教育心理學在初中美術欣賞課中的應用分析

李琪琳

重慶三峽學院美術學院

一、建構主義提高學生對自然美的欣賞修養

建構主義學習理論的基本觀點分為：知識觀、學生觀、學習觀、教學觀，其中建構主義學習觀為核心觀點，建構主義學習觀認為“以學生為主體”，情景性的教學環境才能達到理想的教學效果。在美術欣賞課中，對自然美的欣賞本就是容易忽視的薄弱環節，建構主義學習觀認為，知識不是脫離實際情況的抽象存在，只有通過現實情景的應用才能被理解學習。為實現《課程標準（2011年版）》里提到的學會欣賞自然美，古人很早就知道通過美術作品歌頌大自然的美，并因此創立了山水畫；西方文藝復興時期之后，風景也從人物的背景中獨立出來，出現了風景畫。所以，小學和中學的各階段都要加強安排對自然美的欣賞或實地的觀景和感受。[1]在欣賞課中，教師對自然美的欣賞要將學生放入一個自然的情景中認識美術，在情景中獲取實實在在的知識。

例如，在2007年“川流五洲”的藝術交流項目中，以河流為主題調查研究，各國學生圍繞著自己所在城市的河流情景式學習，探索出“河流與污染”、“河流與文化”、“河流與生活”、“河流與城市”等情景化成果，在藝術家的指點下，學生們將探究的成果用不同藝術形式表達出來，由此一來，學生不僅是收獲了一幅具有實踐意義的作品，同時收獲了自己所在城市的歷史、文化背景。建構主義的學習觀所強調的“情景”立足于現實也打通諸多領域的關聯學習，受益匪淺。

二、“U形曲線”培養學生對美術作品的賞析能力

“U形曲線”發展模式，是著名心理學家加德納根據不同年齡階段的兒童提出的繪畫發展理論，主要研究了繪畫的三個階段；認為美術能力的發展并不是呈一條直線的漸進過程，兒童與青少年創作的視覺影像比傳統的繪畫發展階段理論所論述的現象要豐富得多。[2]2-4歲的兒童處于涂鴉階段，能識別非視覺符號相應的線條與色彩；4-8歲的孩子處于圖示階段，他們開始對自己創造的符號命名，表達對周圍環境的反應，他們的視覺感受直覺決定了他們的美術學習結果；9歲以后的青少年極具想象力和創造力，在視覺文化背景下的青少年進入了一個更高的藝術階段，但此階段后的想象力創造力逐漸走低，如果過早拘泥于寫實，青少年在美術領域則無法進步。“u形曲線”發展模式承認了視覺對學生美術學習的沖擊，尤其是如今信息化的時代，“視覺文盲”是不符合美術教學潮流的。

當我們的教育對象是初中學生時，根據“u形曲線”發展模式，此時的孩子已經進入寫實階段，學生對作品的理解幾乎接近于成人腦視覺成像，對藝術的鑒賞并不能拘泥于“像不像”去評價，培養初中生的批判性思考才有美術欣賞課的意義。例如，帶領學生欣賞當代藝術家草間彌生的作品——《花（d.s.p.s）》，首先尊重學生的感受，并引導他們表達出來，這種感受并不單一甚至微妙，因而提問學生“作者為什么讓你產生了這樣的感覺？”；教師此后對學生進行一個理性的分析，將學生帶入“作者想表達什么？”，鼓勵學生接受當代藝術多樣性的一面；最后引導出《花（d.s.p.s）》是草間彌生表達了自我固執與驕傲，不希望被同化，她希望自己的思想領域永遠屬于自己，她清高地守護內心，創作屬于自己的藝術。在整堂課上，教師把握好教學氣氛，同時關注人類共同的正面價值追求。

三、引導學生對美術現象形成健康審美情趣

美術現象指正面或負面的、具備一定反思意義且與美術相關的社會事件或社會活動。例如，2010年我國著名畫家、美術教育家吳冠中去世后，許多市民自發在中國美術館吳冠中作品展上敬獻了花束、花籃，前來參觀的群眾在專門的悼念墻上寫滿了對吳先生的懷念之詞，這種美術現象反映了群眾對吳冠中先生的誠摯敬意，這種表達是發自內心的，同時也說明了吳先生對藝術的不懈追求是受到群眾肯定的。美術欣賞課上，教師面對初中學生，這個年齡階段的孩子已經具備了共情的能力，把這樣的美術現象講解給學生，進行理性分析，是非常有價值的一種學習活動。

上好一堂美術欣賞課，教師在備課環節就應當注意到在社會上有一定影響的甚至產生轟動效應的美術事件，美術事件包含的正面和負面，由于初中生并未達到成熟的心智，就需要教師有選擇性地介紹給學生，教師就是要創造出一種學習氛圍，拋棄命令式、直接性的教學方式，幫助學生理解他們自己的價值和需求，不做定性評價，通過情感的教學來促進學生的審美發展，欣賞課的意義使學生關注身邊的美術現象與社會間的關系，更好地感悟藝術的社會功能，形成健康審美情趣。

四、總結

自然美、美術作品、美術現象的賞析在美術欣賞課教學中對應著不同的教育心理學，美術欣賞作為一種精神力量，要求教師根據學生的年齡以及心理特點來進行引導，美術欣賞課程更注重學生在課堂上產生的情感共鳴。教育工作者靈活運用教育心理學為教育實踐所服務，有效地處理教學問題，提升學生賞析能力，擁有健康審美情趣。