中國早期電影傳播研究
——以《北洋畫報》電影專刊為中心

1926 年7 月7 日-1937 年7 月29 日，《北洋畫報》（以下簡稱“北畫”）創刊于天津，終刊于抗戰爆發，經營長達11 年，出刊總共1587期。“北畫”作為民國時期經營時間最長、出刊數量最多的畫報，它“取時事、藝術、科學，六字以為口號，實欲竟圖畫世界未竟之志也”，對于當時社會風情的歷史描摹、評論解讀具有一定的歷史文獻作用。為了滿足電影愛好者的需求，“北畫”增出“電影專刊”，“影印精美新穎之影片，選載趣味濃厚之文字，影片批評，約有專家撰稿。銀壇消息，尤為翔實迅速”，并于1933 年8 月15 日發行第一期“電影專刊”。可見，“北畫”欲以專業水準傳播電影，它對電影的重視程度遠超一般報紙刊物。《北洋畫報》中的媒介景觀可被視為早期中國摩登潮流中的浮世繪，是早期中國電影在社會傳播的重要載體，它頗具歷史研究價值。本文欲從20世紀30年代《北洋畫報》“電影專刊”登載的文章入手，考察“北畫”中的電影傳播景觀，分析當時影人的電影實踐，這對當下電影界有歷史借鑒意義。

一、信源：作為專欄作者的市民文人

當時的報刊雜志等媒介是電影傳播中尤為重要的一個載體，這對中國人的“電影”觀念起到積極的“建構”作用。談到報刊雜志對電影的傳播，就不得不提到“市民文人”這一群體。所謂市民文人，即擁有現代觀念又堅守傳統文人價值觀的創作群體，是居住在城市里的市民，他們一般沒有明確的政治觀念，崇尚實利；他們忠誠善良，注重實際，講究實效。這一群體與追求強烈的家國觀念，閑情雅致的生活情趣，堅守道德本位的傳統文人形成巨大的差異。“北畫”的核心人物（創辦人和編輯）恰好都屬于市民文人群體，創刊者馮武越認為“本報素以宣揚意識為職志，一部分貢獻吾國舊有之藝術作品，一部分輸入東西洋美術之創造物”。此外，“北畫”歷任編輯之一的王小隱作為北平平民大學新聞系教授提到加入“北畫”的原因：“人類于餓食渴飲之外，所以異于其他之動物，以其能有精神之享樂，換言之即有‘美育的通融’，與‘美的鑒賞之本能’而已”。由此可見，“北畫”的市場定位是將“北畫”打造成較高藝術品位的刊物，欲使得“讀北洋畫報者，其賞鑒圖畫之力，必且超過愛好文字之美，若僅僅能看圖者，必非其能賞鑒圖畫之力”。

美國學者麥考姆斯和肖提出“議程設置理論”，他們認為在公眾議程和媒介議程中，議題的排序有很強的相關性，即媒介通過對新聞進行篩選、排版和強調影響受眾對議題重要性的認知和排序，《北洋畫報》電影專刊的編輯對內容的選擇決定了當時市民的對電影認知程度的大小。電影專刊共出版107期，連續出版48個月，共出版335篇文字報道，筆者將對發文量最多的二位作者的文章進行文本分析（其中，際麟19篇、大白15篇），管窺他們是如何影響普羅大眾對電影的認知。

（一）作者際麟的國際視野

在電影觀察中，作者際麟的關注焦點頗具國際視野，而且涉及相當廣泛：外國電影業發展狀況；國外電影明星、編劇、導演、制片家軼事；國外電影資訊、評介；中國電影產業等。下面就三個方面舉例說明：

首先，在外國電影業發展方面。際麟認為，作為好萊塢最后一家成立的電影公司，雷電華毫不示弱，它用三年時間迅速進入好萊塢電影公司的頭部陣營，在競爭激烈電影市場占有自己的一席之地。在1933 年7 月至1934 年6 月之間，雷電華出品68 部電影，短片80 部，新聞片每周一片共104 部。相比之下，環球公司出臺新政：為加大出品數量和提升制片質量，公司預計在下一年度（1934 年7 月至1935年6月為一個年度）生產42部正片，6部西方劇，4部連續長片，100 多部短片。此外，在機械設備的改良上，環球公司的投入相當驚人，投資額比上一年度增長22%。此外，1935 年是歷史片盛行的一年，美國如此，英國亦然。英國電影想要躋身世界一流電影市場，那么必須通過挖走好萊塢的電影制作人才和明星的方式打敗好萊塢，這些舉措旁證了好萊塢電影市場的激烈競爭。

其次，在國外電影資訊和評介方面。他詳盡地對影片《此時此日》《海底奇觀》《猴王（King Kong）》《歌舞片的歸來》進行闡釋，發表自己的論點。其中，際麟從拍攝技法上解析《海底奇觀》，“把用鋼條加固過的玻璃桶沉入海里，內部裝有攝影師，如此拍攝虎鯊與大章魚的惡斗”，這是攝影機第一次探索“異域”，給受眾到來迥異的視覺奇觀；同樣地，他關注電影《猴王（King Kong）》復雜的制作手法，有的鏡頭采用7張底片合成一張底片才完成“金剛”形象的制作。在展現巨獸與人的搏斗場面中，導演恰到好處地控制著電影的節奏和緊張程度，張弛有度之間盡情呈現異域電影空間。后世讀者從這些評論中可以管窺彼時美國好萊塢電影制作水平之創新。

最后，在中國電影產業方面。際麟認為“中國的事業范圍稍大一點的就容易發生內部分裂，電影公司不幸亦然”，比如：聯華公司內部暗潮涌動、明星公司區分新舊兩派、天一員工聯名上書邵醉翁改革，否則退出天一公司。諸如此類，他提出自己觀點，講述《良友》雜編輯志陳炳洪游歷游歷好萊塢的例子：一部影片殺青后，片中飾演老婦的演員挨個對片場工作人員的合作表示感謝。言簡意賅地對比之后，際麟一針見血地提出當時中國影業界存在“合作難”的弊端。

（二）作者大白的心系國片

與際麟傾向于電影的國際化討論，大白則是“本土性”批評較強的作者，是一位醉心于關注國產電影的作者。大白的文章致力于“電影本體論”的探討，擅長“談”電影，諸如《談教育片》《談<都市風光>》《談聲片之歌語》等。業界和學界普遍認為，從有聲電影誕生之日起，人們遂開始了對有聲片的探討。大白在《談<都市風光>》《談聲片之歌語》中談到聲音對電影畫面的關系：《都市風光》是一部諷刺型的都市喜劇，片中對一般都市沒落市民進行諷刺性的描繪，并用音樂刻畫電影細節。電影音樂的制作者賀綠汀先生高瞻遠矚，認為國產影片還沒有用音樂來描寫劇中人物的動作、心理變化以及劇的場景轉換的創作習慣。這個亟待解決的問題是中國影業界人士應共同面對的，電影音樂與畫面的地位是一致的，應該同樣受到重視。與此同時，電影音樂和畫面也存在著一些運用的弊端，諸如“在不需要說話，或說出的話與說話的人身份不合，這種疵謬，則多發現于國產片里”，對于路邊小攤販張閉口就是“時代的召喚”、“人生的信念”、“壓迫”等臺詞更是言不副實。雖然國外電影因情節所致演員隨時直著嗓子唱幾句是自然的，但不符合中國國情，所以大白呼吁電影創作者不能盲目照搬國外經驗，應該立足中國的電影實踐。

二、訊息：多元散點的電影評論與推介

《北洋畫報》辦報觀念之先進，對于特辦“電影專刊”，“北畫”不僅僅是看到了電影這一新生事物的光明前景，還察覺到西方報業先行者早已實踐，而且商業空間較大。同樣地，他們對于電影批評的認知也有超前的趨勢：“歐西各國之報紙，特開一欄，作為評影者批評電影之園地。凡各公司出品之新片，一經問世，其取材之優劣，技術之巧拙，表情之靈鈍，光線之美惡，下至一言之細，一景之微；評影者秉其大公之精神，作嚴格之批評。其善也，揄揚之，獎勵之，使知自奮；其劣質也，指摘之，誥誡之，使之改正”。“北畫”對于電影批評的定位頗具自覺品質，把電影批評看作是推動電影事業發展的重要動力。

然而，何為電影批評？電影批評是“應用人文社會科學原理和方法論以及電影理論，分析電影作品和電影現象，指導電影創作的學術性實踐活動”。在電影批評領域又有傳統和現代之分，“北畫”中的電影批評仍屬于傳統電影批評范疇，它的電影批評主要從這幾點展開論述：作品的內容與形式，作者的創作意圖，作品反映的現實，作品對讀者的影響。然而從事電影批評的人并非止于淺層文本，還必須“明了電影技術，熟知美學原則，并能運用科學之方法，以估其有無價值”，對中外文學有一定的修養，電影中涉及的歷史、政治、宗教等元素也要求從事電影批評的人要有綜合的素養。由此可見，做好電影批評需要多維立體的知識體系和豐富的生活閱歷，才能使得電影批評富有深度。

（一）電影評論

在具體的電影批評中，“北畫”電影專刊的批評言論多以“電影本體論”為立足點，輻射中外電影產業、電影人物等多個方面。綜合而論，雖然中國早期的電影實踐要落后于歐美，但是在理論批評上顯示出中國文人獨有的“不為五斗米折腰”般的寶貴品質。在新片《亡命者》上映后，批評界對于片中情節的頗有感觸，引起關于“文明”的思考：當兵者退役無甚安撫優待，迫于生計而犯罪，最終被繩之以法。作者“樹吾”從法理與人情的探討，漸漸深入到現代文明對人“異化”的反思：文明是光鮮亮麗的一面是鈔票、美女和高大的建筑，但它的底色卻由被壓迫者的血肉染成。1934年，“畫報”對瘋狂的革命電影熱潮進行批評：推動革命電影劇情發展的不是情節沖突因素，而是滿腔熱血，這些作品普遍缺乏堅實的邏輯基礎，因此遭到影評者的詬病。這種“革命電影之標榜，多空泛而近于夸大”，陷于“空談誤國”之泥淖。另外，對于聲音的探討不止于上文提到的“音畫互文”。有文章認為，錄音技術的誕生完全是對電影的藝術加持，“影片是國家文化推進的利器”，在影片中穿插適合劇情的歌曲能夠增加電影文本的多義性，這種“陌生化”的藝術手法給電影本身帶來了新的生命。在《生之哀歌》中應用歌曲強化主題，這打破了受眾對于默片或者萌芽階段有聲片的想象，同時該片的制作又迥異于歌舞片的形態。既熟悉又陌生的視聽語言使《生之哀歌》對社會嚴重問題和青年失業問題的呈現更為深刻。

（二）電影資訊

除了電影評論之外，“北畫”電影專刊中報道數量最多的就屬電影資訊。這些影訊熱衷于對中外電影相關熱點事件的追蹤，具有一定的時效性、重要性、相關性。

從國內影訊來看，受眾可以管窺電影專刊資訊的時效性。“張福康組織之東方公司，附設在錫潘公司內，即將開拍流蕩的孩子們”，電影專刊通過東方電影公司，講述該公司最近開拍電影的近況。另外，“聯華新片<歸來>有朱石麟導演，主角為阮玲玉，高占非，并有以西人戴安娜女士。寫人間兩種靈性之沖突與了解，極為深刻”，這也讓電影愛好者了解到聯華公司最新制作影片，曝光的演員名單有助于激起觀眾觀看的欲望。對于明星公司演員加薪事宜，電影專刊也有報道，“嚴月嫻與明星公司之合同已于日前滿期，嚴曾向公司要求加薪，現公司已與嚴加薪五十元，月共二百元，續訂合同三年。”

在國外影訊中，電影專刊關注電影從業人員相關資訊和電影拍攝情況，其資訊具有時效性和重要性。資訊多次聚焦狄更斯作品的改編：首先，“英國小說家狄更斯小說<賊史>攝成聲片：小狄克摩爾（演過<金發愛神>和<紅天血淚>）主演”；其次，“福克斯決在今秋拍攝狄更斯名著《雙城記》，華納巴士達為片中主角，其余各角尚未定”。從上述的史實記載中，我們可以看到文學作品對早期電影的涵養作用。此外，電影專刊提供諸多外國影訊以饗觀眾，由于篇幅有限，這里不一一例舉。

“北畫”對電影的評析與推介并不限于此，其視野之開闊與如今的大眾電影類刊物不相上下。對于當下的電影從業者來時，《北洋畫報》“電影專刊”的“電影史”具有借鑒意義，尤其在大量資本涌入電影行業的，電影制片良莠不齊的情況下。

三、結語

中國早期的電影傳播實踐是建立在影人的實踐和報人的媒介解讀之上的，脫離實踐則媒介景觀一片荒蕪，沒有媒介景觀對電影實踐的描摹，即使在精神層面擁有審美意趣的電影實踐亦不能“廣而告知”。早期報人對電影的批判，所表現出來的獨立自律意識，以及嚴厲的姿態，這些都加快電影成為一門藝術，而不僅僅是一種技術手段。回顧早期電影的發展碎片，本文以“接近電影原生形態的電影史結構方式”，用歷史碎片完成早期電影傳播史的拼圖，關照當下業界和學界，以期國產電影能夠長足發展。