黃梅戲表演的“本真”回歸
——從黃梅小戲《打豬草》中陶金花的人物塑造說起

黃梅小戲《打豬草》是“七十二小戲”中最經典的劇目之一，一個不到二十分鐘的小戲，趣味橫生，值得品味。本文試從該戲產生的時代背景、人物的內心和舞臺形態等方面著手，對如何塑造“陶金花”這一形象進行深入分析和研究。

一、走進那個時代和環境

想要演好陶金花這個人物，就必須要認真研究《打豬草》這出戲所產生的時代背景。我們現在看到的《打豬草》版本是在1952 年華東戲曲會演中由嚴鳳英大師首次亮相的改編版，但這并不是這出戲的最早形態。據記載，《打豬草》的故事來源于安徽宿松縣二郎區崔家坪的一個真實事件，由湖北的老百姓們依據該事件改編成戲曲，在這一版本中，男主角叫“金三矮子”，他發現自家的筍子被陶金花在打豬草時順帶偷走，于是踩破了她的竹籃，陶金花要求用筍子來賠償，她據理力爭，金三矮子一再妥協退讓，最終二人終于達成和解，金三矮子把陶金花送到家后，陶金花殺雞做粑給金三矮子吃。這里面的陶金花雖然最后很友善地給金三矮子做好吃的，但一開始卻有偷筍的動機，并不是一個惹人喜愛的角色。后來，經過嚴鳳英等一代人的“老戲新排”，陶金花的動機由原來的“偷”筍改變成拔豬草時“不小心碰壞”了筍子，這是一個頗有力度的改動，丟棄了原版中陶金花的小農思想，整出戲的矛盾點是因為她的“無意”造成的，這個人物也更加單純可愛起來。

在嚴鳳英的精彩演繹下，《打豬草》的故事基本被改編定型，一躍成為了經典之作。當時，正處于新中國成立之初，人們的生活剛剛趨于穩定，物質生活還比較貧瘠。如果說《天仙配》表達的是低層百姓對自由愛情的質樸追求，《女駙馬》是平凡女子個人價值的體現，那么《打豬草》就是勞動人民在農作中自娛自樂的精神訴求以及對和諧生活的向往。

馬克思曾說過，勞動不僅創造了美的自然界，美的生活和藝術，而且創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。在當時的社會背景下，人們在匱乏的物質生活中并未丟失發現美的眼睛。劇情中，兩根筍子斷了，金小毛十分心疼，竹筍林是他們一家生活的全部來源；竹籃子被踩破，陶金花害怕媽媽打罵，急得哭了起來……這些細節都說明，當時人們的生活條件并不富裕，但這出戲依舊還能被稱為“喜劇”，這就能充分體現出他們熱愛勞動，并能夠主動地、智慧地在勞動中尋求歡樂。因此，演員在飾演“陶金花”這一角色時，一定要把勞動人民樂觀、積極的性格充分體現出來。

二、走進“陶金花”的人物內心世界

按照黃梅戲的行當分類，陶金花是典型的“小旦”角色，而且她沒有復雜的人物性格，完全是一個小姑娘在勞動過程中情感的自然流露，從而在舞臺上顯得質樸而真實。

戲的最開始，陶金花完全沉浸在歡喜的勞動中，從提著籃子出門再到筍園拔草，她全然是一副勤勞、開朗的底層人物形象。她的第一次情緒轉折，是在拔豬草時不小心摔倒，不經意間破壞了幾根竹筍開始的，這讓她從高興中跳了出來，于是焦急地唱道：“有人來看見，當我是偷他的筍。”正是因為這個小姑娘的單純善良，才會在內心產生這樣的擔心和害怕。

正當她緊張之時，主人金小毛趕了過來，他自認為把陶金花“抓了個現行”，不分青紅皂白地一頓責罵，險些給了她“幾簸籮”。陶金花此時是何等委屈，可她只顧著委屈，開始怪金小毛沒有搞清真相。還沒等她解釋清楚，金小毛又氣得將她的竹籃踩破，她被急哭的狀態，更顯出人物的單純、可愛。金小毛調皮地學她哭，告訴她筍子長大了有很多用處。陶金花此時的心里是既委屈又心疼，委屈的是自己被金小毛誤會，心疼的是這些本應長大后發揮更多作用的筍子被自己“毀了”，為此，她更不愿意自己被誤解成一個偷筍的人，于是，哭得更加厲害，同時要洗刷自己的清白。聽完她的解釋，金小毛設身處地地想了想，才覺得自己錯怪了陶金花，態度就此轉變，說：“你不要我賠籃子，我也不要你賠筍子，我們倆就算了吧。”陶金花急得連說不行，在當時人們看來，一個竹籃子可要比兩根竹筍值錢。

陶金花的情緒第二次轉折發生在金小毛把買鹽的錢賠給她之后，金小毛的行為反倒引發了她的同情之心：“小毛好可憐，哪個要你錢？只要人意好，人好水也甜?！痹谒磥?，人意比錢更重要，金小毛這個“有仁有義”的舉動讓陶金花之前受的委屈和籃子被踩壞的難過就此煙消云散。

兩位主人公身上有著共同的特性——質樸和善良，他們都是廣大勞動人民的典型代表。于是，陶金花又把錢還到金小毛的手中，叫他拿回去買鹽。金小毛覺得過意不去，決定把斷掉的筍子送給陶金花，陶金花沒有要，直到她明白斷了的筍子長不大了，才接受了金小毛的筍子。金小毛修好了她的竹籃，她便高高興興地準備回家。眼見陶金花拿不動那一籃筍子，金小毛主動提出送她回家。陶金花趁媽媽不在家，給金小毛吃雞湯泡炒米，完滿地結束了劇情。在這出戲的后半部分，這兩個年輕人的情義層層遞進，他們都暫時忘卻了自己生活的艱辛，換位思考別人的不易，勞動人民最樸實的情感世界讓我們感動和欣慰。

三、走進舞臺“真實”的時空

戲曲的舞臺是靈動而多變的，景物隨人而轉移，時間隨心而流動，是戲曲藝術的一大特征。舞臺最初是在金小毛的筍園，陶金花來此打豬草，用了圓場加唱的形式，完成了從“家中”到“筍園”的時空轉換。通過我們演員的表演，觀眾可以清晰地想象出，舞臺的時空是從金小毛筍園到陶金花的家，然后又來到了筍園。

戲曲的舞臺具有“虛擬性”，這當然也包括動作對象的虛擬。在《打豬草》的舞臺上，“豬草”、“筍子”等道具的虛擬，更是體現了戲曲舞臺的多樣性，對演員來說，只能通過人物的演唱、動作、表情等方面構建觀眾內心想象，實則更考驗演員的技藝和藝術水準。從劇名上看，全劇的主旨是從陶金花的行為動作和目的“打豬草”出發。斯坦尼斯說過：“沒有真正的創造性的體驗也就沒有藝術”，沒有經過生活體驗的表演都是蒼白無力的假象。因此，演員在塑造這個角色時，應當把“打豬草”這一動作認真體會，要注重觀察和體驗生活，在假定情景中培養真實的信念，并將劇本中簡簡單單的唱詞、念白和動作提示等進行深入分析。隨著時代的進步和發展，很多戲曲舞臺上出現的動作在我們當代生活中是極為不常見的，“打豬草”的年代離我們已經很遙遠了，這就需要演員下更多的工夫去查閱資料，想辦法去感受和體驗。通過網上資料的搜集，我了解到，“豬草”的正名叫“魚腥草”，在城市偶有出現，農村的水塘邊就更加多見了。作為演員，不妨多去觀察，用鏟子去挖它、采它，草有多長、用多大力氣去挖，挖出來后又是怎樣的形態……我們應該一一感受，然后用內心的“真實”去創作舞臺的“真實”。陶金花望著一地的豬草，唱道：“用目來觀看，豬草愛壞人。”她的唱和動作要把觀眾的內心想象帶動起來，內心的歡喜也要表達地淋漓盡致，她的心中有豬草，觀眾的眼中才會有多少棵、在什么位置，觀眾才會覺得真實。

這出戲最出彩的地方，當然是讓人耳熟能詳的那段“對花”。這段花腔演唱中，頻繁出現諸如“呀得兒呀得兒喂呀”等大量“襯詞”，增添了全劇的歡樂和趣味，加上劇中兩個人物都是十幾歲的未成年人，所以，我們可以說，“對花”是帶有童真和童趣意味的表演，也是黃梅戲歌舞性的典型體現，更是在艱苦的勞動中人們樂觀精神的具體展現。

綜上所述，作為黃梅戲演員，一定不要忘記黃梅戲這一劇種的本質特質——載歌載舞，更不能忽視了它真誠質樸的藝術形象表達。尤其在飾演“陶金花”這一角色時，要回歸到樸實、自然、生動的表演中，才能用“本真”打動當代觀眾。