大號演奏中的練習技巧及氣息運用分析

大號被劃分在銅管組樂器中，在交響樂隊演奏中較為常見，通常情況下發揮著重要的演奏作用，但現階段大號在知名度上不及小號、長號等銅管樂器。基于此，本文從大號的內涵與作用出發，介紹了大號的型號、音色與氣息運用等方面內容，并結合現代演奏經驗對大號演奏氣息運用技巧以及練習方法加以探討。

大號主要由號嘴、管體以及活塞三個重要部分組成，其前身為圓號。大號的主要發聲原理為先發出氣息，由氣息帶動嘴唇，再由嘴唇產生振動，由震動發出聲響，最后在觸發管體擴音。其中，靈敏、明亮音以及柔和、寬厚音在吹奏方式上都有明顯的不同，因此演奏者在演奏時需要對音準、音色進行統一地把握。

從音樂發展的角度來說，大號的產生與發展是相對較晚的。在大號誕生的過程當中，其他主流樂器已經得到了良好地應用并發揮出了其應有效能。1835 年，德國在政治軍事以及文化領域的發展對全世界產生了重要的影響，大號在被發明之后，也逐漸成為了人民群眾重要的休閑娛樂樂器。一開始，大號作為低音樂器并不受到全世界的重視，因此在演奏過程中難以開展有效的低音合作，專業性也較為匱乏。但在過后的發展中，大號在設計以及演奏上都產生了巨大的進步，大大促進了低音領域的樂器的發展。十九世紀末，大號就已經形成了基本固定、完善的模型及演奏體系。目前很多學校都開設了大號的相關課程，加強對學生的培養以滿足現代樂隊的需求。

由于大號杯形的號嘴以及不同型號號嘴內壁弧度的不同，發出的聲響也有所差別。其中，靈敏、明亮的聲響通常由錐形內壁以及擁有較利唇墊內沿的號嘴發出。以芭蕾舞劇《格佩利亞》為例，高音域中的快速吐音以及頻繁大跳的應用過程中就可以使用這類號嘴，其演奏特點為對音量需求較低，但對音高準確度要求較高，因此可以使用Schilke59 號嘴。而柔和、寬厚的聲響通常由圓形內壁以及擁有較鈍唇墊內沿的號嘴發出。例如《女武神》的第三幕大號聲部對B 大調的應用，低音區演奏對音色、音準、音量的把握都有較高的要求，因此可以使用TilzB2 號嘴。不同的演奏者在不同形式的演奏中對號嘴的選擇也不同，因大號渾厚、威嚴的聲音所以在西洋合奏團體中得到了廣泛地使用。

大號在演奏中可以有效塑造優美的和聲、豐富音樂作品的表現力。通常情況下，大號與其他樂器合奏形成完美的音色，從而進一步提升演奏的質量，但同時大號還具備了某些圓號與長號的特征，這使得大號除了音色低沉的特性之外，還具備了更為豐富的表現能力。例如大號可以代替圓號與長號去豐富低音部，進而使得演奏效果更加完美。大號低沉渾厚的音色更加有利于讓大號融入整體，并以此來提升樂隊的整體表演質量。

大號調分常見型或少見型，bB 調大號氣息平穩、順暢，音樂相對飽滿。C 調大號的氣息需要保持細膩、綿密，為避免氣息受到五鍵影響，演奏中發出的是寬厚、輕柔的音色。相較于前兩調，F 調則相對復雜一些，活塞數量和按鍵數量的增多導致氣息的要求也隨之提升。這要求演奏者要不斷提升自身的氣息控制能力與高超的吹奏技巧，進而展現出柔美、靈活的音樂表現力。

在學習大號之前先要學習其作用以及演奏效果，同時需要明確使用大號進行演奏過程中的注意事項。現階段大號這種樂器多應用于交響樂及銅管樂器樂隊中，而演奏效果同演奏者的呼吸、長音以及節奏把控息息相關。大號演奏者對呼吸的運用非常重要，這有效體現出了演奏者的基本功和學習效果。要想提高大號的學習效果，掌握大號演奏的正確拿法以及口型非常關鍵，不僅可以提升大號的學習效率還可以有效節省力氣。多數情況下，站姿和坐姿是大號演奏過程中最舒服的兩種演奏姿勢，但兩種姿勢都要求演奏者上身保持不動，兩個肩膀自然下垂、目視前方，同時隨時做出口型，找到最適合的嘴唇振動方式。這樣有助于演奏者更加舒服地完成演奏，并根據不同的需要調整自己的聲音。大號的音區跨度相對較大，因此在練習時嘴唇也需逐漸適應低音到高音跨度，保持大風口、中風口和小風口，進而提升演奏質量。大號的演奏過程對氣息的要求非常嚴謹，只有不斷掌握氣息在演奏中的核心作用，才能保持高音和音色的完美狀態，帶給聽眾美的享受。因此可以從吸氣和呼氣兩方對大號演奏的氣息練習加以分析。

1、吸氣。在平時的練習過程中，訓練前需先先進行吸氣方面的動作前導訓練。例如將身體放松以后參照節拍器的速度進行直立訓練、擴胸運動與吸氣訓練。通過八拍結合呼吸頻率調整演奏所需要的呼吸狀態。開始演奏練習時，將上、下嘴唇作為支撐點，嘴唇輕輕貼住號嘴，呈現出“o”字嘴形。在這樣的嘴型下，兩邊的嘴角就成為了吸氣通道，這與實際的吸吐氣口腔生理也保持著一致的狀態，最大限度地保持演奏者在練習過程中的放松與自然，進而有效提升大號的練習效率。同時吸氣訓練要與樂曲相配合，并以飽滿的狀態進行，以前兩拍完成即可。這樣做可以有效減少破音現象的發生，同時比，先出現吹空以及氣量過大等問題，對音色、音量控制也起到了關鍵的作用。例如馬勒《第一交響曲》的第三章節，一開始的主題旋律需要由低音大提琴、大提琴以及單簧管共同演奏完成，在此之后大號進入演奏，在這樣的狀態下，演奏功底與演奏能力得到了更加嚴格的考驗。而從演奏上來看，這一個段落相對安靜，演奏時從小字組d 進入。這個章節的演奏難度不大，因此可能出現的練習問題也相對較少。但由于是利用一只大號單獨完成演奏，演奏者很容易因為緊張氣息也緊繃起來，進而高音上升到一個較高的位置。因此在Solo 之前，演奏者可以按照以上所說的吸氣練習做好準備工作，熟悉練習技巧，在完成兩拍之后則更加容易進入演奏狀態，更容易在演奏過程中控制好音準和節奏。另外，在吸氣練習中要盡量提升氣息的飽滿短促程度，以不斷提升該技巧在練習過程中的連續性。

2、呼氣。氣息的運用是大號演奏過程中的核心環節，而吸氣和呼氣兩者相輔相成，吸氣技巧的提升也會幫助呼氣技巧不斷提高，從而形成一個流暢的連續關系。因此，大號演奏者只有將將生理呼吸與演奏氣息合二為一、合理運用，才能掌握良好的氣息使用技巧，進而有效滿足大號演奏過程中的音色、音強需求。例如在演奏強奏、弱奏的過程中，其效果與演奏者的呼氣氣流速度、力度均有很大關聯，演奏者加強對呼氣氣流流速和壓力的控制，進而有效達到掌握樂器，掌握演奏目的。因此在進行呼氣練習的過程中，還要適當增加一部分氣流的增加、減緩練習。通常演奏者在長音上進行練習時并不能收到很好的效果，根據以往的經驗來看，可以在長音訓練中加入輔助練習以不斷提升對呼氣氣流的控制力度。另外，在整個練習呼氣過程中對音樂的統一性也要有良好地掌控，促進呼氣氣流變化的優化控制與演奏音色運用的良好表達。巴赫的相關作品非常適用于大號演奏者完成相關內容的練習，在完成之后可以嘗試其他音樂作品的練習，進而不斷提升演奏過程中對氣息的掌控能力。

綜上所述，加強對大號演奏內涵的理解以及對吸氣、呼氣方面的氣息運用練習方法的掌握對提升大號演奏技巧起到了至關重要的作用。現階段在我國的大號演奏中，理論或實踐上都與國外有著較大的差距，因此加強練習，總結出最適合我國演奏的方法與技巧十分具有必要性，進而不斷提升我國大號的演奏水平。