體時發出的響聲，其表演形式如圖1。

圖1 拍胸舞的表演形態Fig.1 Performance form of chest beating dance

從上圖可以看出，在拍胸舞中，舞蹈語言不是單一的肢體動作，而是一種能夠綜合多種表現手段的傳達方式，在塑造舞蹈形象的同時，也反映出當時社會生活的一種狀態，表現出舞蹈作者對生活的審美評價和理想狀態。由于表演者的身份背景和生活閱歷各不相同，因此，為觀眾呈現出的舞蹈角色、舞蹈動作以及表達出的情感也有所不同。

在挖掘服裝元素的過程中可以發現，拍胸舞的表演形態保留了古閩越文化的遺風，表演者所戴草箍上的蛇形頭飾為草繩箍，前端向上翹起3-4寸，在尾端有一段紅髻索，在跳舞時紅髻索隨著表演者上下跳躍，宛若蛇之吐信，還原了秦漢閩越族原住民對蛇圖騰的崇拜[5-6]。古閩越人居住在八閩大地，其亞熱帶氣候使蛇類大量繁殖，形成了蛇圖騰崇拜，這種蛇形頭飾在形式上保留了古人的祭祀傳統，這也是傳統文化元素在拍胸舞中的體現之一。因此，想要將拍胸舞中蘊含的舞蹈音樂、經典舞蹈動作以及獨特的配飾等傳統文化元素融入到文創設計中，且使受眾更多，還需要將這些傳統文化元素進行解構與重組，使傳統文化元素與文創設計結合得更加自然。

（二）解構與重組傳統文化元素

從拍胸舞中挖掘到其中蘊含的傳統文化元素后，還要經過形態的結構和重組，才能完成文創設計和傳統文化元素的融合。拍胸舞中的傳統文化元素經過歷史的沉淀，蘊含一定的歷史痕跡，如果直接使用，會造成產品與設計之間不和諧的情況。拍胸舞的文創產品是將文化資產轉化為兼具經濟價值與人文價值的設計過程，在追求造型與美感的同時，也不能忽視其實用價值[7-8]。在進行創新設計過程中要注意到承載的歷史、發展的過程等多方面的設計要素。對傳統文化元素進行解構和重組，是將傳統文化元素與新文化、新工藝、新材料相結合，分解原有的形態，加入新的配色或設計元素進行重組。

以融入了拍胸舞頭飾為主要元素的發簪設計為例，以拍胸舞表演者所帶的頭飾為基礎，經過解構與變形設計而成，在設計中大膽運用明艷的色彩，不僅呈現出層次豐富的冷色調，整體色調也更加貼近于拍胸舞的歷史感[9-10]。對于拍胸舞這個非物質文化遺產來說，從本質上進行解構和色彩提取，進行信息加工，能夠組成新的產品符號。為了適應時代需求，打散傳統的元素，使其分裂、變形，通過常用的形式將元素異化，并與其他元素重組，得到新的文創設計產品。

在拍胸舞眾多的傳統形象元素中，選取造型上的局部構成和線條，將造型元素進行分解和簡化，將原有特征運用到文創設計產品中，并賦予產品新的功能，以扇面設計為例，將拍胸舞人物輪廓化，利用簡單的線條勾勒出主要造型，在設計上以平滑的線和陰影面表現造型，清晰地展現舞者的神態動作，不僅具有實用性，更具有獨特的欣賞性和裝飾性，創造出了產品本身價值之外的藝術價值。將傳統文化元素重新解構，衍生出新的時代文化、地域文化，從功能、形態、色彩等多方面解構文化符號，將這些解構重組過的文化符號應用到文創設計中，使二者得到有機的整合。

（三）完成文創設計中傳統文化元素的融入

為了符合大眾消費的審美，將挖掘出的傳統文化元素經過解構與重組后，融入到文創設計中。文創設計具有產業化和藝術化的雙重性質，既是文化品也是消費品，在產品設計的過程中，堅持以文化為本，使產品兼具功能性和藝術性。傳統文化元素在文創產品中的融入主要包括以下幾種方式：營造意境、對傳統文化元素的巧妙轉化以及利用敘事性方法進行產品設計。將處理后的動作元素融入到泥塑中，制作成泥塑擺件，如圖2。

圖2 拍胸舞動作題材泥塑擺件Fig.2 Clay sculpture ornament with action theme of chest clapping dance

從上圖可以看出，利用拍胸舞動作元素制造出的拍胸舞題材擺件形態各異，活靈活現，其表演風格屬于粗狂古樸型，豪邁奔放，自由活潑，且表演者為男性，具有濃厚的鄉土氣息。泥塑擺件體現出的動作中，綜合了頭部、頸部、四肢的動作，集體演繹一段舞蹈，傳統文化元素中所包含的文化含義才能真正地展現出來。

拍胸舞能夠展示出來的寓意相對于現在的文化來說，還是比較單一的，可以通過轉化傳統文化元素寓意來增強文創作品的實用性。準確深刻地把握傳統文化的精髓，在把握傳統文化的“形”和“意”的同時，抓住主要特征，通過產品內涵，轉化成實用的文創產品。以融入拍胸舞元素的剪紙作品為例，剪紙作品中可以包含傳統文化元素的代表，如拍胸舞、漢字、獸紋等圖案，并且利用拍胸舞舞者替代剪紙漢字中的偏旁部首，更具有文化色彩。但是單個剪紙作品在敘事性方面的表現力還比較弱，在進行文創產品設計時，可以利用一系列剪紙作品進行組合，抓住故事敘述的主要特征，設計出帶有敘事性線索的購物袋，將體現的內涵融入到文創設計中，從而獲得使用者的共鳴。將拍胸舞舞者的具象形態動漫化，以抽象和簡潔的線條作為構造元素，造型置于剪紙的兩端，鏤空設計在產品中可以使繪制圖形時更加容易和便捷。用于制作專屬的個人印記，貼合消費者的情懷，以敘事的方式展現出想要表達的情景以及故事情節，對“形”和“意”的體現更加豐富，可以增強用戶的體驗效果。

音樂和舞蹈之間是相輔相成的，在拍胸舞表演中，音樂也是必不可少的，音樂在很大程度上促進了中西方文化的交流和碰撞。不同地區的音樂蘊含著當地的文化內涵，拍胸舞作為我國地方民族的舞蹈，是由我國傳統的文化背景熏陶而成，在風格特點和肢體動作方面都比較適合于當地人。將拍胸舞獨特的造型配飾作為拍胸舞的代表性標志提煉出來，搭配拍胸舞音樂，迎合當下的主流審美，將這種標志性傳統元素與現在的流行元素有機地結合起來，設計出一種電子發聲的玩偶，如圖3。

圖3 小黃人與拍胸舞元素的有機結合的電子玩偶Fig.3 The electronic doll with the organic combination of the little yellow man and chest dance elements

上圖中，采用了當下比較時尚的動漫人物——小黃人，利用拍胸舞元素中的蛇形頭飾與腰扎紅布帶作為配飾，在保留原有人物特點的同時，融入拍胸舞的動作元素和音樂元素。在通電狀態下，小黃人能夠搭配拍胸舞音樂進行舞蹈，利用“打七響”作為基本韻律，配合雙手擊打身體不同部位發出七響為特色，雙手擊拍配合頓足聲音，形成“七響”，在玩偶的動作中賦予一些韻律、節奏、力度、速度以及身體控制力等多種要素，設計其步伐風格以“蹲、跺、晃”為主要動作，以最初的單一橫晃、單拍掌動作為基礎，也加入了很多難度較大的動作：凌空雙拍掌——“青蛙捕蚊”動作，雙拍胸屈膝坐——“蝎子擺尾”動作，八字步和加令跳步——“矮子步螃蟹走”動作，此外，還有“八拍雄姿”、“大閹雞行”、“半月斜影”等經典動作，經過傳統文化元素的挖掘和不斷地創新、豐富，交叉變化互相配合，構成了一條包括體態、韻律、動作技巧和基本姿態相互作用的規律線，體現舞蹈動作的完整性，在最大程度上融入了我國傳統文化元素。為了更好地推廣和延續傳統文化元素的文創設計，在文創設計中使用具有中國韻味的背景音樂，使觀眾感受到中國傳統文化元素的內涵，提高文創設計的國民接受度。在玩偶的配樂中，也使用了中國的傳統演奏樂器，大嗩吶與大堂鼓，與拍胸舞本身相輔相成。動作與情緒和緩時，鼓點聲小或輕敲鼓沿來打節奏；動作情緒熱烈時，鼓點轟擊，加入大嗩吶明快激昂的旋律，在展示舞蹈本身律動特點的同時，動作也會得到協調，表現出人在天地之間生存、搏斗的原始意識和感慨情緒，在視覺和聽覺兩方面的結合下，營造震撼人心的場景，使整個設計看起來有新意又不失和諧，完成文創設計與傳統文化元素的深度融合，深受消費者的喜愛。

三、結語

中國的傳統文化是中華民族幾千年來智慧的結晶，近年來也逐漸被世界各國人民所接受。傳統文化元素應用在文創設計中的案例屢見不鮮，但是如何將傳統文化元素更恰當地應用在文創設計中是當前研究熱點，為此研究傳統文化元素在文創設計中的應用——以泉州拍胸舞為例。隨著傳統文化元素的興起，這種舞蹈也逐漸走入了人們的視野，通過查閱資料挖掘“拍胸舞”中蘊含的傳統文化元素，從多方面進行分析，將提煉出的傳統文化元素與文創設計有機整合到一起。通過將多種設計方法相結合的方式進行文創設計，完成文創設計中傳統文化元素的融合，在保留實用性的同時兼顧欣賞性、裝飾性以及藝術性，在向世界展現中國傳統元素的同時，也使人們更加了解拍胸舞并探討文創設計未來的發展趨勢。