演員的舞臺表演之我見

何為演員，演員就是無數個角色的集合體，如果將表演藝術比作一個人，那么演員就相當于大腦，不管是現實中的舞臺表演，還是電影電視作品，都是因為演員對角色的完美詮釋才使得大家對其津津樂道。對于演員的評價在于他的演技，給觀眾留下深刻印象，甚至于還能將作品背后深層的意義帶給觀眾，引起大家的思考，這決定了演員的水平。當觀眾能從演員所展現的角色命運中引起共鳴和思考，那么就是對演員表演技巧和能力的認可，也是一個演員價值的體現。所以，在表演藝術的研究中，對于演員在表演中的個性放射以及由此所形成的獨特魅力的研究至關重要。

一、演員在舞臺上要與觀眾"交流"

作為演員，在舞臺上要專注，需要注意語言表達、肢體的控制、同事之間的配合等等，不過當踏上舞臺的時候，心里肯定會想到下面的觀眾，與觀眾存在著心靈溝通。其實舞臺上在作品的演繹過程中，演員和觀眾是一個整體，存在著相互依賴的關系，演員在舞臺上用飽滿的精神狀態進行作品表演，觀眾在臺下享受演出的過程，身心愉悅。而演員關于角色的把控和舞臺上張力的表現通過臺下觀眾的反應來評判，就像作品中每個角色都是固定的，但是演繹角色的演員眾多，不同的演員對角色的理解及個人的表現方式不一樣，觀眾得到的視覺和聽覺感就不一樣，優秀的演員能夠在作品中得到觀眾的認可，有時還能使觀眾產生代入感。

1、演員與觀眾保持一致

演員在舞臺上演繹作品的時候，需要與觀眾保持一致，即演員需要將觀眾的精神狀態帶入到作品當中去，就像歌者一樣，點燃現場的氛圍，全場跟隨著音樂的節奏。舞臺劇在開始之前，是兩種氛圍，一種是演員在后臺緊張準備的氛圍，另一種是觀眾在臺下等待時的散漫氛圍。當舞臺劇開始的時候，隨著演員步入幕前，這兩種氛圍開始逐漸融合，至于融合程度在于演員的行為表現，如果舞臺上演員表現從容，在演出過程中漸入佳境，那么觀眾會沉醉在作品的欣賞之中；但是如果舞臺上演員出現緊張的情緒，或者角色之間出現配合失誤的狀況，那么觀眾的關注點將從作品轉移到演員身上，這樣觀眾和演員很難保持一致，最終觀眾不為作品買賬。演員在表演的過程中要準確把我角色的特點和需求，并將這一特點和需求通過適當的方式表現出來，例如臺詞和動作，這樣才能把觀眾吸引到作品中，最終拉近雙方的距離。觀眾在欣賞的過程中產生感同身受的感覺，即演員富有感染力的的表演帶動全場的氛圍。因此演員在塑造角色的過程中也要關注臺下觀眾的反應，還要能夠根據觀眾的反應變化了解他們內心的想法，適時地順應觀眾進行表演。

2、演員與觀眾的溝通

在舞臺上演員不僅僅要完成作品的呈現，還要與觀眾進行溝通，這種溝通即表演的溝通，通過表演溝通將演員與觀眾聯系在一起，做到演員就是角色，角色就是演員，觀看的人能夠感同身受角色的情緒變化及情感表達。這種表演溝通可以通過演員的語言技巧進行，比如演員臺詞的抑揚頓挫及一些語氣詞都可以反應出角色的內心世界，從而使觀眾可以走近角色，產生共鳴。這種表演溝通也可以通過演員的肢體動作進行，舞臺上的表演一般需要演員的張力較大，所以有些動作對演員的要求較高，演員能夠有良好的肢體動作有利于把角色中的特點表現出來，展現出角色在劇本中的思想，并且和觀眾達成一致，產生共鳴，所以對于演員來說，舞臺上的表演情緒越高潮，動作越大，越容易帶動臺下觀眾的氛圍，使得作品能夠完美呈現。

二、演員在舞臺上要與角色"融合"

表演藝術的關鍵就是要求演員在舞臺上與角色進行融合，達到似夢似幻，莊公曉夢成蝶的狀態。在舞臺劇的作品中，演員要想演好特定的角色，成就角色和自己，就要花費時間去鉆研這個角色的人物性格，對于角色的把握，除了要依靠演員的表演技巧和能力以外，還要考驗演員自身的文化素養，能不能吃透這個角色，在舞臺上成就一個經典的角色。只有成功塑造角色的演員，才會被觀眾記住，才能得到觀眾的追捧。沒有角色是為演員量身制作的，要想完成演員自身性格與角色性格之間的轉換，就要抓住下面的幾個方面。

1、要參透劇本

劇本是舞臺劇的基礎，它是有字的生活，是編劇根據人類生活中的矛盾沖突或者特定社會狀態下的時代精神所創作的，而演員的參與使得劇本充滿血肉，變得靈動。一個演員要想成功塑造好劇本中的角色，最基本的得熟悉整個劇本，了解角色在整個劇本中的故事線路，體會劇本所賦予角色的魅力，當然僅僅做到這些還不夠，還需要在劇本的基礎上對角色有自己的創造，升華角色。如果一個演員只是做到對劇本中角色的演繹，那還是不夠達標，但如果完全不在按照劇本要求的那樣演繹，只按照自己內心所想，那么只能說明其具備創造能力，但是很難創作出貼近生活的角色。所以演員要遠離以上的兩種狀況，要處理好劇本角色與自身角色創造之間的關系，在劇本角色的基礎上添加一些自身創造的元素，實現角色的完美塑造，從中既可以看出演員的表演能力，又可以看出演員的藝術修養。

2、要把握角色性格特點

演員在角色的塑造過程中其實是雙向的，演員塑造角色的同時，角色也塑造了演員。靈動的角色形象塑造需要演員掌握角色內心的思想和人物情感，演員要能夠準確理解并且把握這個角色性格特點和他的思想情感，那這個角色的形象就會被完整并且輕松地展現給觀眾。但是通常角色的性格是十分復雜的，尤其是舞臺作品中的典型人物，他們內心的情感變化反映了人物多角度的性格特點，所以演員需要從劇本中深刻剖析角色性格特征，并且聯系生活實際，這樣才能將角色表現的栩栩如生。

3、要多方面、細節化去感受

在演繹角色的過程中除了要把握角色的特點之外，還要使自己所扮演的角色更加具有靈動性，要從多方面去感知角色需求，更細節化地去掌握劇中人物角色的復雜多變，了解心理特征，并且要注重表演過程中的分寸感，例如有些角色特點十分靈活，具有一定的豐富性，角色有時需要天真活潑，有時需要冷酷高傲，這些特征都需要通過演員的肢體行為來體現，再比如角色在做一件道德邊緣的事情，心里存在著模棱兩可的態度，需要演員去揣摩人物的心理活動，通過瞬間豐富細膩的表現行為呈現出好的效果。作為演員，面對復雜的角色，要注意從一些細節方面例如眼神、動作、表情、穿著等來分析他的性格特點和發展脈絡，同時將自身的獨特魅力和特點與所要扮演的角色進行有效結合，通過精湛的演技賦予每個角色靈魂，然后淋漓盡致地呈現在觀眾面前，讓觀看的人過目不忘。

4、要有效處理與其他角色的關系

每個作品都需要眾多角色之間的配合演出才能完成，演員在表演中不僅需要了解自己的角色，還需要簡單了解配戲演員的角色，怎么能將角色之間碰撞出火花，吸引觀眾的興趣，使劇情跌宕起伏，這對于演員之間的配合至關重要。舞臺的前輩用經驗告訴我們，如果和其它演員的配合不夠默契，就會使得劇情變得拖沓，影響作品整體的呈現效果，在舞臺表演過程中，演員配合默契的表現才使得作品與臺下觀眾產生共鳴感。什么樣的作品能夠吸引觀眾，不管是舞臺劇還是電視劇，只有作品的劇情充滿懸念與驚喜，作品角色之間交流頻繁，充滿感情交織或者矛盾沖突，這樣才能抓住觀眾的口味，引起觀眾的興趣。然而完成這樣的作品就需要演員之間的緊密配合，這種配合需要演員之間反復磨練，每個演員都需要付出努力和汗水，才能將角色之間磨合的沒有違和感。舞臺上角色之間的臺詞走位，幾個眼神與肢體的搭配，很好地詮釋人物的性格，將人物刻畫得惟妙惟悄，所以一個好的演員素質要高，要有高度的責任感，演員之間通過配合展現藝術作品的魅力。一個成功角色的塑造不僅需要自身能力的過硬，還要有其它角色的配合和烘托，人物表現精彩，觀眾才愛看。

總之，演員要塑造一個經典的角色，并不是一蹴而就的，需要個人的表演技巧和能力過硬，需要個人有一定的文化底蘊和藝術修養，還需要與其他人的默契配合。藝術來源于生活，生活中的每一個人都是一個劇本中人物的象征，要在日常生活中多觀察細節，人生百態，演繹不同的人物，將演員的個人魅力與角色更好地結合。