關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略探討

摘要：隨著生活水平的提高，我國國民對舞蹈藝術的審美能力也不斷提升。舞蹈作為一種重要的藝術形式，可以盡情地讓人釋放情緒與情感。高校舞蹈教學作為舞蹈藝術的階段性教學，能夠讓學生在舞蹈表演中注重形體上的協調，更注重在舞蹈中所呈現出來的張力。本文通過對學生在舞蹈教學中的表現力進行論述，對高校舞蹈教學提出建議，讓學生可以在舞臺上將舞蹈變得更具生命力。

關鍵詞：高校舞蹈教學 舞蹈表現力 有效策略

舞蹈是一種藝術表現形式，可以通過肢體語言與音樂相搭配，通過這樣的形式，帶給人美的享受，無論哪一種舞蹈類型，其中都富有深刻的內涵，講述著不同的故事，讓觀眾與舞者在此刻形成情感共識。舞蹈發展至今已經融合很多社會化的元素，除了滿足觀眾的欣賞外，還要不斷學習新的肢體語言，在表演中利用動作與觀眾進行交流，下面就針對舞蹈表現力教學的必要性及策略進行探討。

一、高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的必要性

無論是現代舞、民族舞還是街舞，各種門類的舞蹈作品往往都蘊藏著獨特的精神內涵，并通過不同的舞蹈形式和舞者的表現力進行展現，從而給觀眾帶來視覺上的震撼及心靈上的啟迪。在舞蹈教育教學中，通過語言、儀表的教育潛移默化地使學生注重自身形象，能夠提升學生對舞蹈的認知。氣質、形象是舞蹈藝術的一部分，能夠使學生更加深入地體會到舞蹈背后的精神力量，從而學會用情感及肢體語言與觀眾進行交流。因此，提升學生的氣質內涵就是提升學生在舞蹈中的情感表現力。只有使學生了解舞蹈的精神實質，才能延伸整個舞蹈作品的內涵，從而在舞臺上運用優美的舞姿，利用情感的表現張力，使舞蹈與觀眾產生靈魂的共鳴。通過細節的刻畫、動作、眼神將舞蹈以完美的形式展現出來。舞蹈的美應該為更多人熟知，特別是非專業人士，更應用舞蹈演員的動作、舞蹈情感張力去演繹一段段背景故事，通過舞蹈讓觀眾了解故事背后的生活、人文等，成為觀眾與作品之間的橋梁，將美傳遞給觀眾。為此，教師在舞蹈教學過程中，需要考慮學生的差異化，用不同的教學方式引導學生，提升情感表現能力，提高課堂教學質量。

二、影響高校學生舞蹈情感表現力的因素

（一）興趣因素

影響高校學生舞蹈情感表現力的主要因素是興趣，多數學生因自身興趣有限，在舞蹈情感表現方面有所不足。這與學生的基礎素質、舞蹈基礎、舞蹈天分以及其自身性格都有著很大的關系。在舞蹈表演過程中，一些學生在舞蹈表現過程中，缺乏舞臺表現張力，這其中有學生缺乏專業的情感表達方面的訓練，但究其根本原因，與學生的內在因素有著密切的聯系。一些學生在情感表達的過程中擁有一定的天賦，所以在舞蹈呈現中，會呈現出不同的舞臺效果。因此，在進行舞蹈情感表現力的訓練中，應針對不同學生興趣、喜好、心理等內容有針對性地進行培養。

（二）成長環境

影響高校學生舞蹈情感表現力的因素除了興趣，也會受到遺傳因素影響。由于學生受自身成長環境的影響，不同家庭中的學生，其社會背景、文化背景各不相同，同一段舞蹈的表現力也會不一樣。如父母都是舞蹈演員，一些學生在耳濡目染下，會對舞蹈有一種超強的表達能力，在舞蹈呈現方面也要高于其他同學。同時，學生舞蹈情感表現力也和教師教學方法、教學目標有關，教師的專業素養、教育方法不同，學生獲得的情感表現力也會各不相同，從而影響學生舞蹈情感的表現能力。

（三）自信心

在學生舞蹈表演的過程中，需要依靠他們強大的心理素質作為支撐，幫助他們在舞臺上發揮更好的、更優質的狀態。只有這樣，學生才能沉浸在自己的舞蹈作品中，在登臺的過程中才能不怯場，用更加扎實的魅力及舞蹈功底進行舞臺內容的呈現，從而提升其舞蹈內容的表現張力，展現作品更加強烈的魅力。特別是對于初學者而言，自信心可以幫助他們呈現自信及活力，一些初學者，由于很少接觸舞臺，在他們的表演過程中，多數人害怕別人盯著自己的舞蹈品評。這種想法致使學生在舞臺表演過程中越發緊張，從而導致忘記動作、表情僵硬等問題的發生。還有一些學生，由于自卑心作祟，在學習動作的過程中，表現得極為僵硬，所以無法在學習舞蹈的過程中感受舞蹈所富含的獨特魅力，從而表現得愈加自卑，特別是其他人獲得贊賞時，自卑心理更加嚴重。

（四）熟練程度

在跳舞的過程中，提升對舞蹈的熟練程度，才能更好地進行表演工作。而實際舞蹈表演中，設計的動作內容多，還要配合相應的音樂節拍，若動作不熟練，就無法在表演中將不同的舞蹈姿勢表現得更加規范及富有張力。還容易在表演過程中，出現停頓、不連貫等問題，越是將注意力放在這些問題上，越容易忘記動作，從而使整支舞蹈在表演過程中喪失張力。

（五）教師的影響力

舞蹈內容的學習，是一種較為直觀的內容學習，因此在高校舞蹈教學中，教師的教學內容、教學演示等內容占據很重要的比例。在進行教學的過程中，教師可以為學生提供不同舞蹈內容的舞臺，通過表現這樣的方式，讓學生更加了解自己，從而選擇適合自己的音樂與舞蹈內容，這樣才能將自己最好的一面展示出來，使學生充分表現出自己的自信，以更好的姿態詮釋舞蹈內容，收獲更多的鼓勵。

三、提高學生舞蹈表現力的有效策略

（一）提升學生對舞蹈的審美能力

舞蹈的產生，是人類文化進步的展現，所以，在鑒賞舞蹈時，應著重以審美的角度對舞蹈作品進行評價，無論是舞蹈演員的妝容，情感表現力，還是肢體動作，都是基于審美衍生而來的。在高校舞蹈教學過程中，提升學生舞蹈表現力最為有效的方式，就是加深學生對舞蹈的品鑒能力，讓學生了解到不同風格的舞蹈所傳遞的情感也是不同的，學生只有具備對不同舞種的審美能力，才能根據不同風格的舞蹈展示與之相同的情感，才能完整地傳達舞蹈的思想內核。

以民族舞為例，在教學過程中，除了給予學生進行正確的肢體指導外，還要將民族歷史、文化內涵、性格等內容加入進去，讓學生充分理解舞蹈內涵，結合自己所想，對舞蹈內容進行詮釋。

（二）將肢體語言融入舞蹈表現力中

舞蹈的學習過程是需要長期積累與練習的，特別是對學生的基本功要求十分嚴格，只有在基礎功底扎實的前提下，才能將更加標準優美的舞姿展現出來，將情感融入其中。可見舞蹈精神的傳遞與舞蹈的基礎動作是分割不開的，教師要幫助學生做好舞蹈動作、表情展示，以不同的情感表現力作為鋪墊，讓學生在訓練過程中，對所學內容進行揣摩，分析出情感與動作間的關聯性，這樣才能將動作與情感更好地融合，讓舞蹈知識成為情感表現的根基，通過肢體語言展現出最佳的舞蹈內涵，給觀眾帶去美的享受。

（三）教會學生掌握情感表達方式

在舞蹈教學過程中，學生只有了解舞蹈背后的故事、意境，才能觸動自身的情感，進而表現舞蹈內容。教師可以將情感表達的方式傳遞給學生，引導學生結合自己所學的知識內容對舞蹈作品進行更好的編排。只有將整支舞蹈賦予創造力，才能維持并增強舞蹈的生命力，從而牢牢吸引觀眾的眼球。教師可以為學生播放不同的舞蹈視頻，讓學生對舞蹈表現手法進行記錄，并在實際表演過程中，將自身的情感表達方式與所學舞蹈技法相結合;教師也可以為學生播放不同風格的音樂，讓學生結合所學知識，用舞蹈對音樂進行詮釋，教師可以在一旁進行觀看與指導，指出學生在情感表達中較為優勢的地方和不足的地方，幫助學生抓住細節，進行情感的表達，形成自身的舞蹈風格，用肢體表達舞蹈內在的魅力。

（四）提高學生的學習能力

任何一個專業的教學都不是單獨存在，只有聯系所學內容，提高自身的文化水平，才能在舞蹈表現過程中提升情感表現能力。舞蹈不但要結合所學的理論基礎，更與學生學習能力相關，提高學生對舞蹈的理解，才能掌握不同舞蹈的動作要領，這就需要學生具備良好的學習能力，利用自身的思考，對不同的音樂進行舞蹈編排，提升舞蹈表現力，從而在舞蹈方面更好地發展。

（五）使用先進的教學設備

在舞蹈教學過程中，可以利用先進的教學設備，對教學內容進行設置，利用這些設備，幫助學生提升對舞蹈及音樂的共情心理，這樣才能讓學生更加了解舞蹈發展的背景，對不同種類的舞蹈進行學習，并在舞臺表演的過程中，融入自己情感，與時代相結合，從而提升舞蹈的表現力及感染力。

（六）加強師資隊伍的建設

高校舞蹈教師是學生學習的引領者，所以要做好高校舞蹈教師的培養工作，通過考核篩選綜合素質能力較強的教師，提升他們對學生舞蹈理論的教育工作能力，使學生更好地理解舞蹈的內涵。同時，高校要對現有的教師進行定期的業務培訓，從而提升每位高校舞蹈教師的教學水平，使其更好地指引學生，在舞蹈中提升自身的表現力。

四、結語

高校舞蹈教學的時間是有限的，教師需要不斷豐富教學方式，才能有效提高學生的舞蹈表現力。每個學生的自身條件和身體素質都不相同，因此，結合學生不同的個性特點，因材施教，對舞蹈教學的方式進行革新，提升學生對舞蹈在肢體、背景、情感中的認知，才能提升舞蹈表現力，將舞蹈最完美的一面呈現給觀眾，帶給觀眾美的享受。

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（作者簡介：張春寧，男，吉林藝術學院舞蹈學院，講師，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 葛星星）