世亂守禮儀 傳承譜新篇

福建省莆仙戲劇院在2019年的第十六屆中國戲劇節中，演出了新編傳統戲《踏傘行》，一年半之內七度打磨，該劇脫胎于傳統莆仙戲劇本《雙珠記》和《蔣世隆、瑞蘭走雨》中“走雨、搶傘”的表演和情節，劇作家周長賦匠心獨運地通過一段情感沖突，巧妙結合舞臺藝術語言，在導演、音樂、舞美、燈光和演員們的共同努力下，通過古老劇種莆仙戲那深厚的藝術展示魅力，將傳承千年的傳統科介程式以“潤物細無聲”的方式溶入到整場表演之中，演出獲得成功。

我飾演的王夫人是該戲中女主角王慧蘭的娘親，以青衣應工，戲份雖不重，但在這整場只聞雨聲不見“反派及壞人”的演出中，面對劇情里絲絲入扣的男女情感交織、身處兵荒馬亂之中的她，如何直面這兒女情長與倫理禮儀交錯時或堅守、或放縱、或視而不見的選擇？我也經歷了從迷茫、沉思到理出頭緒，繼而進入角色內心世界的全過程。如何讓傳統藝術中的“科介、程式”準確展示人物內心活動，是我當時不懈的追求。

該劇第一折描述的是：刑部主事之子陳時中和將門小姐王慧蘭雖已訂親，但未謀面。突逢戰亂，兩家各自逃難。一陣亂兵沖殺，兩人各自與家人失散，之后又巧遇于風雨途中，同傘前行……

莆仙戲《踏傘行》的精彩演出之所以能盡顯寫意的畫面和詩化的審美風格，著實感恩于歷代老祖宗給我們留下那么多寶貴的傳統科介和古老的表演程式。開場時我與女兒王慧蘭出場的那段躲避戰亂的表演，是在古老曲牌《醉太平》《出路、皂羅袍》的音樂中展開，母女兩人運用科介中獨特的【碟步】上場，當我們唱道：“軍馬紛亂，母子受驚駭，奴仆失散、失散尋無影。哀……未知、未知，汴梁路頭往何處尋……猛然狂風又大雨，東西南北苦難分。直教人喪魄落魂……”在這段表演中，我分別運用了傳統表演形式中的【雙披肩】【車肩】【轉身】【雙手摸心后退】和【左右雙拆手】【雙指手】等旦角青衣行當中的科介動作，在幕后陣陣亂軍叫喊聲中，將逃難中官家女眷的“驚悚、慌亂、害怕、無助”的心理狀態，以古老的動作加以演繹。每一折演完后，從臺下觀眾陣陣熱烈的掌聲中，我再次深深地被莆仙戲的魅力所震撼。

中國戲曲的“寫意表現、虛擬展示”，在莆仙戲中得到了最大含量的集中展示。在《踏傘行》第一折的逃難途中，王夫人母女的碟步、轉身、款款搖步行進，分明就是突破時間、空間限制，以動作虛擬、布景虛擬，造成一個與實際生活面目相去甚遠，但卻營造了富有意境美的舞臺藝術世界。再比如在《踏傘行》劇演出當中，我們的舞臺上就只有一個涼亭、實則與傳統戲中的“一桌兩椅”相似無二，然而就是這一乍看簡單的涼亭，在現代舞美燈光的映襯下、時而是店家廳堂、時而為岸邊涼亭、時而又成細雨蒙蒙中的一葉扁舟……更不得不提及的是老祖宗們竟然留下了這么多的戲劇表演程式，隨處可見的粗、中、細三種【碟步】：如柳搖曳的【千斤墜】、柔情萬千的【車肩】……真是將亂世逃難之人的種種遭際得到藝術的重現，讓我們能將角色內心的體驗，通過程式化表演和劇情的推進，讓廣大觀眾感動、揪心、開懷和如醉如癡。

該劇第二折演的是女兒王慧蘭與男主角陳時中尋宿于客棧。陳時中自報家門后，慧蘭方知帶她逃難之人竟然是她的未婚夫婿，驚喜之余、出于少女任性，又欲試未婚夫婿心性，只告知自己乳名。一番對飲后陳時中按捺不住愛慕之心，謊稱自己未曾訂親并向對方求婚、慧蘭猶如當頭一棒……劇情由此再掀波瀾。

該劇第三折中，我飾演的王夫人帶著途中巧遇的未來女婿家僮上場，演唱的是曲牌【懶畫眉】：“母女二人中途離散，一路尋找惶惶不安。幸得相遇婿家童子，落葉飄零多少難堪”……在這場戲的表演中，我得知未來的女婿陳時中在不知面對的是自己未過門的妻子，竟然向乳名如桂的王慧蘭求親，此時我想到王夫人乃是朝廷王參將夫人，知書識禮、大家風骨是與生俱來的人生底線，按捺不住的我在舞臺上配著古典的鑼鼓經，以傳統的科介動作作出憤慨的表演和藝術展示。之后雖然陳時中深感愧疚而言：“時中知錯，雖說亂世從權，可這世亂，禮儀不能亂”。他應該懂得王夫人是這種理念的堅定奉行者，他也更應該想得到，雖時值國亂世濁、破家失國之危，王夫人那源自詩禮傳家的人生信條，也早已一點一滴地傳承給了愛女王慧蘭……在陳時中認錯后說出“世亂，禮儀不能亂”之后，王慧蘭也漸漸和眾人一樣寬容了他，這場世亂中的禮儀之爭以精神層面上的游離遇合之狀完滿收關，然而觀劇者稍加回味便猶如醍醐灌頂。這分明是寓教于樂的施教現場，正能量的社會功能猶如涓涓細流般沁人心脾。

德國哲學家赫爾德認為：“每一種文明都有自己獨特的精神——它的民族精神，這種精神創造一切，理解一切”。《踏傘行》以扎實的藝術功力，著實讓人們再次感受到傳統藝術的無盡魅力和神奇，彰顯出“殘燈絕筆尚崢嶸”的中國風骨和中國精神。人們常說，每一種文明都有自己的文化潛意識，而深深扎根于人們意識深處的“禮儀，廉恥，榮辱，誠信”，這些中華民族固有的傳統美德，也通過我們的表演得到極力的褒揚和宣示。

在劇情進行到陳時中發誓，即使退親也還要再向慧蘭求婚時，王慧蘭百感交集地發現，愛情早已悄然植根心底，最終她原諒了對方。此時飾演母親的我也默許了眾人那“該寬容也得寬容”的勸解，演出時盡顯大家風度，我一邊責怨女兒“女婿不對，其實兒你所為也有不妥”，一邊則說，“好了好了，事情為娘都知了。此番得逃兵亂，你偏與未婚夫婿相遇，這該是前生前世修的緣分。”在這段既為女兒圓場、又為女婿排解難題的表演中，我以不倔的母儀之姿造型、向不遵禮儀的后生們宣示倫理、禮儀之威的同時，也讓風姿萬千的莆仙戲傳統藝術得到進一步的展現；演出時我牢記老藝人傳授的“千斤白、四兩曲”的教誨，語氣中既有溫柔、也頗帶威嚴之勢。這在一定程度上也讓觀眾讀懂女兒王慧蘭并非一位“尊卑失態”或略帶張狂的大家閨秀，更想讓廣大觀眾在欣賞傳統藝術的同時，再次得到敬老尊賢的道德啟迪。

我深知王夫人絕非自貽伊戚的凡間婦人，她是一位秉承“世亂、禮儀不能亂”的隱形核心人物，如果說全劇是一幅宛如中國潑墨山水畫般精致簡練、清新秀麗畫卷的話，她就是畫中那江邊遠處若隱若現的一棵蒼松，雖是寡言陪伴、卻盡顯韌勁與氣節。

正如《踏傘行》“尾聲”中伴唱所唱：“水迢迢，山隱隱。風雨同行又一程……”是啊，我們莆仙戲的傳統藝術，何嘗不是一代又一代的藝術家們經過踐冰履炭般的風雨歷程，傳承而來的呢？每當掌聲四起時，我內心都會默默地祝愿：我愿化作一枚莆田特產水果“余甘”，以莆仙戲的程式技巧和豐富細膩的表演手法，讓刻畫、塑造出的人物形象栩栩如生，令人回味無窮。

《踏傘行》是一幅寫實性的立體寫生畫卷，初看似是一個劇中主人翁陳時中在面對“夜雨、美人和艷遇”時的倫理堤壩之潰崩與彌合的故事，但我更傾向于認為此劇是王夫人母女捍衛中華美德的一曲頌歌，顯示了新一代莆仙戲人在對待傳統藝術傳承信念時的執著追求和文化自信。