如何成為一名職業演奏者

隨著近些年中國民族管弦樂的蓬勃發展，各種各樣的民族樂器逐漸被大家所認識和熟知。除了二胡、笛子、琵琶等這些“熱門”樂器，像柳琴、中阮這樣的“冷門”樂器也漸漸映入了人們的眼簾。在文化自信的推動下，大家對于民族樂器的關注與發展都明顯的注入了新的高度。那么，在普及教育的基礎上，各個專業的職業性就顯得尤為重要了。尤其是向職業樂團輸送的職業演奏家，所要求的專業技能就不僅僅只局限在演奏好獨奏曲，它需要的是全方面的人才。結合我國提出的“中國制造2025”這一戰略，藝術專業更應該強化工匠精神在專業技能型人才培養過程中發揮的作用。未來的競爭是人才的競爭，技能突出、能力精湛的人才是推動我國藝術走向世界的重要動力。

一、主角與配角

大家都知道任何一樣樂器在獨奏中的呈現方式都是多種多樣的，它可以充分發揮出演奏者自身對于樂曲的理解和認知，包括整體的布局、情感的分配、音樂的處理、技術的凸顯、表演的張力等等，這完全是“主角”意識的形態表現。它需要的是極強的個性和極具個人色彩的表演方式。只有這樣才能與眾不同并給人留下深刻印象，從而形成自己獨樹一幟的音樂表演風格。而在合奏中的表現形式就復雜得多了，除了上述的幾點以外，還要具有超強的合作意識：與指揮的合作、與同聲部的合作、與其他聲部的合作、與獨奏的合作等，這需要演奏者在準確演奏樂譜的同時，還要眼觀六路耳聽八方，隨時跟著現場的“不確定性”來調整自己的演奏狀態，以求和大家始終在一起。“每個成員只是整體中的一個組成部分，而只有當集體完美地合作起來，個人的表演同整體融合在一起時，整個演出工作中包含的意義才能為聽眾所理解”。這就是“配角”的身份和定位。它需要犧牲一些自我的個性來和大家相配合，以達到合奏的最高境界。這是一種精神上的高度融合也是一種能力的表現。

二、分析作品與二度創作

“閱讀樂譜的過程是表演音樂的前提，在閱讀音樂作品時，音符體系這個環節作為中介，它導致作品的音響再創造，這種再創造往往又成為各種各樣的不同聽眾理解這部作品的基礎”。所以無論是獨奏或合奏，當拿到一首新的作品，首先要做的功課就是分析作品，從作曲家和樂曲的背景著手，從思想到人文，從理論到曲式，深入淺出，結合自身樂器的特點，參考其他聲部的布局，編排出適合樂曲音樂風格的的合理指法。“運用適應于該音樂體裁的正確的表演準則的本領，這是表演者的音樂修養的表現”。當然，在合奏中，還要聽從于指揮對樂曲的理解與分析，因為不同的指揮對同樣的樂曲也可能出現完全不同的音樂處理，這時就需要演奏者抱著積極合作的心態，迅速調整指法，以達到不同指揮的要求。有時還會出現，即使是同一個指揮，他在不同階段指揮同一首樂曲的時候，也會有不同的音樂處理，這就需要隨時可以調整演奏方法并且達到最佳演出狀態的能力。所以說演奏者和指揮都是樂曲本身的二度創作者。如果沒有他們的二度創作，作曲家的音樂也只能是“紙上音樂”了。因為有時“作曲家們只考慮他們的音樂，卻往往不去考慮樂器的條件”“我們有時可以在已定的連音弧線里換換弓，不要受原譜的局限。當然這種弓法的變化必須是富于理解力和良好趣味的”。這足以說明二度創作對于一首樂曲的重要性。

三、演奏本身與審美高度

對于任何一種樂器來說，它本身的音色音質都是最重要的也是最根本的。無論任何樂器都要通過充分的震動才能有最好的聲音，所以演奏者本身的演奏方法和審美高度就決定了他所能演奏出來聲音的本質。通常來說，好的聲音應該是純凈質樸，通透圓潤的，并且要盡可能地帶有表情，富有多種的變化，可以為不同風格的樂曲而服務的。包括所有的滑音與揉弦，都可以在時間、速度、距離、方向、色彩與力度上，有著千變萬化的可能性。這要通過左手與右手的完美結合，賦予每個音符以生命力。所以演奏時的狀態就至關重要了，放松與彈性會直接影響音色的質感，率直而清晰的發音實際上就是每一位演奏者開放心靈的具體體現，也是共享音樂快樂信念的體現。追求好的音質是多方位多角度的思考，對于演奏者來說是一個全面的考量。正如愛因斯坦所說“第二次簡單---是對簡單的豐富”，這正是偉大藝術家的追求，也是所有演奏者應該追求的目標。所以說演奏方法都是為樂曲而服務的，不要一味地只追求機械式的精湛技巧，而要使音符表現出它們所有的優美和魅力。

四、律制與音準

我們中國的民族管弦樂團是“三律并制”，是以五度相生律為基礎的純律與十二平均律相結合的體系。不同的律制下制造出來的樂器在音高上有著很明顯的差異，這就給演奏者帶來了新的問題和挑戰。比如樂團的旋律聲部在演奏同樣旋律的時候，如柳琴（十二平均律）、二胡（純律）、嗩吶（純律）它們就會出現音高“打架”的問題，這個差異是由定律方法不同而產生的。那么演奏者就要通過敏銳的聽覺和準確的判斷來即時調整演奏形態，是需要“高一點”還是“低一點”，迅速做出判斷并演奏出正確的音高（即與大家在一起的音高）。包括上下導音的習慣問題，都與律制有著直接的關系。“在一個指定的調性中的主音，下屬音，和屬音是一些引導其他的音向其靠攏的靜止音”。對于音準來說，是不能脫離它前后關系音的，而對于音程就必須要考慮它的傾向性引力。所以，有時各個樂器演奏的都是正確的但聽上去還是有些不和諧就是這個原因，這就要求演奏者有極強的辨別能力和積極的配合度，才能較好的解決這一問題。尤其是在不同律制下的某兩樣樂器同時演奏solo的時候，音高的差異最為明顯，這就不僅僅需要以上的條件，更要參考樂曲本身的音樂風格來做判定。所以，認知的理性，直覺的敏銳和聽覺的準確，對于演奏者來說是不可或缺的一種能力。

五、掌控與表演

每一位演奏者對于樂曲的掌控能力都是一個全方面的考試，從扎實的基本功、優秀的音質體現、無懈可擊的技術、豐沛的音樂情感表達、整體的布局到張力的鋪墊，無不反映出演奏者各方面的積累和天賦的表現。這是需要長年累月的打磨和不斷地實踐以及開闊的眼界才能慢慢顯現的，并非是單一的一種能力，音樂表演是一項包含了體力、腦力、心力的綜合運動。“因為它幾乎集合了所有運動的身體狀態：持續力，爆發力，耐力，速度，反應，協調，配合，準確性，氣息等等。所以，演奏時絕大多數情況下身體是不能放松的，但也不是緊繃或僵硬，是得提著勁的，這包括左右手和整個身體”。所以為什么一場演出結束后，經常看到指揮和演奏者汗流浹背，累到虛脫，正是因為全身心的投入，在高度緊張的演奏狀態結束后，這是身體本能的一個反應。所以，真正的表演，是從心而發的，是由內及外的一個真實的表現，是可以撼動人心的，觀眾可以強烈地感受到演奏者所帶來的強大的感召力。好的演奏也注定是多樣化的，明亮和陰暗要不斷地交替著，整首樂曲你不可能只用一種力量或一種音色去演奏，那樣是永遠也打動不了觀眾的。還有很重要的一點，那就是休止的藝術。現在很多演奏者從不演奏休止符，他們只注重音符的表現，而忽略了休止符的重要性。休止符有著它獨特的藝術意義，它在時間和空間上給人以遐想，所以說，有時，靜止也是音樂。

綜上所述，人才一直以來都是推動社會發展的重要力量，音樂領域亦是如此。習總書記在十九大報告中強調，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。這當中的“不平衡不充分”就包含了社會對文化藝術領域迫切的需求。美育的培養就顯得尤為重要了，隨著國民文化自信不斷的攀升，藝術將不再只是一種職業，而是一種修養和生活方式。所以，一位專業技能全面，舞臺駕馭能力非凡的職業演奏者，是現實社會中的“剛需”，也是社會進步的具體體現。因此，“職業”的概念應深入每一位演奏者的心中。