從音樂的角度淺析審美教育

摘要：審美教育近些年越來越受到人們的重視，但仍存在浮于表面的現象，并無實際效果。本文從音樂角度分析審美教育，并對音樂審美教育提出一些可遵循的原則。

關鍵詞：藝術審美 音樂教育 原則

一、審美教育與音樂教育的概念和區分

審美教育簡稱美育，與德育、智育、體育相輔相成，核心就是藝術教育。中國美學家朱光潛曾說：美不僅在物，美是在心與物的關系上，它是借物的形式來表現情趣。由此可見，審美教育的關鍵在于通過精神共鳴，促進內化過程，達到外在表現。音樂教育也是審美教育中的一種形式，包括家庭音樂教育、學校音樂教育、社會音樂教育三個方面，其中家庭和學校的音樂教育由于針對性強，被重視程度更高。另外，音樂教育與審美教育中的其他形式相比，更加貼近生活，與語言、聽覺、視覺、動覺都息息相關。由此，從音樂角度分析審美教育，更能貼近審美教育這個大概念的本質。

二、音樂教育的重要性

音樂活動可以開發智力、提升記憶力。許多科學文獻指出：音樂能力與語言、動聽視的能力一樣與生俱來，但隨著年齡的增長，音樂審美能力逐漸下降。兒童0至8歲時，音樂學習能力最強，及時進行音樂訓練可以最大限度地開發右腦，對于提升學習能力和訓練身體平衡都有極大的幫助。另外，音樂活動和記憶也是不可分割的。相較于背誦課文，聽到音樂時，兒童會更容易記憶，經常訓練音樂記憶有利于提升整體記憶能力。當然，把需要背誦的課文或者詩詞歌賦恰當地編寫成兒歌，也利于兒童更快更好地記憶，從而有更高的知識儲備量。

另外，音樂活動也可以調節情緒、輔助心理治療。音樂本身是抽象的，聽音樂時，不同的人會結合自身的經歷和經驗，幻想不同景象和人物，體味不同的音樂情感。這種特殊體驗一定程度上也幫助人們暫時拋離現實煩惱，進入“理想國”。科學家愛因斯坦也常常在研究的間隙欣賞或演奏小提琴，于他，小提琴亦師亦友。在音樂的陪伴下，科學研究也不再枯燥無味。1975年，美國音樂界人盡皆知的金太爾夫人不幸患上了乳腺癌，她悲傷的父親在此期間堅持為她彈奏樂曲，以幫助她走出低落的情緒。奇跡發生在兩年后，她痊愈了。之后金太爾夫人一直奔波于推廣音樂輔助治療疾病的理念，頗有成效。現在，音樂也常常被用來輔助治療抑郁癥患者，以喚醒他們對美好生活的向往。

亞里士多德提及音樂的社會作用時表示，音樂有利于優秀青年公民的培養。音樂審美水平的提升也是當今社會對青年人的進一步要求：不管是素質教育的大力推行，還是將音樂成績列入中考總成績，都體現出音樂教育的重要性。筆者所在的藝術學院音樂廳，常常會有很多非藝術專業的人來欣賞演出，每到周末總會人滿為患;學院的公共鋼琴也經常有鋼琴愛好者演奏，很多人會因專注欣賞而駐足不前;在各種節日晚會中，非藝術專業的學生也會積極學習，并參與演出音樂節目。顯然，非專業學生參加音樂活動的意愿非常強烈，究其原因是他們想通過參與音樂活動提升自己的素質。

音樂教育是上層建筑，主要目的是陶冶情操，豐富精神世界。當今，經濟繁榮，人民生活富足，物質生活的需求已經得到滿足，解決精神文化的需求成為人們關注的重點。審美教育以其形象性、自由性的特點，成為普遍認同的解決方式之一。仲艷萍曾指出，推行音樂審美教育，益處不僅在于完善個人的審美感受，更在于提升全民素質;音樂審美教育的推行，已然成為教育界和全社會的責任和目標。

三、推行音樂審美教育應秉承的原則

（一）充分的音樂體驗是提升音樂審美水平的前提

哲學家尼采就語言和音樂的關系進行過探討，認為語言只能從外表上解釋音樂，但并不能真正闡明音樂的至深內容。在我們日常進行音樂教育時，也會發現靠語言的講解無法使學生理解音樂。顯而易見，音樂教育中的語言解說行為意義不大，反而會因為累贅的語言而使學生喪失學習音樂的耐心和興趣。事實上，教學中的任何行為都屬于輔助行為，浮于音樂表面，無法詮釋音樂本身。因此，想要真正提升學生的音樂審美水平，給予其充分的音樂體驗是至關重要的。

音樂體驗是學生自我探索未知音樂的過程，學生在這個過程中完成對音樂的初步內化，形成自己對音樂的理解和感悟，構建自己的音樂審美體系。在給予學生音樂體驗的同時，教師也有充分時間觀察學生的反應，及時調整和改進教學方案，進一步糾正學生的課堂行為，深化學生的音樂審美。在音樂教學法課程中，教師也一直強調：“充分的音樂體驗是音樂教學順利進行的基礎，教學語言和教學活動都需要為充分的音樂體驗服務。”簡而言之，只有讓學生擁有充分的音樂體驗，后續的音樂教學才真正有效。對此，具體的實踐方法包括：（1）遵循動、聽、視的體驗順序原則;（2）聽覺體驗貫穿整個課堂;（3）有效使用教學道具。

（二）音樂技能的學習是提升音樂審美水平的必由之路

關于音樂技能學習能否提升音樂審美水平這個問題，筆者進行了充分的社會調查。數據顯示：對于大多數人而言，音樂技能的學習過于枯燥，難以堅持。更有甚者會因為枯燥而失去對音樂的興趣，提升音樂審美水平的效果并不明朗。反觀那些小眾人群，在度過艱苦的音樂技能學習期后，他們開始欣賞并運用自身的技能參與到音樂中去，真正成為音樂的表演者。對于這些人而言，其音樂審美水平的提升可能并不自知，而是音樂技能學習過程中自然累積并顯現運用的成果。可見，音樂技能的學習是十分重要的。廖家驊先生也曾在《音樂審美教育》這篇文章中強調：音樂審美教育不僅要遵循藝術規律，也要著眼于審美特點。由于音樂技能是傳遞音樂美感的基本手段和方法，也就是說只有通過音樂技能實踐，才能達到至高的審美境界，音樂技能的訓練就顯得尤為重要。由此不難看出，音樂為媒介的審美教育和其他審美教育的方式一樣，都要經過技能的學習，才能提升音樂審美水平。

在調查中也發現了一些特殊的經典例子：一些音樂專業的學生，在具備音樂技能的前提下，音樂審美水平卻與之能力不符。因此，音樂技能不單指器樂或聲樂的練習，還包括唱、聽、動、奏等所有音樂活動的技能。這些學生雖然在自己的專項上十分擅長，但只局限于某一技能層次，無法融會貫通地提升音樂審美水平。也有學生并非熱愛音樂，只是被迫走上了學習音樂的道路，對音樂的刻意抵觸心理也會影響音樂審美水平的提升。當然，這些個例因為其特殊性，并不能影響此次的研究結果。我們需要對這些音樂專業的學生進行更為準確的采訪和調研，來了解他們的真實處境，以此為依據另外進行分析和研究。

（三）以審美為核心的音樂情感體驗是提升音樂審美水平的終極目標

眾所周知，音樂的學習可以陶冶情操。無數家長被這個目標吸引而選擇送孩子學習音樂，但實際上真正達到這個目標的人少之又少。常見的情況是，學生學習任務逐漸加重，感到力不從心，放棄了音樂方面的深造。就像前面提到的一樣，這些人無法堅持音樂技能的訓練，因而無法達到提升音樂審美水平、體驗音樂情感的目的。

但不可否認的是，由于音樂與語言、體育、數學、繪畫、建筑、科學、自然等方面都有密切聯系，在學習音樂的過程中，學生的大腦可以得到更好的開發。比如從小學習音樂的孩子會比其他孩子更容易接受并理解新的知識結構。同時，音樂的技能訓練也在一定程度上間接提升學習者的音樂審美水平，使其達到一個初級音樂審美階段，盡管很多時候學習者并不自知。這便是心理學和美學在學習音樂方面的體現。在情感和音樂的關系方面，蘇珊·朗格在《情感與形式》中提及：從邏輯上講，人類的情感波動形式和音樂的音調結構高度一致，如情感的抑制與音樂的減弱，情感的極度興奮與音樂的增強，情感上平緩和微妙的激發與音樂的休止等。音樂情感體驗與心理學和美學無法分割，它包括自我對音樂的情感認知和教師引導的情感認知兩個方面。通過自我探索、外在引導和自我內化的過程，學生可以更完整地體驗音樂作品的情感，逐漸形成自我體驗音樂情感的獨立體系，從而形成獨立的音樂傾向和風格。

四、結語

音樂教育是審美教育的一種典型形式，不僅有益于開發學生的智力，對于調節情緒，提升審美素質都有重要意義。我們要重視音樂體驗，堅持音樂技能訓練，探尋音樂情感體驗，以此逐步提升音樂審美水平。

參考文獻：

[1]仲燕萍.音樂教學必須突出音樂藝術的特點[J].音樂世界，2001（11）：19.

（作者簡介：姚嵐，女，本科，廈門大學藝術學院，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 王瑞鋒）